La Fashion Week australienne ne se limite pas aux ourlets et aux premiers rangs.
Quelque part entre steamers frénétiques, robes mi-zippées et plateaux de lattés en backstage, l’équipe beauté construit le tour du monde avec un peigne, un lisseur et une idée bien précise de ce à quoi ressemble le cool aujourd’hui.
Cette saison, l’ambiance passe de la perfection. Les cheveux sont en désordre. Les flyaways restent visibles. Le cuir semble plus cher qu’extravagant.
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Partout à Sydney, les directeurs beauté se sont appuyés sur la texture, l’individualité et la retenue, créant des looks qui ressemblaient moins à des « costumes de défilé » qu’à une version fantastique de la vraie vie.
À Aje, les mannequins avaient l’air comme si la brume marine avait imprégné leurs cheveux après une longue journée à la plage.
Mariam Seddiq a livré un glamour pointu et sculptural en référence à la Pologne du début des années 2000, des cheveux qui semblent vivants, sans effort et instinctifs.
Ici, des moments beauté dans les coulisses qui valent la peine d’être obsédés par la Fashion Week australienne 2026.
Aje Resort 27 ‘Sirineu’ : texture salée et romance balayée par le vent
Chez Aje, la direction beauté capture l’ambiance d’un après-midi d’été australien juste avant le crépuscule. La directrice capillaire Mary Alamine pour O&M a créé un look léger, sensuel et instinctivement cool, comme si chaque mannequin avait voyagé depuis le rivage plutôt que depuis un fauteuil de beauté dans les coulisses.
Ses cheveux sont volontairement imparfaits. La texture est améliorée plutôt que contrôlée. Les fuyards restent intacts. La finition est douce et mouvementée, évitant l’effet laqué qui domine les fashion week depuis des années.
La collection elle-même, intitulée Siren, explore le paysage australien à travers des silhouettes fluides et des tons délavés, et une beauté qui semble dégager une élégance sans précédent.
En coulisses, le processus se concentre sur le travail avec le motif de cheveux naturel de chaque modèle au lieu de forcer l’uniformité. Les racines sont subtilement relevées pour encadrer le visage, tandis que les extrémités restent douces et brillantes. Le résultat semble cher sans trop d’efforts, ce qui devient de plus en plus le langage de la beauté qui définit le luxe moderne.
Produit utilisé en coulisses
Comment avoir l’air fait
Les cheveux sont traités avec le Spritz épaississant O&M Atonic à travers les racines pour créer une forme proche du visage. La texture naturelle de ce modèle est ensuite renforcée pendant le processus de brushing, gardant le fini élégant plutôt que moelleux. Le devant est clipsé et légèrement chauffé pour créer un encadrement doux autour du visage avant que les cheveux ne soient brossés pour une finition plus décontractée. Le Balm PS et le C-Spray sont ensuite appliqués aux extrémités pour créer de l’humidité, une séparation et une texture satinée et vibrante.
Mariam Seddiq : le glamour des années 2000 est de retour
Mariam Seddiq a livré l’une des déclarations beauté les plus puissantes de la semaine avec ECHOES, présentée au Museum of Contemporary Art Sydney et inaugurée par Jessica Gomes.
La collection explore la tension entre douceur et force, et la beauté des coulisses emboîte le pas. Les cheveux font référence au glamour du début des années 2000 avec des résultats épurés et des silhouettes nettes, tandis que la peau reste sculptée, mate et veloutée.
La directrice des coiffures Madison Voloshin s’oriente vers la nostalgie raffinée des années 2000, créant des cheveux qui ont l’air chers, brillants et un peu têtus. Certains modèles portent des extensions carrées pointues qui effleurent la mâchoire pour créer une forme linéaire forte contre les coupes fluides et les tissus transparents de la collection.
Pendant ce temps, la directrice de la peau, Isabella Schimid, se concentre sur une peau mate moderne qui semble toujours vivante sous les lumières des podiums. L’étape de préparation est centrée sur le rafraîchissement et l’exfoliation de la peau avant l’application du maquillage, contribuant ainsi à créer le fini doux et flou qui domine aujourd’hui les tendances internationales de la beauté.
