Dans “Mighty Real”, l’histoire de la musique LGBTQ+ de Barry Walters

Depuis plus de 40 ans, Barry Walters a étudié de près les pistes de danse de New York et de San Francisco, documentant la manière dont la culture LGBTQ+ a influencé la culture dominante. En tant qu’écrivain pour Village Voice, Advocate et Spin, entre autres, Walters est l’une des voix les plus influentes et les plus influentes de la musique, défendant des artistes tels que les Pet Shop Boys et Madonna dans leurs années de formation.

Le nouveau livre de Walter, « Puissant réel,“ s’appuie sur ses connaissances approfondies et propose une histoire complète de la musique LGBTQ+ de 1969 à 2000. J’ai parlé avec Walters de Babs, Madge et Bowie.

Rédacteur de chat

Dans le livre, vous faites une distinction entre la musique LGBTQ pré-Stonewall et la musique LGBTQ post-Stonewall.

Les pratiques homosexuelles pré-Stonewall étaient soit cachées, soit cachées. Je considère Barbra Streisand comme une pré-Stonewall. Et Judy Garland également. Ces femmes sont fortes, et même lorsque les hommes chantent les chansons, ce n’est pas par soumission. Ils chantent comme s’ils étaient des héros, même s’ils souffrent de ce que les hommes font aux femmes à travers les chansons légères qu’ils font.

Qu’en est-il de la nature codée de certaines chansons qui parlaient de la culture gay d’une manière qui passait inaperçue du public hétérosexuel avant Stonewall ?

Les chansons qui font référence à la culture gay doivent bien entendu être codées. “Secret Love” de Doris Day en est un bon exemple. Cela fait référence à l’envie de poursuivre quelque chose qui est interdit. Sinead O’Connor a repris cette chanson. Il y a une chanson que j’adorais quand j’étais enfant, intitulée “Have I The Right?”. by the Honeycombs, écrit par deux homosexuels britanniques à une époque où l’homosexualité était illégale en Angleterre. Tu sais, j’ai le droit d’être avec qui je veux être ?

Pourquoi, à votre avis, le plus grand boom de la musique LGBTQ post-Stonewall ?

David Bowie dans une large mesure. Juste après la sortie de “Hunky Dory” en 1971, il a déclaré au journal Evening Standard qu’il était gay. Et on peut affirmer sans se tromper que beaucoup de gens doutaient de sa crédibilité.

Je me souviens avoir vu Bowie porter cette tenue sur la couverture de “The Man Who Sold The World” et avoir pensé que c’était la pire chose qu’une rock star ait jamais faite.

Puis elle a interprété la chanson “Starman” sur Top of the Pops en 1972 et a tenu la main de son chanteur Mick Ronson, qui était également beau. Ils ont montré que les hommes n’ont pas besoin d’en porter.

Je pensais tout savoir sur la musique pop, mais vous avez découvert tellement de choses incroyables. Parlez-nous d’Olivia Records.

Olivia Records est un label indépendant de la Bay Area détenu par des féministes pour des artistes féministes. C’était un an avant le punk rock ou l’indie rock, quand il y avait beaucoup de petits labels. Ils ont fait beaucoup de travail de pionnier. Ils recrutent des fans dans différentes villes pour gérer les articles et les aider à enregistrer dans les magasins. L’idée d’un trading desk était nouvelle à l’époque. Ils ont également formé les débuts de Burning Man. Ils vont chercher une ferme quelque part et fabriquent une maison de fortune, de la nourriture, du ménage, etc.

Vous avez donné la majeure partie de la place dans votre livre à Madonna, qui a écrit au fil des années. Quelle est l’importance de Madonna dans l’histoire de la musique LGBTQ ?

Son art est tellement amusant. Je pense qu’il est l’un des nôtres. Elle ressemble beaucoup à Grace Jones, dans le sens où elle a la même attitude envers la culture gay. Je me suis connecté avec Madonna à plusieurs niveaux. Au début des années 80, je l’ai vu en ville, dansant dans les clubs new-yorkais que je fréquentais, comme Danceteria. Il s’est imprégné de la culture homosexuelle, puis il a mis tout cela au monde et l’a approfondi. J’ai aussi l’impression qu’il a été incompris à bien des égards. Quand les hétéros la traitaient de féministe, elle l’était. C’est loin d’être la vérité. C’est un artiste complexe. Si vous faites cette affirmation, vous ne savez rien de lui.

(Cette question a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.)

