Critique de « Fuze » : Aaron Taylor-Johnson et Gugu Mbatha-Raw dans un thriller

La « Fuze » de David Mackenzie prend vie en une milliseconde.

Dans le centre de Londres, un mineur découvre une bombe non explosée datant de la Seconde Guerre mondiale et elle commence à exploser. Le rayon de l’explosion mesurait un demi-mile de large. En dehors du câble, le surintendant en chef. Zuzana (Gugu Mbatha-Raw) gère l’évacuation de milliers d’habitants vers Hyde Park. À l’intérieur de la clôture, un expert en explosifs de l’armée, le major Tranter (Aaron Taylor-Johnson), mène son équipe pour neutraliser l’arme. Également dans la clôture, une bande de voleurs Karalis et X (Theo James et Sam Worthington) utilisent un dangereux compromis pour braquer une banque.

Trois équipes expérimentées, trois buts. Pendant ce temps, Rahim (Elham Ehsas), un voisin qui s’est déjà séparé à Hyde Park, connaît très bien le vol du soir que sa famille est censée prendre. Sa famille participe également au projet, même si son père, en fauteuil roulant, hausse les épaules : « Personne ne me dit quoi faire. » Rejoignez le club, monsieur.

« Fuze » était l’un de mes films préférés au Festival international du film de Toronto l’automne dernier, et bien qu’il soit différent de la plupart des autres films présentés en avant-première à côté, il est sans aucun doute un prétendant à un prix. (Le nouveau western de Mackenzie, « Hell or High Water » de 2016, a fait sensation aux Oscars.) Il s’agit simplement d’un film pop-corn de qualité qui fait tourner le public en rond pendant que nous regardons les experts faire leur travail. J’ai quitté le théâtre un peu sous le choc à cause des différents personnages de héros et de méchants.

Plus une œuvre mécanique qu’une pièce de personnage, le scénario de Ben Hopkins (du thriller Willem Dafoe 2023 “Inside”) ressemble à une œuvre de fiction. Tout d’abord, vous serez surpris par l’ampleur. Ensuite, il montre comment ses pièces mobiles s’emboîtent – et, enfin, juste au moment où vous pensez l’avoir, il y a une coda soudaine qui vous fait tout démêler à nouveau pour reconstituer l’histoire sous un angle différent.

C’est un film avec des idées puissantes sur la gouvernance mondiale. Cependant, il y a peu à dire. Tout le monde à l’écran est un homme d’action, pas de mots – en particulier le maire Taylor-Johnson, un vétéran de la guerre contre le terrorisme, si calme sous la pression qu’il m’a dit d’attraper le taureau à Dieu sait combien de mètres. C’est le genre de personne qui parvient à paraître légère ou drôle. Ici, il se concentre sur le travail à accomplir et, comme tous les dirigeants, ne s’arrête pas pour remplir le public de son travail.

Tout le travail vient de l’école d’art et de théâtre : propre, direct et sans honte. La version de l’humour de “Fuze”, c’est lorsqu’une personne stressée demande la permission de parler. “Non”, a dit Tranter, sa colère si confiante que vous avez ri. Bien qu’il ait un chef, le général Minton (Iain Fletcher), se présente quelque part pour perturber la chaîne de commandement de Tranter et perturber davantage l’équilibre des pouvoirs.

Au lieu de perturber la conversation, « Fuze » est un modèle de sérieux et de respect sur le lieu de travail. Le groupe de pirates a ses propres dirigeants, parmi lesquels les dégâts les plus visibles de leur catégorie. Vous avez raison de supposer que leur grand schéma cache au moins une ou deux atrocités personnelles commises par les Karalis de James ou les X de Worthington. Les autres méchants n’ont pas de noms qui méritent d’être appris, mais les acteurs parmi eux, Shaun Mason et Nabil Elouahabi, ont des visages mémorables.

Il n’y a pas d’épanouissement à l’écran autre que le montage de Matt Mayer, qui ne s’arrête jamais. Mackenzie donne rarement au public une pause pour poser des questions, même si elle se tourne vers la réponse (la plupart du temps). Toutes ces compétences nous mettent dans un état différent – un sentiment de surprise – dans lequel vous ressentez un sentiment de surprise tout en vous détendant dans l’idée que les personnages ont le contrôle. Des changements inattendus arrivent. Mais le rythme est si rapide qu’on ne peut qu’observer, au lieu de bavarder, les surprises, qui nous mettent dans un état de stress, de Dragos Bucur, qui soupire en sachant qu’il est en difficulté, “mais je ne sais pas comment”.

Lorsqu’il s’agit de programmes de transition, certaines de ces personnes échouent. Une unité – ce sont des spoilers pour deviner laquelle – finit par s’évaporer et ne disparaît pas. Malgré la fin, à la réflexion, c’est la pièce manquante qui transforme le film d’un puzzle en un message sur la cohésion de groupe. Plus tard, nous nous sommes rendu compte que Mackenzie était très motivé par la confiance. Ces groupes (et groupes fantômes) sont unis par la profession, le sang ou le statut. Parmi ces choses, elles sont plus fortes que les autres.

“Fuze” est un superbe morceau de télévision. Tout le monde dans le casting n’est pas très beau pour son rôle. De la même manière, la musique de Tony Doogan s’appuie sur des batteries électroniques, du genre de celles qui entrent dans le break rock publicitaire et font la publicité des transfusions sanguines. Cependant, lorsque sa technologie atteint les extrêmes, le résultat est de la dynamite. Alors que le générique de clôture défile, Mackenzie délivre une vapeur efficace avec sa chanson punk rock à propos, la reprise de “Police & Thieves” par les Clash.