Le chanteur pop mexicain Sofish n’a pas pu échapper à “The Illustrated Man” de Ray Bradbury, un recueil de 18 nouvelles fictives qui donnent vie aux tatouages humains et partagent des histoires dystopiques sur la nature humaine. Un livre recommandé par son ami d’enfance avant sa mort subite à l’adolescence. Quelques mois plus tard, sa mère lui a recommandé le roman de science-fiction de 1951, et huit ans plus tard, un ex-petit-ami.
“Mais dans mon monde, les histoires ne peuvent pas se terminer par une tragédie”, a déclaré Sofish, de son vrai nom Sofía López Jiménez.
Aujourd’hui, dans son premier album publié, “Femme Illustrée”, la francophile de 25 ans se tourne vers la philosophie de Bradbury, embrassant ses propres tatouages - ou mieux, les blessures de l’amour – non pas comme un avertissement d’une tristesse future mais comme le signe d’une belle vie.
En neuf titres, l’auteur-compositeur-interprète né à Guadalajara transporte les auditeurs dans un club céleste rempli d’amour, de passion et de désir. Basculant entre l’espagnol et le français, Sofish propose une forte dose de house music française avec un flow amusant de mombahton, un sous-genre qui combine la house music néerlandaise et le reggaeton.
Il y a deux mois, la diva de la pop alternative a fait ses débuts lorsqu’elle s’est produite au festival de musique South by Southwest à Austin, au Texas, attirant la foule par son aura magnétique comme elle l’a fait aux festivals mexicains Tecate Emblema et Fiestas de Octubre (où elle a ouvert pour la chérie de la pop Belinda).
“J’essaie toujours de faire des chansons vulnérables, des chansons profondes, mais aussi des chansons qui font danser les gens”, explique Sofish. “Je veux un mosh pit !”
(Rocio Jiménez Barragan/Rocio Jiménez Barragan)
Cette interview a été raccourcie et éditée pour plus de clarté.
D’où vient le nom Sofish ?
Mon meilleur ami du lycée m’a donné le nom de Sofish. J’étais toujours de mauvaise humeur, tout comme mon meilleur ami, Fer. Nous avons tous les deux beaucoup aimé le lire. Il est décédé du jour au lendemain d’un anévrisme.
Puisque nous étions ensemble en cours d’anglais, ce surnom est né du fait que mon nom de famille est López. Il trouvait drôle de jouer sur le nom Ló-pez (pez signifie poisson en anglais). J’ai choisi ce nom en son honneur. J’essaie de m’assurer que “Sofish” n’est qu’une extension de Sofia.
“The Illustrated Man” de Ray Bradbury est une partie importante de votre album. Mais dans son livre, le narrateur fuit le photographe. Dans votre album “Femme Illustrée”, tu tues ce haut-parleur ou tu te tais ?
Dans le livre, le sort du narrateur reste ambigu, on se demande s’il s’enfuit parce qu’il a vu sa mort. J’ai modifié l’histoire pour qu’elle embrasse ses victimes, plutôt que de les fuir ou de susciter la peur. Je pense que nous avons deux options : nous sommes obligés de suivre les tendances ou nous osons trouver notre propre voix. Dans mon cas, nous ne savons pas si les mots français fonctionneront avec ces paysages sonores dystopiques. Mais le fait est que chacun devrait trouver sa propre combinaison, car nous l’avons tous.
Qu’attendez-vous des gens qui écoutent “Femme Illustrée” ?
J’ai commencé à comprendre à quoi ressemblaient mon propre modèle et ma transformation : l’énergie primale, l’attraction et l’illusion que votre idéal avait été trouvé. Il y a des moments où les illusions se brisent, où les masques tombent et où la tristesse prend fin.
C’est similaire au morceau “Me Caigo”, ce qui en fait le dernier morceau de l’album. C’est un lieu marqué par le rejet et l’acceptation en voie de chute.