Produits et équipements utilisés en coulisses
Comment avoir l’air fait
L’accessoire Shark Glossi Ceramic Styler est utilisé d’abord pour étirer et lisser les cheveux avant que l’accessoire Silki ne soit affiné et complète la finition élégante. Les cheveux sont ensuite lissés tout en conservant brillance et douceur. Choisissez un modèle qui reçoit une coupe d’extension spéciale pour affiner la silhouette globale.
Pour la peau, le masque facial CryoGlow LED est appliqué pendant la préparation pour apaiser et affiner la peau avant le maquillage, créant un fini mat légèrement sculpté avec une luminosité subtile sous la surface.
Nicol & Ford : Le moment capillaire avant-gardiste dont tout le monde parle
Chez Nicol & Ford, la coiffure devient art de la performance.
Pour la collection AFW26 de la marque FEINT, le créateur et directeur capillaire d’O&M COR., John Pulitano, a transformé le défilé en un fantasme de beauté surréaliste, poussant la texture, la forme et les proportions dans un territoire spectaculairement sculptural. Le résultat fut l’un des moments beauté les plus audacieux de la Fashion Week australienne.
Inspirée par l’artiste queer australien négligé Adrian Feint, la collection explore l’esthétique du camp, le théâtre et l’intimité queer des natures mortes de Feint. Les créatrices Katie-Louise et Lilian Nicol-Ford ont construit une collection autour de formes exagérées et de tension artistique, et la direction capillaire a emboîté le pas et une ambition sans vergogne.
En coulisses, Pulitano aborde la coiffure moins comme un style que comme une installation artistique. Les formes sont surdimensionnées, directionnelles et délibérément exagérées, créant des silhouettes sculptées plutôt que simplement habillées. Les textures sont manipulées dans des formes presque architecturales, donnant au défilé une énergie surréaliste qui brouille les frontières entre mode et fantaisie.
Malgré l’ampleur du drame, les cheveux conservent toujours le mouvement et la douceur en place, empêchant l’apparence de ressembler à un costume. Le contraste entre structure et fluidité est au cœur de l’orientation de la beauté.
“J’adore pousser les cheveux au niveau supérieur”, a déclaré Pulitano dans les coulisses. “Dans ce cas, nous ne nous contentons pas de passer au niveau supérieur, nous le faisons dix niveaux plus haut.”
L’ambiance des coulisses reflète le même esprit expérimental. L’équipe a travaillé méticuleusement sur 25 modèles, créant avec précision des formes de plumes ambitieuses tout en conservant une finition organique sous les lumières. Chaque détail est intentionnel. Chaque silhouette racontait une histoire.
Dans une semaine de la mode dominée par la beauté discrète, Nicol & Ford a rappelé que les cheveux des défilés peuvent encore choquer, provoquer et transformer complètement une collection.
Produit utilisé en coulisses
Comment avoir l’air fait
L’équipe en coulisses commence par préparer les cheveux avec le Spritz épaississant O&M Atonic pour créer du volume, de la tenue et de la structure, des racines aux longueurs. Les cheveux sont ensuite manipulés partie par partie pour créer une forme sculpturale exagérée, la texture et l’échelle devenant le centre de la silhouette finale.
Au lieu de tout lisser à la perfection, John Pulitano a adopté la texture brute et la direction du mouvement pour donner au look une qualité artistique, presque surréaliste. Des courbes et des formes stratégiques sont travaillées dans les cheveux pour créer une dimension et une forme spectaculaires, tout en conservant la douceur dans certaines sections afin que le résultat final soit toujours vivant sous les lumières du défilé.
Pour finir, O&M Surf Bomb est appliqué sur les mi-longueurs et les pointes pour ajouter de la séparation, du grain et une texture délibérément défaite qui empêche le look sculpté de paraître trop rigide ou surmené.