Semaine du livre

(Javier Pérez / Pour le temps)

Elizabeth Strout, lauréate du prix Pulitzer, a un nouveau livre intitulé “Les choses qu’on ne dit pas” un Julia M. Klein convenu. “(Strout) répète ses thèmes familiers : les mystères de l’humanité, les dangers de la solitude, le vide de la grâce… dans des histoires simples, parfois convaincantes, qui attirent les lecteurs et les plongent dans ses mondes fictifs”, a déclaré Klein.

Ils sont sur un bateau ! Paula L. Woods est montée à bord d’un yacht de 130 pieds à Marina del Rey pour s’imprégner des sons du Yacht Girls Book Club. “Je veux des conversations avec des femmes partageant les mêmes idées, qui soient intellectuelles mais amusantes”, a déclaré à Woods le fondateur du club, Aloni Ford. “Et parler de livres semble être la meilleure façon d’y parvenir.”

Anna Konkle, co-créatrice de « PEN15 », a écrit un mémoire intitulé “L’homme de l’âme” un Rachel Brodski lui en a parlé. “D’une certaine manière, ‘PEN15’ est une réponse à de bons souvenirs”, a-t-il déclaré à Brodsky. “Le souvenir en lui-même est très excitant pour moi.”

Enfin le nôtre Les défenseurs du temps prenez la mesure des publicités de plage les plus en vogue de cet été.

Meilleure librairie

Les librairies Kinokuniya vendent des mangas, des dessins animés et de la littérature japonaise.

(Par Kinokuniya)

Lorsque Kinokuniya a ouvert son premier magasin à Los Angeles en 1977, sa première mission était de fournir aux immigrants japonais des livres et des magazines importés à lire dans leur langue maternelle. Quarante ans plus tard, le magasin est devenu une destination de papeterie japonaise pour les Angelenos désireux de s’emparer de la littérature japonaise et des mangas en japonais et en anglais, ainsi que d’une grande variété de papeterie importée, que l’on peut trouver, à Los Angeles, dans les trois magasins de Kinokuniya. J’ai parlé à Sakura Yamaguchi, qui gère deux magasins Kinokuniya dans la ville (le troisième est à Mar Vista), de ses nombreux plaisirs.

Comment le héros a-t-il voyagé du Japon à Los Angeles ?

Kinokuniya Books a été fondée par Moichi Tanabe en 1927. Située dans le quartier Shinjuku de Tokyo dans un bâtiment en bois de deux étages, la première Kinokuniya a démarré avec cinq employés, dont Tanabe lui-même. En 1969, Kinokuniya ouvre sa première librairie à l’étranger à San Francisco. Le premier magasin de Los Angeles a ouvert ses portes en 1977.

Qui sont vos clients ?

Nous avons commencé comme magasin pour les consommateurs japonais, nous avons donc importé des livres et des magazines japonais et les avons vendus pour la plupart. Mais au cours des 10 dernières années, les mangas/animes, la littérature et la littérature japonaises sont devenus très populaires aux États-Unis. Nos clients sont donc un mélange de consommateurs de langue japonaise et de locuteurs japonais intéressés par la culture japonaise.

Quel pourcentage de vos clients achètent en japonais–produit linguistique ?

Quarante pour cent de produits en langue japonaise et 60 % de livres en anglais.

Quels titres spécifiques se vendent actuellement pour vous ?

«Édition Chapeau de Sorcière Atelier Grimoire, Volume 1», « OuaisJ.o”s Bizarre Adventure : distorsion de fumée violette » et le “Maisons folles” série.

Voyez-vous de plus en plus de jeunes se tourner vers l’imprimerie ? Il semble y avoir actuellement un renouveau de l’analogique.

Nous essayons de créer une édition spéciale accompagnée de cadeaux pour améliorer l’apparence du manga imprimé, mais sans cela, nos ventes de mangas en anglais ont augmenté et notre cible principale pour le manga est les jeunes. De nombreux titres sont publiés uniquement sous forme de livre électronique, mais nous entendons souvent des clients nous demander quand ils seront publiés sous forme imprimée. En outre, il y a eu récemment un nombre croissant de cas où des titres initialement disponibles au format numérique ont ensuite été publiés sous forme de livres physiques.

Kinokuniya je tun Bloc à Los Angeles au 700 W 7th St.

(Veuillez noter : le Times gagne une commission via des liens vers Bookshop.org, dont les bénéfices soutiennent les librairies indépendantes.)