“Starship Troopers” mérite un autre regard, avec les meilleurs films de la semaine à Los Angeles

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

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« L’homme du peuple »

Le Musée d’Art Moderne projettera dimanche le nouveau film 35 mm de 1980, “Ordinary People”. Premier film de Robert Redford, le film a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Drame puissant sur une famille déchirée par le chagrin, la capacité du film à tenir ensemble est une expérience déchirante avec de solides performances, notamment de Mary Tyler Moore, qui tourne son apparition de stars à l’extérieur.

Dans sa première critique, Charles Champlin a félicité Redford pour avoir réalisé le film, en disant : « En tant que drame familial (un appel à la fois au producteur et au public), c’est une finale et une excellente idée.

« La tromperie urinaire »

Giancarlo Giannini et Mariangela Melato dans le film “La Séduction de Mimi”.

(Cinéma Lorber)

Une nouvelle reprise en 4K de “La Séduction de Mimi” de la cinéaste italienne Lina Wertmüller de 1972, une satire qui relie les gens et la politique, aura une diffusion limitée au Théâtre Los Feliz de la Cinémathèque américaine dimanche, mardi et mercredi. Dans un portrait classique de la frustration masculine et de l’ambition contrariée, Giancarlo Giannini incarne Mimi, un ouvrier qui perd tout lorsqu’il refuse de voter pour le candidat de la mafia aux élections locales. Alors qu’il travaillait dur pour reconstruire sa vie, il a recommencé à enfreindre les règles.

Quelques années plus tard, Wertmüller est devenue la première femme nominée pour un Oscar de la réalisation, pour son film “Seven Beauties”. Dans une interview accordée au Times en 1975, il a déclaré : « Mon objectif en faisant des films n’est pas politique.

“Les soldats de l’espace”

Ce soir, une projection en 35 mm de “Starship Troopers” de Paul Verhoeven de 1997 sera projetée aux studios Brain Dead. Faisant partie d’une série de films impressionnants de Verhoeven qui comprend “Basic Instinct” et “Showgirls”, “Starship Troopers” est une histoire satirique sur un soldat que beaucoup ont pris à l’époque pour un partisan du fascisme en raison de ses représentations joyeuses de guerres violentes. (C’est une autre raison de s’y intéresser aujourd’hui : il est aux prises avec des problèmes liés à la douleur.)

Dans sa première critique, Kenneth Turan a qualifié le film de « combinaison absurde et ridicule de « Weird Science », « Betty et Veronica » et « Le Sgt. Rock et ses commandos hurlants » et a ajouté : « Par Paul Verhoeven, un réalisateur qui ne sera jamais assez, « Troopers » n’aime pas l’apparence de l’image, mais l’apparence du film est bonne. sachant qu’il est difficile de ne pas être surpris et émerveillé par ce qui se passe. l’écran.

“Bataille d’Alger”

Une scène du film “La Bataille d’Alger” de 1966.

(Collection de critères)

Samedi soir, la Cinémathèque américaine de l’Aero Theatre présentera une projection du 60ème anniversaire de “La Bataille d’Alger” de Gillo Pontecorvo en 35 mm. Tourné dans un style documentaire, le film raconte – avec beaucoup de détails – la lutte pour l’indépendance de l’Algérie contre le colonialisme français dans les années 1950. (Dans “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson, les anciens militants brûlés de Leonardo DiCaprio restent chez eux le temps d’une soirée en changeant la “Bataille d’Alger”.)

Lorsqu’il écrivit à propos du film en 1968, Kevin Thomas déclarait : « Avant tout, ce film merveilleux ramène la vérité selon laquelle plus les gens sont opprimés, plus leur soif de liberté ne sera pas étanchée. Payer autant pour les rebelles afin qu’ils puissent mener toutes les guerres à leurs côtés, cela causera des souffrances inutiles à tout le monde.

Festival du film classique TCM et hommage à Paul Williams

Peter Finch dans le film “Network” de 1976.

(MTC)

Le Festival du film classique TCM débutera jeudi prochain, avec une soirée d’ouverture de la projection en première mondiale de la reprise du classique de 1967 “Barefoot in the Park”. Jane Fonda devrait être présente pour remercier sa co-star Robert Redford. Le couple apparaîtra dans un total de quatre films.

Le climat d’incertitude affecte le sort de la chaîne TCM et de tout l’événement, pièces du puzzle de la fusion à venir entre Paramount et Warner Bros., donc cette année, il est important d’apprécier cet événement très spécial, il est important d’élargir notre compréhension de ce qu’est un film classique. Profitez-en tant que vous le pouvez.

