Le roman de Richard Wagner “L’Anneau du Nibelung” explore la moralité du pouvoir et de la richesse pendant un siècle et demi. Le compositeur a créé un théâtre révolutionnaire pour une épopée de quatre nuits dans la ville allemande de Bayreuth. Et cet été, les wagnériens descendront sur Green Hill au Convention Center pour une représentation du 150e anniversaire de ce qui reste la plus grande expérience immersive de la planète – avec le théâtre et la musique les plus impressionnants à faire.
“Die Walküre”, le deuxième opéra de la tétralogie, était le dernier grand projet de Gustavo Dudamel de son temps en tant que directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, et la semaine dernière, le Walt Disney Concert Hall est devenu LA Bayreuth.
L’expérience de Bayreuth ne concerne pas la création et la performance mais le sentiment d’appartenance et le but. Devenez immigrant. Vous entrez dans un monde différent. Le son vient du trou caché comme s’il venait de l’éther. Vous méritez de rester assis dans une peur silencieuse et en prière pendant des heures. Cependant, ce monde différent peut s’avérer être le symbole de celui que vous avez laissé derrière vous.
Le dernier “Ring” de Bayreuth est comme une série Netflix qui se déroule dans un nouveau château forestier. Cet été, le festival promet (ou menace ?) que les images scéniques de sa nouvelle production anniversaire seront, pour la première fois, créées par l’IA.
Disney ne pourrait pas être moins comme ça. Frank Gehry a déclaré qu’il l’avait conçu comme un salon à Los Angeles. Pourtant, le set qu’il a composé pour “Walküre” peu avant sa mort en décembre contient toujours l’essence de Wagner. De gros nuages tourbillonnants et tourbillonnants faits de papier froissé pendent au-dessus de la scène. Il a été brûlé et sauvé. Pour le troisième acte, qui s’ouvrait avec la célèbre « Chevauchée des Valkyries », Gehry a créé des chevaux sculptés en papier dans différents mouvements, même debout, qui activaient la scène.
L’objectif est de transformer un monument qui est devenu un symbole de l’adhésion de Los Angeles au climat et à la nature, en faisant entrer le plein air à l’intérieur.
Il y a deux ans, pour la nouvelle production de “Das Rheingold”, le premier opéra “Ring”, Gehry a créé un double pour l’orchestre de Disney et une scène haute pour l’orgue. Cette fois, il est allé plus loin et a transformé les tuyaux d’orgue en bois, qui étaient des « frites », en bois. Le magnifique paysage de Gehry est particulièrement intéressant.
Wagner était important pour Los Angeles. Sa maîtrise des mots et des sons a commencé à influencer Hollywood au début de l’ère du cinéma muet et ne s’est pas arrêtée. Les bandes sonores wagnériennes de John Williams ont contribué au lancement de l’interminable saga “Star Wars”.
Gustavo Dudamel dirige le Los Angeles Philharmonic dans l’acte 3 de “Die Walküre” de Wagner
(Jennifer McCord / Pour le temps)
Gehry et Williams étaient également deux grands artistes de Los Angeles dont Dudamel était proche lors de son séjour à Los Angeles. La façon dont Dudamel a créé son projet LA Phil “Ring”, qui a été très important pour lui au cours des dix dernières années, et qu’il espère achever, est un jalon uniquement à Los Angeles. (Son dernier spectacle Disney de la saison a eu lieu le 7 juin, mais même après son départ pour New York et que Daniel Harding est devenu directeur musical, il est revenu pour de courts séjours.)
À l’été 2022, Dudamel a dirigé la troisième représentation de “Walküre” au Hollywood Bowl avec la technologie vidéo sur écran vert, qui donne l’impression d’une course dans l’espace à moto dans un jeu vidéo. Réalisé par Yuval Sharon, il s’agit d’une adaptation moderne de la célèbre performance de LA Phil au Hollywood Bowl il y a un siècle. C’est un cheval vivant, ce qui fait de l’endroit un endroit offrant de superbes vues. Sharon était également l’assistante d’Achim Freyer, qui a mis en scène le fantastique “Ring” de l’Opéra de Los Angeles en 2010. C’est à ce moment-là que Sharon a découvert l’industrie et a mis en scène l’épopée wagnérienne “Hopscotch”, transformant les rues et les parcs de Los Angeles en une scène épique.
Chez Disney, plus que jamais, l’espace est l’espace. L’archer dans son trou, sans équipage, est assis dans la salle. Dudamel s’est comporté comme s’il avait été muté. Brut quand il veut une tempête ou une bataille ; c’est très excitant quand les Valkyries se battent avec des chevaux ; épanchement d’émotion sur l’esprit; simplicité quand la morale compte. Contrairement à la bande-son publique des salles de cinéma qui dicte la direction, le résultat ici est une immersion – non pas une écoute mais une pure immersion.
L’œuvre du réalisateur Alberto Arvelo n’est pas très dramatique. Les dieux sont des dieux élevés, pas vous et moi. La plupart d’entre eux se tenaient sur la haute scène, mais parfois ils descendaient sur le podium devant l’orchestre. Les vêtements de Cindy Figueroa leur donnent un look différent.
Wotan de Ryan Speedo Green a fait du roi des dieux quelque chose de spécial. Son pouvoir est impénétrable. Son désir de pouvoir a eu l’effet inverse. Il met en scène des jumeaux qui tombent amoureux – et leur enfant, un héros.
La voix de Green respire la puissance et le défi, combattant l’amour qui, il le sait, mettra fin à sa vie. Christine Goerke, une glorieuse Brünnhilde (elle-même au Bowl), remplit la maison de cœurs. Jessica Faselt et Jamez McCorkle dans le rôle des jumeaux Sieglinde et Siegmund, et Soloman Howard dans le rôle du terrifiant Hunding, ont rendu la première chanson très claire.
Mais la vision d’ensemble, la conscience au sein de Disney de notre propre environnement, ont rendu cette “Walküre” spéciale. Un nouveau Wagner pour notre époque et notre lieu exige une continuité tout au long du cycle.
