Nos rues sont décorées de banderoles et de pancartes indiquant « Gracias, Gustavo ». Le magasin Walt Disney Concert Hall est devenu un Dudamel-torium, les allées sont jonchées de T-shirts Gustavo, de sweats à capuche, de sacs fourre-tout, d’aimants pour réfrigérateur et ceci et cela. Tout n’est pas une blague. Les plus grands T-shirts “Die Walküre” ont été vendus tôt, mais pas.
La semaine dernière, en quelque sorte l’avant-dernière semaine de Gustavo Dudamel en tant que directeur musical et artistique du Los Angeles Philharmonic (il suivra la grande finale du Hollywood Bowl en août), il a officiellement passé le relais à son successeur en tant que directeur musical de l’orchestre lors d’une conférence de presse sur la scène du Disney Hall. Mais d’abord, il a donné à Daniel Harding un bon départ à Los Angeles en emmenant le premier frappeur anglais à un match des Dodgers.
Dudamel a suivi les premières œuvres des compositeurs portoricains Angélica Negrón et Roberto Sierra. Le premier a offert un concert de poche, “Mundillo (Small World)”, avec le soliste Yo-Yo Ma ; Les “Estudios Sinfónicos” de ce dernier étaient un orchestre majeur. Il était donné deux fois par jour les autres jours, avec une représentation de “Ein Heldenleben” de Richard Strauss en quatre événements. Samedi matin, Dudamel dirigeait son orchestre bien-aimé YOLA à Disney.
Le monde est dans un mauvais état dans la dernière semaine avant les élections, où l’accent n’est pas mis sur le bonheur mais sur la tristesse, le principe politique est que le candidat vainqueur est celui qui a mis l’électorat en colère. Mais le dernier événement de Dudamel, qui se termine cette semaine à Disney, fera autre chose, et même plus. Oui s’il vous plait. C’est l’amour.
Le « Mundillo » de Negron, qu’il décrit comme « une œuvre très réfléchie », est réfléchi en regardant les petits espaces. Il améliore le confort et la luminosité. Mundillo, le tissage portoricain du coton, devient pour lui sa métaphore de l’interdépendance, qu’il s’agisse, écrit-il dans son cahier de programme, de la justice climatique ou du rêve social. Ce faisant, il mettra en valeur le travail de Ma dans les causes humanitaires et environnementales.
Il ne s’agit pas d’un concert où l’artiste individuel se dresse face à la foule, mais bien comme un ami. Les trois mouvements sont « un appel au tissage des mains » ; « une fête d’écume, d’aiguilles, de musique, de menaces et de bruit » ; et ce que dit Negrón est « une île de résonances et de possibilités ». La musique se transforme en roue sonore, aidée par toutes sortes d’instruments, notamment des coquillages, des bouteilles d’eau, des claviers MIDI, des juke-box et bien plus encore. C’est stimulant.
Le plus grand défi de Ma, qu’il a relevé avec des musiciens extraordinaires, était d’imiter les mélodies passionnantes, les grandes sections d’arpèges et les motifs simples de Negrón. Dans le deuxième mouvement de la maison, il posa soigneusement son sac, prit la boîte à musique et s’assit sur le podium. Dudamel la rejoint avec sa boîte à musique et, essayant de ne pas rougir, ils s’enlacent.
Sierra, qui a une longue histoire avec le LA Phil remontant à l’époque d’Esa-Pekka Salonen, a écrit ici cinq chansons colorées qui montrent la puissance de l’orchestre. Son langage rythmique est le latin, comme celui de Negrón, mais dans le cas de Sierra, il n’est pas utilisé pour lui-même mais pour vous entraîner dans ses superpositions de tons et de couleurs complexes à la Ravel.
Au début, les cordes étaient jouées sur des cordes à vide et le son de la mélodie était créé en laissant l’environnement tranquille. La seconde demande à des instruments individuels d’essayer un style de salsa. Le troisième, “Bolero”, est une expression de l’obscurité et de la profondeur de la musique de la ballade. Le quatrième sera une leçon avancée d’arpèges et le dernier, une passacaille imaginative. Chaque mouvement a lieu.
Avec “Ein Heldenleben” (La vie d’un héros), Dudamel tient tout simplement ses promesses. L’autoportrait de Strauss est au même niveau ironique. Le compositeur se présente comme un type de James Bond, se battant avec ses fidèles fans tout en flirtant avec sa séduisante épouse, représentée dans des styles de violon opulents. Après 50 minutes de gourmandise, le vainqueur s’efface dans le coucher de soleil que Dudamel a incroyablement bien réussi.
La grande ironie de « Heldenleben » réside dans sa gloire. Un leader qui réfléchit bien et s’en va. La musique est géniale, l’écriture des chansons est imparable et l’écriture des chansons est géniale. Pour Dudamel, l’excitation orchestrale est comme un héros.
Strauss déraille toujours dans ses performances grandioses, mais comme Dudamel n’a pas de relais ou quelque chose du genre, cela ne veut pas dire que cela n’a pas d’importance. Non pas qu’il obtienne l’approbation universelle de la presse. Mais la principale bataille contre l’opposition, l’explosion de bombes au loin, a permis de maintenir le jeu non violent. L’orchestre testait les candidats pour le poste de premier violon et Marc Rovetti, premier violon adjoint de l’Orchestre de Philadelphie, leur a donné une table rase.
Après près d’une heure de high-five, Dudamel est resté assis en silence pendant une demi-minute comme s’il libérait de l’air d’un ballon tout en échangeant une positivité straussienne avec tout le monde dans la pièce.
La joie est au rendez-vous lors du concert annuel du printemps YOLA. Dudamel a fondé le Youth Orchestra Los Angeles avec un petit groupe d’écoliers en 2007, lorsqu’il a été nommé directeur musical et il a fallu près de deux ans avant d’accepter ce poste. Lors d’une première répétition, il a dit aux enfants, certains jouant du violon en carton, que s’ils s’entraînaient suffisamment, il leur promettait de les emmener au Walt Disney Concert Hall.
C’est une promesse qu’il a tenue et qu’il tient toujours. Le Concert de Printemps est désormais un grand événement. Samedi, près de 400 étudiants en musique et chanteurs étaient sur scène à Disney, membres d’un grand orchestre, d’un orchestre de concert, d’un grand orchestre, d’un groupe de mariachis et du Titan Banda Oaxaquena.
Dudamel n’a dirigé qu’une seule représentation, “Antrópolis” de Gabriela Ortiz avec l’Orchestre symphonique de l’Institut YOLA. L’un des compositeurs les plus célèbres du Mexique, Ortiz est l’un des favoris de Dudamel : il a donné sept premières mondiales et il en ajoutera une huitième jeudi soir lors d’un concert en l’honneur de musiciens. “Antrópolis”, écrit en 2019, ne ressemble peut-être pas à un jeu d’enfant. La partition de 10 minutes, commençant par un solo de timbale virtuose, est destinée à évoquer un sentiment de passion dans les clubs de danse de Mexico dans les années 1980. Mais c’est ce que les enfants obtiennent, et tout ce que Dudamel a réussi au cours du week-end était, d’une certaine manière, facile à comparer.
La présentation n’est pas parfumée. Les enfants sont des enfants sauvages et des enfants raffinés. Ils dansaient en jouant. Mieux informés que leurs aînés, ils obtiennent le vote non seulement pour leur promesse mais aussi pour ce qu’ils ont fait.
