Si une poignée de films ont réussi à figurer sur le circuit du Festival de Cannes, très peu ont été tournés dans des lieux de festival agréés – souvent en raison de contraintes artistiques, logistiques et financières. La plupart des films s’appuient sur un travail de caméra efficace, une licence créative et un montage intelligent pour apporter une véritable qualité. Vous êtes là dans les vidéos diffusées dans la plupart de Cannes et autour de Cannes, ainsi que dans les projections en dehors du festival et très fréquentées.
Pendant ce temps, certains artistes ont choisi de recréer ailleurs leurs performances « officielles » du festival. Exemple concret : la satire de Tinseltown de Barry Levinson en 2008, “What Just Happened”, a vu l’ancien Kodak Theatre d’Hollywood (maintenant le Dolby Theatre) et le campus de Cal State Northridge douter de la première du film à Cannes.
Revenons sur le nombre de films présentés au festival et sur la diversité des manières utilisées pour capturer leurs instants cannois.
Karina Lombard, à gauche, et French Stewart jouent dans “Meurtre au Festival de Cannes” des années 2000.
(Construction étendue)
“Très proche” (1979)
Cette lente histoire d’un cinéaste américain (Keith Carradine) qui tombe amoureux de l’épouse (Monica Vitti) d’un puissant producteur italien (Raf Vallone) au Festival de Cannes est réalisée par Michael Ritchie (“The Candidate”, “The Bad News Bears”) à partir d’une présentation de Walter Bernstein et Don Petersen. Ritchie a d’abord chargé un réalisateur français de tourner un deuxième film de style documentaire au festival de 1978. Le tournage principal débute cette année-là à Cannes, Nice et sur la Côte d’Azur, recréant l’atmosphère du festival. Malheureusement, le film a reçu des critiques mitigées et des performances limitées.
“Le dernier film d’horreur” (1982)
Le réalisateur/co-scénariste David Winters a filmé la scène de guerre – initialement sans autorisation – tout au long de l’événement de 1981, en utilisant le bruit, l’éblouissement et des lieux clés comme arrière-plans clairs. L’image sinistre d’un homme d’affaires new-yorkais (Joe Spinell) et de ses obsessions cinématographiques pour la star du cinéma d’horreur (Caroline Munro) qu’il poursuit à Cannes est diffusée en salles, parfois sous le titre “Fanatic”. Grâce à plusieurs sorties de vidéos personnelles (dont le retour Blu-ray 4K Ultra HD en 2023), il a acquis un statut culte, grâce au favori de Spinel, une star du classique grindhouse de 1980 « Maniac » (également Munro).
Greta Scacchi, à gauche, et Ron Silver sont les vedettes du film “Festival de Cannes” d’Henry Jaglom en 2001.
(Société de films arc-en-ciel)
“L’Homme de Cannes” (1996)
La majeure partie de cette comédie indépendante a été découverte, mettant en vedette Seymour Cassel dans le rôle d’un cinéaste douteux qui envisage d’envoyer un connard inconnu (Francesco Quinn) au toast du Festival de Cannes, également tourné sur place, à la manière d’une guérilla, cette fois au festival de 1995. Le mélange hétéroclite d’énergie sur le site, d’acteurs célèbres (dont Johnny Depp, Dennis Hopper et John Malkovich) et d’entretiens en face-à-face qui créent un regard humoristique sur ce que fait Hollywood. Richard Martini est le premier réalisateur du film et la co-scénariste Susan Shapiro serait en tête du prix de Cannes.
“Meurtre au Festival de Cannes” (2000)
En raison d’affaires d’entreprise, ce téléfilm a pu montrer de nombreuses images importantes au festival de 2000, bien que la majeure partie de l’image ait été tournée à Vancouver. Le polar cool, qui mettait en vedette French Stewart, Katherine LaNasa (« The Pitt »), alors épouse, et Karina Lombard, a été produit par E! Entertainment Television, a apprécié d’accueillir l’événement annuel sous forme de reportage sur les activités de l’événement. En conséquence, l’équipe de “Murder” a utilisé les permis, les logos et l’expertise technique d’E! pour rattraper l’économie en dehors du festival et du style de la Croisette. Réalisé par Harvey Frost à partir d’un scénario de Jeffrey Hatcher.
Rebecca Romijn, à gauche, et Antonio Banderas dans le film « Femme Fatale » de 2002.
(Photos Warner Bros.)
“Festival de Cannes” (2001)
Le réalisateur non-conformiste Henry Jaglom (« Sitting Ducks », « Eating ») apporte son sens de l’humour irrépressible à cette comédie pleine d’action de 1999. Les stars du film, Anouk Aimée, Greta Scacchi et Maximilian Schell (avec des apparitions de Faye Dunaway, Holly Hunter et Jeff Goldblum), parcourent joyeusement le festival à la recherche de l’amour, de la gloire et de la fortune. travail cinématographique invisible. Bien qu’il s’agisse d’un budget indépendant, il s’agit de l’un des rares films de Jaglom sortis via un grand studio (anciennement Paramount Classics) et de l’un des meilleurs travaux du cinéaste polarisant.
“Femme Fatale” (2002)
Le voleur de diamants fait ses débuts au cinéma à Cannes dans ce thriller du scénariste-réalisateur Brian De Palma. Tournée lors du festival de 2001, la scène élaborée montre l’excitation du tapis rouge en transformant le cadre de l’image en mouvement. Les scènes à l’intérieur du Palais ont été mises en scène et tournées en dehors du festival, tout comme la scène du braquage. Le film, avec Antonio Banderas et Rebecca Romijn, est sorti hors compétition du festival de 2002 et a reçu un accueil très mitigé. La réaction a été similaire depuis sa sortie en salles plus tard l’année dernière.
Rowan Atkinson se rend sur la Côte d’Azur et est pris dans le voyage du film “Mr. Bean’s Holiday”.
(Images du monde)
‘M. Les vacances de Bean’ (2007)
Faisant suite au long métrage à succès de 1997 “Bean”, cette farce burlesque trouve son personnage principal (joué par Rowan Atkinson) gagnant un voyage sur la Côte d’Azur et un voyage au Festival de Cannes. Le film, avec Willem Dafoe dans le rôle d’un réalisateur américain dont le film est projeté à Cannes, est une savante combinaison d’activités hors festival et de plein air (tournées au festival de 2006) avec des éléments de théâtre et de recréation. Réalisé par Steve Bendelack à partir d’un scénario de Hamish McColl et Robin Driscoll, le film a reçu des critiques mitigées mais, comme “Bean”, a été un succès au box-office mondial.
« L’appareil photo de Claire » (2017)
Cette comédie légère sur un professeur de musique et photographe parisien (Isabelle Huppert) qui se lie d’amitié avec une vendeuse de films coréens (Kim Min-hee) à Cannes a été tournée dans des lieux publics autour du festival 2016, qui coïncide avec les apparitions de Huppert et Min-hee pour d’autres films. Le film de 69 minutes, écrit et réalisé par Hong Sang-soo, a fait ses débuts un an plus tard dans la section Séances spéciales du festival, puis dans les salles de cinéma. Dans sa critique du Times de 2018, le critique Justin Chang l’a qualifié de «récit graphique et satirique de l’histoire».
