Il y a de fortes chances que vous n’ayez jamais vu un film du point de vue d’une femme.
Pendant des décennies, la fiction grand public a été façonnée par des idées narratives essentiellement masculines : progrès, cause et effet, escalade, résolution. Propre, structuré et objectif. Le « Champion Tour » s’adresse au monde entier. Même si les femmes sont au centre, les histoires sont racontées dans cette architecture.
Mais cette structure ne reflète pas toutes les expériences. Si vous regardez la biographie de la femme, ce n’est pas un professeur. C’est circulaire. Tout au long du mois, les changements hormonaux en œstrogène et en progestérone façonnent fortement la cognition, le traitement émotionnel, l’énergie et la vision. Cela fait partie de la lumière, externe et focalisée, et d’autres d’observation, de sensibilité, de valeur et d’imagination accrue. Ce ne sont pas des contradictions. Cela fait partie du rythme.
Vivre dans un corps de femme, c’est traverser des états émotionnels multiples, parfois contradictoires, sans passer directement de l’un à l’autre.
Et lorsque cette expérience est traduite en fiction, elle ne convient pas à la création d’un récit. Un fragment. Cela change. Il se contredit. Ils se sont rebellés. Cela peut être simple et sauvage dans le même souffle. Il est le directeur des voix avec lequel Maggie Gyllenhaal travaille dans « The Bride ! », une histoire d’amour sur une femme faite pour un homme qui décide de réécrire sa vie. Mais son remake de « La Fiancée de Frankenstein » de 1935 a suscité la confusion, les expulsions, les éloges de la critique et des retours décevants au box-office.
En regardant ce film à travers mon point de vue de réalisatrice, puis en revenant aux critiques, j’ai senti quelque chose de très triste surgir en moi. J’ai réalisé à l’époque qu’au début de ma carrière de responsable marketing, je prenais des décisions d’un point de vue masculin. Pas par choix, mais parce que, pour l’essentiel, mon système a tout compris.
Et le manque d’apprentissage pour se rebeller contre cette pensée – pour dire, selon les mots de la Mariée : « Je ne veux pas » – a commencé à s’appuyer sur une manière de voir plus intelligente. Une approche qui ne s’appuie pas sur les structures de connaissances traditionnelles, mais qui vient d’un lieu plus profond.
Le leadership féminin est fort « grâce à la confiance mutuelle et non à la domination », déclare Chloé Zhao, qui a remporté un Oscar pour « Nomadland » en 2020, presque le gardien. “Cela vient de la connaissance, des relations, de la communauté et de la confiance mutuelle”, a-t-il déclaré, sans se conformer au modèle hollywoodien.
“The Bride!” n’est donc pas un film conventionnel. Et ce n’est pas une erreur. Il n’a pas été construit pour être accepté par tous, et Gyllenhaal ne relâche pas son travail ni ne se réinvente pour répondre aux attentes. Il est confronté à quelque chose de brut, de structuré et parfois de confus.
Le film défie une interprétation facile car Gyllenhaal n’a pas envie de conduire le public d’un endroit à un autre. Il demande quelque chose de plus important : vous devez rester à l’intérieur. “Personnellement, je pense que les femmes ont une approche différente du cinéma, en raison de la différence de nos expériences”, Gyllenhaal a déclaré à IndieWire au début. “C’est dans une langue différente.”
Au centre de “The Bride!”, Jessie Buckley – son “vieux” et son animal Le chagrin de sa mère dans “Hamnet” de Zhao lui a valu l’Oscar de l’actrice principale – une performance qui semble ne pas durer. C’est brut, brut et presque suspect dans son honnêteté. Face à lui, Christian Bale apporte à Frankenstein une tendresse inattendue. Ils sont différents, simples et très humains malgré leur mauvaise apparence.
Cela ressemble clairement à un film réalisé dans le monde des femmes. Que vous le sachiez ou non, cela témoigne d’une expérience que tout le monde ne connaît pas. Cela ne limite pas sa valeur. Il le définit. Et c’est là, je suppose, que réside la friction.
Un thème tout au long de « La mariée ! » les femmes qui disent ce qu’elles pensent se coupent la langue. Une métaphore violente, violente. En voyant la réaction suscitée par le film, il est difficile de ne pas ressentir la résonance dans la vraie vie. La critique n’est pas toujours le silence, mais parce qu’il s’agit d’un modèle dans lequel les œuvres sont rejetées et échappent aux cadres de discours plus larges, plutôt que d’être profondément intégrées.
Et c’est là que les opportunités s’étendent au-delà d’un seul film.
Donner un gros budget à une femme et proposer quelque chose d’aussi audacieux et sans vergogne dans un projet de femme, la réponse est lourde. Si ce travail est réalisé sans réflexion ni rejet, il confirme la logique de l’industrie intelligente : le risque, pris par les femmes, sera moins coûteux. Et ces opportunités sont devenues rares, puisque seulement 8 % des 100 meilleurs films de l’année dernière ont été réalisés par des femmes, selon Enquête annuelle de l’USC Annenberg sur l’industrie.
Je dirais que les réalisatrices et les voix féminines indépendantes n’ont pas, pour la plupart, connu de succès au box-office. Rare, certes, chez Zhao, Greta Gerwig et Nancy Meyers, mais rare. Des cinéastes tels que Lynne Ramsay, Andrea Arnold et Kelly Reichardt, malgré leurs éloges critiques, ont connu très peu de succès commercial dans leur travail. En conséquence, elles n’ont peut-être pas eu les mêmes opportunités que certains de leurs homologues masculins, dont beaucoup ont pu continuer à échouer au box-office, parfois avec des budgets accrus.
L’industrie affirme souvent qu’elle a besoin de nouveaux langages, de nouvelles tendances et de nouvelles façons de communiquer. Mais lorsque ces commentaires émanent, notamment de femmes, et surtout lorsqu’ils défient les structures établies, la réponse peut révéler l’étroitesse de nos attentes.
Alors peut-être que la question est qu’il n’y a pas de film comme Gyllenhaal “The Bride!” travail. Si nous sommes disposés à élargir le cadre dans lequel nous définissons ce que nous entendons par « travail ».
Je suppose que le temps sera meilleur pour ce film que sa sortie en salles, et il trouvera sa place dans le canon, sera réexaminé, étudié et compris comme une protagoniste féminine qui pourra enfin changer l’histoire qui peut être racontée.
Pour l’instant, “La Mariée !” le public – en particulier les femmes – veut décider où aller. Vérifiez-le. Restez ensemble. Parlez-en. N’êtes pas d’accord avec vous-même, si vous le souhaitez. Mais faites-en l’expérience vous-même. Parce que des films comme celui-ci sont rares. Et ce que nous choisissons de soutenir maintenant déterminera ce que nous ferons à l’avenir. Ce serait une perte, non seulement pour ce film mais aussi pour les voix futures, si quelque chose d’aussi audacieux pouvait disparaître tranquillement.
Nicole Ackermann Il est un réalisateur bien connu de publicités pour Universal Studios, Bethesda Softworks et Pepsi. Elle surmonte actuellement les obstacles pour entrer dans l’industrie du cinéma en tant que femme.
