David Hockney, le légendaire artiste britannique qui a élu domicile à Los Angeles, est décédé jeudi à 88 ans. Tout au long de sa prolifique carrière, il a créé de nombreuses œuvres représentant des paysages urbains baignés de soleil, remplis de fontaines étincelantes, de collines et de feuillages luxuriants. Voici cinq de ses favoris.
« Mulholland Drive : The Road To The Studio », 1980. Mesurant plus de 7 pieds de long et 20 pieds de large, il s’agit de la plus grande toile de l’artiste.
(LACMA)
“Mulholland Drive : La route vers le musée”, 1980
La plus grande toile de Hockney – plus de 7 pieds de long et 20 pieds de large – est remplie des lignes épurées et des signatures de Hockney. Il représente le trajet quotidien de l’artiste depuis son domicile des collines d’Hollywood jusqu’à son studio sur Santa Monica Boulevard. La célèbre route sinueuse du titre du tableau tourne et traverse les collines bleues, violettes et roses. Une piscine et des courts de tennis se trouvent à l’arrière, et le terrain est couvert de lignes électriques et d’arbres. Les grilles croisées en arrière-plan représentent l’immensité des zones environnantes, notamment Burbank et Studio City. La toile est un symbole de la conduite automobile – l’une des principales activités de la ville – et elle est très appréciée des Angelenos qui savent que le temps passé en voiture, même s’il est souvent triste, est très beau sur la bonne route. Hockney aimait emmener les visiteurs sur ce qu’il appelait « Wagner Drive », serpentant à travers les collines en écoutant l’opéra. L’œuvre fait partie de la collection permanente du Los Angeles County Museum of Art et est actuellement exposée.
«A Bigger Splash», 1967. Ce tableau a été réalisé pendant ce dont Hockney se souvient comme l’un de ses moments les plus heureux à Los Angeles.
(Confiance J. Paul Getty)
“Gros argent”, 1967
Il s’agit de l’une des peintures les plus célèbres de Hockney : une grande image d’une piscine bleu vif ponctuée par la baignade d’un plongeur. Il s’agit d’un bâtiment moderne et spacieux avec un seul siège d’opérateur assis à l’arrière et deux palmiers élancés s’élevant dans le ciel bleu clair derrière. Un plongeoir dans le cadre domine le coin droit. Un jet d’eau blanc indique la présence – et une brève absence – du nageur immergé dans l’eau froide. Hockney a créé “A Bigger Splash” alors qu’il vivait avec son ami et muse, l’artiste Peter Schlesinger, sur Pico Boulevard à Los Angeles. Le couple vivait avec l’écrivain Christopher Isherwood et son ami, le peintre Don Bachardy. Hockney se souvient de cette période comme de l’un de ses moments les plus heureux et les plus heureux en Californie.
Les visiteurs voient « American Collectors (Fred et Marcia Weisman) », 1968, lors d’un communiqué de presse pour la rétrospective de Hockney à la Tate Modern.
(Jack Taylor/Getty Images)
«Collectionneurs américains (Fred et Marcia Weisman)», 1968
Les doubles portraits de Hockney comptent parmi ses plus grandes réalisations. Il a peint ceci de l’épouse derrière Hunt Wesson Foods et de son mari, passionné d’art, peu de temps après avoir créé un célèbre portrait en duo d’Isherwood et Bachardy. Dans les années 1950, les Weisman possédaient l’une des collections d’art les plus recherchées du pays. Hockney capture la lueur du coucher de soleil californien alors qu’ils sont assis dans le jardin paysager de leur maison de Los Angeles. Une sculpture de William Turnbull se dresse entre eux et une autre sculpture de Henry Moore en arrière-plan, qui ressemble à l’image de Marcia debout, raide dans sa robe rose vif qui descend jusqu’au sol. Un seul totem apparaît à droite du cadre collant, qui est rigide et ressemble à Fred. Le couple interdit ne se regarde pas, alors que nous nous regardons.
«Portrait de l’artiste (piscine avec deux personnages)», 1972. Il s’agit d’un portrait de Hockney et de son ami Peter Schlesinger.
(Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)
«Portrait de l’artiste (piscine à deux personnages)», 1972
Cette toile à grande échelle mesurant 7 pieds sur 10 pieds combine une paire de portraits de Hockney avec l’une de ses piscines. Il contient également les germes de la romance gay qui ont défini le travail de Hockney. Son rêve d’une Californie plus tolérante envers les gays que l’Angleterre a inspiré Hockney à visiter Los Angeles pour la première fois en 1964. Dans ce tableau, l’homme Hockney nage sous l’eau au bord de la piscine, ses cheveux noirs se balançant dans l’eau, son maillot de bain blanc moulant se fondant dans le soleil. Un homme représentant Schlesinger, vêtu d’un pantalon blanc, d’un bracelet poli et d’une chemise rose-rouge foncé se tenait au bord de la piscine, près de ses bords ombragés, regardant le nageur. Des collines d’un vert profond couvertes d’arbres à feuilles caduques s’élèvent en arrière-plan et descendent au loin, faisant allusion aux nombreux aspects des paysages sauvages qui prospèrent dans ce cadre urbain. En 2018, ce tableau s’est vendu pour 90,3 millions de dollars, soit à l’époque le prix le plus élevé payé aux enchères pour une œuvre d’un artiste vivant.
« Beverly Hills Housewife », 1966-67, représente la fascination de Hockney pour la vie riche de la classe du divertissement de Los Angeles.
(Christie’s Images Ltd.)
« Femmes au foyer de Beverly Hills », 1966-67
Ce grand portrait de la philanthrope Betty Freeman peint quatre ans après que Hockney ait quitté le Royal College of Art de Londres, et fait partie de sa célèbre série « California Dreaming ». Au lieu d’une piscine, cette toile contient un autre des objets préférés de Hockney : une pelouse scintillante et bien entretenue. L’herbe dans la cour avant, Freeman est représenté dans une robe fuchsia dans une maison moderne devant une vitre. Une chaise de berger à gauche et une tête d’antilope sculptée sur le mur du fond représentent la richesse et le luxe de sa célèbre ville – un autre thème qui intéresse Hockney.