Le morceau « Flashbacks » représente le besoin d’une connexion plus profonde, un besoin qui conduit à tomber dans cette illusion. “Noche” a été inspiré par le film (2016) “Nocturnal Animals” et évoque cette ambiance sombre. Si vous écoutez « Noche », vous remarquerez que par endroits, il y a de courts passages qui parlent de ce processus de catharsis. Cela représente frapper le rocher, tout démarrer et tout casser, mais cette fois sous un nouvel angle. « El Mundo Te Doy » parle d’amour-propre…. indique où le cycle se rompt.
Quelle a été la chanson la plus difficile à écrire ?
Nous avons travaillé sur “Noche” avant janvier 2025. Cela a été très difficile pour nous car c’est une musique électronique d’avant-garde. Quand je l’ai montré à mon distributeur, il m’a dit : « Il n’y a pas de musique électronique comme celle-ci au Mexique en ce moment… c’est vraiment bien, elle peut rivaliser en Europe », parce que la scène électronique est plus grande.
Pour Mangod (Guillermo Andrés Vega Castellanos), mon producteur, il m’a toujours dit d’écrire les paroles là-dessus parce que la chanson comporte de nombreuses parties musicales, mais j’ai dit non, je ne peux rien écrire dessus parce que la musique fait tout le travail, elle parle d’elle-même. Si j’écris, j’ai l’impression d’essayer de vivre quelque part où je ne suis pas.
Vous combinez l’espagnol et le français dans cet album, une combinaison inédite dans la musique pop. Comment avez-vous appris le français et pourquoi avez-vous décidé de l’inclure dans cet album ?
Le français fait partie de ma vie depuis que je suis petite. Un album qui m’a marqué est la comédie musicale “Amélie” de Yann Tierse. J’étais enfant quand il est sorti mais je pense que c’est une superbe œuvre d’art.
Plus tard, l’ambiance française m’a redécouvert. Mon oncle a un ami qui vient d’arriver de France. J’étais son seul élève français. Dès la première année, il m’a dit : « Je ne te dirai pas un seul mot d’espagnol. C’est comme ça que j’ai appris. Comme quand tes parents te jettent au fond de la piscine.
Je ne peux pas dire à quel point les cultures française et mexicaine sont similaires, mais cela a probablement quelque chose à voir avec de nombreux liens passés, de nombreuses communautés françaises qui ont vécu dans des endroits comme Guadalajara et Mexico, et la guerre civile. Certaines parties de l’Afrique font également partie de la culture latine et française. Il y a une raison pour laquelle nous avons étudié le moombahton, une race populaire en France. Nous nous inspirons également de groupes latinos comme Major Lazer.
Comment êtes-vous tombé amoureux de la house music française ?
Je pense que cela a beaucoup contribué à ma croissance. Les grands à l’époque étaient Jamiroquai, Modjo, puis il y avait Stromae et “Alors On Danse”. Quelque chose en moi a commencé à s’éveiller à ce genre de musique. Guadalajara a été influencée par Kinky, Sussie 4, Belanova.
Deux morceaux de cet album sont une histoire où vous montrez à quel point vous êtes un livre ouvert et comment vous parlez, même si c’est triste, vous faites partie de vous-même en tant que personne et en tant qu’artiste. Y a-t-il une histoire qui vous a marqué en tant qu’artiste ?
Une chose que j’ai apprise après la mort de Fer, c’est que j’avais deux options. Je peux soit rester dans cet état pour toujours, soit laisser cette (tristesse) me consumer. Je peux faire mille erreurs et voir un signe indiquant que je me rapproche de la ligne d’arrivée ou que je me sens faible.
Beaucoup de gens sont morts dans ma vie. Avant Fer, un ami est mort de la même chose. Puis est arrivé mon grand-père qui est décédé d’un cancer après une longue bataille contre le cancer. Depuis mon enfance, je savais que ce qui est important, c’est le temps. Parce que si vous attendez ce grand jour, le jour où vous remplirez le stade, ou toute autre grande chose que vous aviez en tête, alors il est déjà trop tard.
