Nous allons au 79 Festival de Cannesva commencer Mardi, c’est encore 10 jours de visionnage de films maniaques, avec un rythme lent et régulier d’euphorie après la projection (ou vice versa). Avant de prendre une autre édition de l’exposition la plus importante du cinéma du monde, Amy Nicholson la critique de cinéma du Times et le monteur Joshua Rothkopf ont fait face à quelques espoirs et soupçons – qui n’apparaissent pas – de la liste qui remportera l’or.
Josué Rothkopf : Tout d’abord, parlons de qui Non à Cannes cette année : les réalisateurs américains. Hormis “The Man I Love” d’Ira Sachs et “Paper Tiger” de James Gray, aucun autre film américain n’a été invité à concourir pour la Palme d’Or. C’est une nouvelle tendance : Sean Baker était international dans son “Anora” à Cannes en 2024, et récemment, le festival a été l’événement de lancement de certaines aventures locales que j’ai adorées, comme “Eddington” d’Ari Aster. Tu ne l’es jamais Tom Cruise en rappel pour un gala “Mission Impossible”.
J’aime juste un peu ça. Je veux que Cannes se sente, pendant une semaine, comme le centre galactique du cinéma nerd-dom. Un grand livre cubique comme “Megalopolis” de Francis Ford Coppola en fait certainement partie. Pour me gratter, je l’espère, “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, la nouvelle méta-horreur de Jane Schoenbrun (“I Saw TV Glow”), ouvre la section Un Certain Regard, qui comprend également le premier projet de l’Américain Jordan Firstman “Club Kid”. Cannes a le don de vous surprendre de toutes parts. Demi Moore a commencé son retour avec « The Substance ».
Mais quand je regarde l’affiche officielle de cette année – Susan Sarandon et Geena Davis arborant le look emblématique de « Thelma & Louise » de 1991 – je ne peux m’empêcher de penser qu’Hollywood a changé. Il y a trente-cinq ans, le film féministe de Ridley Scott faisait son apparition sur la Croisette, puis sortait quatre jours après le week-end du Memorial Day avec un box-office et une course aux récompenses solides. Est-ce qu’on a des films comme celui-ci maintenant ? Amy, penses-tu que la liste de cette année est basée sur ses erreurs ?
Amy Nicholson : Josh, je suis heureux que vous en parliez à travers les cordes de velours et que vous ayez raison de répondre à cette question : les films américains ont-ils empiré depuis la première de “Kung Fu Panda” à Cannes en 2008 ? La réponse à cela oui, non un peut-être. Nous ne faisons plus de bons films comme avant, mais nous avons toujours de bons films.
L’année dernière a été très américaine. En plus de la victoire de Cruise au Palais, Spike Lee, Wes Anderson, Kristen Stewart, Richard Linklater, Kelly Reichardt et Scarlett Johansson ont également célébré. C’est peut-être une question politique que notre pays n’aime pas. Ou – et c’est là le meilleur – peut-être que la forte présence aux Oscars d’autres titres cannois comme “Sentimental Value” et “The Secret Agent” est le signe que nos propres goûts ont évolué. Après tout, aucun des titres 2025 produits à Hollywood que j’ai mentionnés ci-dessus n’a été présenté aux Oscars de mars. (Bien que “Eddington” devrait suivre.)
Je n’ai jamais été enthousiasmé par un film de Jane Schoenbrun, mais leurs adaptations comme “Buffy contre les vampires” sont tellement ridicules qu’elles me manquent de quelques centimètres. Mais je regarderai probablement “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” au moins deux fois pour voir si c’est ce qui le brise. Le travail de Schoenbrun est génial, mais pour l’instant, pas pour moi.
De loin, le titre Un Certain Regard que j’ai retenu était « Victorian Psycho » de Zachary Wigon, un film d’horreur gothique avec Maika Monroe et Thomasin McKenzie. Le dernier film de Wigon, « Sanctuary », est un thriller sur la politique sexuelle avec Margaret Qualley et Christopher Abbott qui méritent un rôle plus important. C’est peut-être le cas. Et je dois admettre que l’acteur que j’aimerais le plus voir dans ce film est Jacobi Jupe, 13 ans, qui est le meilleur de “Hamnet”.
Talk about : Premières réflexions sur les films dont on parlera au cours des 10 prochains mois ?
Isabelle Huppert dans “Contes Parallèles”.
(Carole Béthuel)
Rothkopf : C’est difficile à dire ! Même si le film a remporté la Palme, j’ai surtout été surpris : Mais y a-t-il des jambes à parcourir ? Pour mémoire, le drame politique de Jafar Panahi “C’est juste un accident”, lauréat de l’année dernière, a reçu deux nominations aux Oscars et aucune victoire.
Je ne peux que donner des instructions. Prenez un réalisateur satisfait des personnages, Asghar Farhadi (“Séparation”, “Le Vendeur”), une célébrité française (Isabelle Huppert, Vincent Cassel et Catherine Deneuve, bien sûr, Catherine Deneuve) et écrivez dans un scénario certaines personnes qui sont encore en vie après le terrorisme – notamment les attentats de novembre 2015 à Paris – et vous obtenez “Contes parallèles”. En voici un autre : Ryusuke Hamaguchi, dont la tournée “Drive My Car” a surpris tout le monde, est de retour avec un film sombre et triste sur la mort, “All of a Sudden”. Il m’est difficile d’imaginer que ces deux films ne soient pas au cœur de la conversation.
