Ces dernières semaines, des artistes tels que Post Malone, Zayn, Meghan Trainor, les Pussycat Dolls et Kid Cudi ont annulé des dates de tournée majeures. Quelles que soient leurs raisons derrière les concerts (de finir de nouvelles chansons ou passer du temps en famille), certains ont déclaré que la raison était “Blue Dot Fever” – un voyage sur un grand nombre de sièges invendus pour obtenir de bons numéros.
C’est un environnement difficile pour tout le monde, mais les plus grands artistes du moment : l’air coûte cher, les habitudes des fans de concerts ont changé après le COVID, les prix des billets sont plus élevés que beaucoup ne le souhaiteraient et la popularité des médias sociaux n’attire pas les foules.
Le Times s’est entretenu avec Michael Kaminsky, fondateur de la société de gestion musicale KMGMT, Inc., partenaire du Vans Warped Tour et instructeur dans le programme de l’industrie musicale à l’USC, pour déterminer si la « Blue Dot Fever » est réelle, quelles dépenses affectent actuellement la route et pourquoi le public numérique n’a pas la garantie d’une salle comble.
Cette tendance de la « Blue Dot Fever » est-elle réelle, ou juste un hasard pour les artistes indépendants dans une économie difficile ?
Je représente des artistes depuis 20 ans et il y a eu beaucoup de changements. Avant, il fallait beaucoup gravir les échelons : vous jouiez dans des clubs lorsque votre groupe commençait, puis vous alliez au théâtre, puis vous alliez dans des groupes plus importants. Ce que je constate actuellement, c’est que la classe moyenne s’érode et que la situation devient de plus en plus difficile pour tout le monde. Les dépenses augmentent, certaines ont triplé par rapport à il y a quelques années.
Pour de nombreux artistes, il est difficile de faire des tournées et d’avoir une entreprise saine. Cela est principalement dû à l’attention des fans au prix des billets, mais il existe désormais de nombreuses options pour les enfants, et aller à des concerts n’est pas leur norme.
Est-ce une phase générationnelle pour les enfants qui ont grandi dans l’épidémie ?
Je rencontre beaucoup de jeunes de 18 à 21 ans dans mon université. En grandissant, les enfants qui allaient aux concerts étaient doux-amers. Quand vous étiez adolescent, des amis vous emmenaient voir des spectacles et vous n’avez pas beaucoup appris à aimer la musique live. En raison du COVID-19, les enfants n’ont pas pu vivre cette expérience. Mais, sortir ensemble en ligne.
Aujourd’hui, pour beaucoup de gens, ils assistent à un ou deux grands événements par an, ce qui revient pour eux à partir en vacances. J’ai participé en petite partie à un grand événement (le Vans Warped Tour), et je dirais qu’une personne sur trois dit que c’est son premier concert auquel elle assiste.
Quelle est la différence dans les calculs de déplacement maintenant ?
Ce que je constate, c’est que de nombreux groupes décident de ne pas partir en tournée. C’est trop cher, trop risqué et ce n’est plus aussi efficace qu’avant. Vous voyez certaines actions qui éliminent les déplacements, le système est petit, mais vous ne voyez pas tout derrière cette décision : le déclin de la classe moyenne des artistes et des dépenses plus élevées.
La hausse des prix du gaz doit y jouer un rôle.
Ce n’est pas seulement de l’air. Le bus coûtait 1 000 dollars par jour, maintenant il coûte 3 000 dollars par jour. Si vous prenez une nuit, pour la classe moyenne, c’est très difficile de la prendre maintenant. Vous verrez de plus grands artistes jouer dans seulement 10 villes, mais pendant autant de soirées. Ils disent “Si vous voulez nous voir, fuyez”. Cette vieille idée du voyage est en train de changer ou de changer.
Vous entendrez beaucoup parler du prix des billets, mais les artistes et les promoteurs fixent ces prix en fonction des prix. Y a-t-il un décalage avec les attentes des fans là-bas ?
Il est difficile. Si vous êtes Taylor Swift ou Beyoncé, il y a encore beaucoup de profits à faire. Mais le plus gros problème pour les artistes est que les fans pensent qu’ils devraient participer et célébrer les arts, et le prix des billets est inférieur au prix de la justice. Ensuite, surveillez les billets que les scalpers vendent et retournez pour beaucoup, de sorte que la personne qui gagne le plus d’argent sur le billet est le scalper. Mais lorsque l’artiste paie la juste valeur, les fans s’énervent et se disent gourmands.
Il est difficile de voir quelqu’un qui travaille si peu, ne contribue pas au voyage et récolte les plus grandes récompenses. Finalement, vous verrez des artistes dire : « Je ne peux pas payer le billet parce que c’est juste.
Lorsque le streaming est arrivé, tout le monde disait qu’on pouvait gagner de l’argent en voyageant. Si les voyages ne sont plus rentables, comment les artistes peuvent-ils survivre ? Est-ce que chaque groupe n’est plus qu’une entreprise de T-shirts maintenant ?
Tout le monde veut passer au modèle des superfans. Tout le monde paie entre 10 et 15 dollars par mois pour les services de streaming. L’accent est donc désormais mis sur le shopping et les expériences VIP. La chose la plus excitante pour moi est de voir le développement d’une nouvelle culture – des concerts payants dans des lieux non traditionnels et la diffusion de votre propre musique hors ligne. Nous assistons à une forte consommation analogique et au retour de la mode, qui est liée au besoin général des artistes de se faire aimer des fans, afin qu’ils trouvent d’autres moyens d’apprécier des œuvres d’art significatives. Nous assistons à la montée des franges de la musique électronique et à la montée du heavy rock. Il y a un changement radical dans la culture des jeunes qui sera forcément exclu, une réponse au déclin de l’art, et c’est passionnant à voir.
J’ai des enfants qui fréquentent notre école et leurs ambitions ne sont pas de jouer dans des clubs. Ils veulent jouer dans les arrière-boutiques des disquaires avec 500 enfants payant 15 $ et ils viennent de l’annoncer dans le groupe Discord. Ils écoutent de la musique sur cassette. Les enfants en ont assez de cette ruée vers l’IA, ils veulent à nouveau profiter du véritable art et découvrir une appréciation pour la politique et la déconstruction.
Est-ce mauvais pour l’art de laisser tomber les dates pour moins de ventes ? Vous verrez des œuvres qui se prêtent très bien à cela, ce qui est surprenant et vrai.
Lorsque les artistes sont en difficulté, ils savent pourquoi ces tickets baissent. C’est très bien, l’économie a changé, la culture a changé, et vous ne pouvez rien y faire. Ils y ont été poussés.
Je sais que c’est embarrassant, mais je ne sais pas si les fans ressentent cela. Mais une grande partie de la célébrité consiste à donner aux gens le sentiment d’être célèbres. Vous avez besoin d’élan et d’armes pour rester populaire.
Ce sont très clairs serré époque politique et économique. Comment ces défis au niveau des applications affectent-ils les voyages ?
C’est très difficile. J’ai de nombreux voyages à acheter maintenant, et le jour où la guerre en Iran a commencé, le nombre de mes billets quotidiens a chuté de façon spectaculaire. Il n’y a plus d’essence, même pour les billets bon marché, il est difficile pour les gens de dire que dans trois mois ils auront de l’argent et qu’ils n’achèteront donc pas de billets.
Même avec toutes ces mesures numériques et ces nouveaux outils, est-il de plus en plus difficile de savoir quel est le véritable public qui achète des billets ?
Il est très difficile de dire ce qui fera bouger les billets. Vous pouvez avoir une chanson populaire ou importante sur TikTok et vendre des billets, mais je suis un artiste qui joue depuis 20 ans, placé dans les bonnes salles, payé le bon prix et vendu à guichets fermés.
Les billets sont plus que jamais déconnectés des ventes d’albums. Certains artistes se déchaînent et ne se vendent pas bien, tandis que d’autres font peu de numéros mais travaillent vraiment avec un public en tournée et des fans qui veulent continuer à revenir. Les données peuvent vous éclairer, mais elles nécessitent une équipe compétente et dévouée, possédant une histoire et des connaissances.
Il y a beaucoup de nouveaux équipements, mais il y a toujours ce sentiment de vieille école qui résiste aux nouveaux équipements. Je suis enthousiasmé par ce qui se passe avec la prochaine génération, où la communication est différente et où l’on peut aller là où ils sont.
Tous ces éléments semblent combiner des fonctionnalités pour tous les travaux, sauf les plus importants. Comment faites-vous pour qu’une base de fans vienne vous voir en live ?
En fin de compte, les gens accordent autant d’importance à l’art et aux artistes qu’aux fans. Plus que jamais, il est très important de créer et de trouver des liens uniques. Il ne s’agit pas seulement de produire et de diffuser de la musique. Soyez respectueux et reconnaissant. Vous devez trouver de nouvelles façons de leur parler. Tous mes artistes vivent à 100% de l’art. Une partie de ce travail consiste à apprendre à connaître votre base de fans et à montrer que vous vous souciez de vous, et chaque fois que vous montrez que vous les époustouflerez et que vous reviendrez.