Mais voici ce que dit mon cœur : Na Hong-jin est un cinéaste coréen en plein essor. Ses débuts sensationnels, “The Chaser” en 2008, correspondaient à ce à quoi on s’attendrait si l’on regardait “Seven” de David Fincher pendant un an sans le dire à personne. Peu de temps après, il a amélioré son jeu avec “The Wailing”, qui ajoute des fantômes, des démons, des oursons morts et un titre très approprié. Je n’arrivais pas à le sortir de ma tête. Il est maintenant de retour avec un film de fiction intitulé “Hope”, dans lequel, apparemment, un tigre se déchaîne.
Je serais tellement heureux de ne jamais m’arrêter si c’est le film dont nous finissons par parler pendant des mois. Voyez-vous des signes de travail acharné partout sur ces feuilles de thé ?
Nicholson : Hmmm… il n’y a pas de meilleur signe que le nom de Sandra Hüller dans la liste des acteurs de “La Patrie” de Paweł Pawlikowski.
J’étais confus à propos de “Ida” de Pawlikowski en 2013, sur une jeune femme effectuant un dangereux voyage à travers l’histoire de sa famille, et de “Cold War” de 2018, une romance tumultueuse entre deux artistes en temps de guerre. « Ida » a remporté l’Oscar du film international ; “Cold War” a été nominé pour (et a perdu) trois Oscars, dont celui du réalisateur et du film. Si je devais aller à Monaco et parier sur le championnat des poids lourds de l’année prochaine, ce serait « Patrie ».
Un autre film que je regarderai est “Paper Tiger” de Gray, un film sur la mafia russe avec Adam Driver, Johansson et Miles Teller. Gray est génial dans ses personnages – Gwyneth Paltrow et Joaquin Phoenix dans “Two Lovers” sont un autre favori – et cela fait des années que je n’ai pas vu Teller jouer à son plein potentiel. (Ce n’est pas son tour en tant qu’avocat de celui qui est ganté dans “Michael”, bien qu’il soit très bon dans ce domaine. Cela pourrait-il changer leur fortune ?
Actuellement, Sebastian Stan construit une programmation éclectique et stimulante avec des films comme « A Different Man », « The Apprentice », « Fresh », diable, et même « Pam & Tommy ». Ce fut un soulagement qu’il ait pris congé de “Avengers : Doomsday” pour tourner “Fjord” avec le réalisateur roumain Cristian Mungiu (“4 mois, 3 semaines et 2 jours”) et la chérie des Oscars, Renate Reinsve. En parlant de Bucky Barnes de Stan, y a-t-il un espoir que quelque chose dans le projet sorte du studio et pénètre dans le monde ? Je me contenterai de quelque chose à propos du “Sirat” de l’année dernière, que vous et moi avons déterré.
Sophie Thatcher dans “Son enfer privé”.
(Néon)
Rothkopf : “Sirāt” était probablement l’une de ces expériences uniques – je me souviens encore de la pièce (et de ma poitrine) tremblante. L’un de ces nouveaux films ressemblera-t-il aux gros frappeurs ?
Je n’ai toujours aucun doute sur le fait qu’un talent différent comme le Danois Nicolas Winding Refn a trouvé sa voie pour réaliser le film “Drive” de Los Angeles 2011, un film qui est très pertinent pour la psyché de cette ville (un possible costume de scorpion). Refn est de retour à Cannes avec son premier long métrage depuis une décennie, “Her Private Hell”, qui met en vedette une bande d’adolescents sexy et se déroule dans un Tokyo futuriste. Tous les éléments semblent être là.
Et Neon, la société qui a remporté six Palmes d’affilée, a racheté “L’Inconnu”, le nouveau mystère d’Arthur Harari (qui a remporté un Oscar avec sa compagne Justine Trier pour “Anatomie d’une chute”). Si quelqu’un peut faire entrer le style art et essai dans le courant dominant, c’est bien Léa Seydoux, qui a mis en sac les films “Dune” et James Bond à chaque fois qu’elle sort à l’écran.
Quel est le film le plus fou que vous ayez hâte de vous habiller pour regarder ?
Nicholson : Pour moi, Quentin Dupieux est toujours la réponse.
J’aimais Dupieux avant qu’il ne fasse des films comme “Rubber” et “Deerskin”, quand il était l’artiste techno “Mr. Oizo” qui réalisait ses propres comédies musicales (avec des marionnettes !) et jouait en rotation sur Euro MTV pendant que j’étudiais à l’étranger. “Full Phil” est sa première comédie en anglais depuis “Wrong Cops” de 2013 et sa plus grande star depuis toujours, dans le rôle de Woody Harrelson et Stewart dans le rôle d’un père et d’une fille en vacances à Paris.
Je ne sais pas si je vois « Full Phil » dans une robe de bal ou un jean bleu, je m’en fiche. J’ai hâte de voir. Oui, c’est dommage que les films hollywoodiens ne soient pas diffusés en France. Mais je suis heureux que nous l’ayons – et j’ai hâte de rendre compte de ce qui sera débattu jusqu’au printemps 2027.