Parmi les autres moments forts, citons la première mondiale de la reprise de « Letty Lynton » en 1932 avec Joan Crawford – un film qui, en raison de problèmes juridiques, n’a pas été vu depuis plus de 90 ans. Il y aura également une projection du film « La Fille du fermier » de 1947, pour lequel Loretta Young a remporté un Oscar.

La première mondiale du 30e anniversaire du film original d’Alexander Payne, “Citizen Ruth”, avec Laura Dern, comprendra des performances du cinéaste et de l’actrice. “Tous les Hommes du Président” et “Le Réseau” auront la première occasion au monde de célébrer leur 50ème anniversaire, la présentation de “Les Oursons de la Mauvaise Nouvelle” en 1976 verra de nombreux acteurs ayant joué dans le club de bal des jeunes.

Kermit la grenouille chante dans “The Muppet Movie” en 1979.

(Archives Michael Ochs / Getty Images)

Reçu un hommage spécial au festival, l’acteur et compositeur Paul Williams apparaîtra pour une discussion approfondie sur sa célèbre carrière, notamment sur des films comme “Le Fantôme du Paradis” et “Smokey and the Bandit” et sur l’écriture de la musique de “A Star Is Born”, pour laquelle il a remporté un Oscar. Le concert mettra en vedette deux titres auxquels Williams a contribué en musique, “The Muppet Movie” de 1979 et “Ishtar” de 1987.

Williams, 85 ans, a appelé cette semaine depuis son domicile de Huntington Beach pour parler de ces événements importants. En fait, il se souvient avoir écrit « The Rainbow Connection » avec Kenneth Ascher pour « The Muppet Movie » et comment cette chanson est désormais célébrée.

Paul Williams aux 61e ASCAP Country Music Awards de Nashville en 2025

(Tibrina Hobson/Getty Images)

“Nous avons demandé à Jim (Henson) : ‘Où allons-nous voir Kermit ?'”, se souvient Williams. “Il a dit : ‘Kermit est assis dans le marais sur un nénuphar.’ Et j’ai dit : « Qu’est-ce qu’il fait ? Et cette image donne le ton. Le banjo peut être idiot, loufoque et fou, mais c’est aussi un peu triste à jouer d’une certaine manière.

Williams a eu une histoire différente en écrivant la musique de “Ishtar” d’Elaine May, qui mettait en vedette Dustin Hoffman et Warren Beatty dans le rôle de deux compositeurs impliqués par inadvertance dans une intervention de la CIA dans un petit pays du Moyen-Orient. En plus de la chanson “Dangerous Business”, Williams a contribué à un certain nombre de morceaux douteux avec des titres tels que “That a Lawnmower Can Do All That” et “Wardrobe of Love”.

Dustin Hoffman, à gauche, et Warren Beatty dans le film “Ishtar”.

(MTC)

“C’est le plus grand défi que j’ai jamais eu à relever en tant qu’auteur-compositeur: écrire une très mauvaise chanson”, a déclaré Williams. “Je ressemblais à un acteur.”

En chantant les premières lignes de “Dangerous Business”, Williams a ajouté : “‘La vérité est une affaire dangereuse / La vérité et la gloire ne vont pas ensemble.’ Mon garçon, je vais mettre mon nom dessus. C’est génial. “Si vous admettez que vous savez jouer du rock, personne ne vous embauchera dans un groupe de rock and roll.” Eh bien, les garçons, vous n’êtes qu’à quelques pas du rail.”

Parlant d’Elaine May, réalisatrice d’Ishtar, Williams a déclaré : “Elaine ne vous dirige pas. Elaine vous donne un petit lien qui est vraiment frustrant. Elle le fait avec les acteurs et prend. Dustin et Warren se disent : ‘Qu’est-ce que tu cherches ?’ Et je me suis glissé dans le lit et j’ai dit : « Elaine, qu’est-ce que tu cherches ? Et il a dit : “Je le saurai quand je l’entendrai.”

Nouveau cette semaine

‘Héron bleu’

Eylul Guven dans le film “Blue Heron”.

(Janus Films)

La nouveauté la plus excitante à Los Angeles cette semaine est le premier film de la cinéaste canadienne Sophy Romvari, “Blue Heron”, qui s’est imposé comme l’un des meilleurs de l’année jusqu’à présent. Ancré dans la propre expérience de Romvari, avec une montée d’émotions et une tournure soigneusement traitée, le film raconte l’histoire d’une famille aux prises avec un adolescent en difficulté. Tout est raconté à travers les yeux de son jeune frère, à retenir, pour l’instant.

Un autre film canadien à succès actuellement en salles est “Mile End Kicks” de Chandler Levack, qui met en vedette Barbie Ferreira (également dans “Faces of Death”) en tant que journaliste musicale au début de 2010 à Montréal. Quelque chose de parallèle centré sur les femmes avec “Almost Famous” et “High Fidelity”, le film capture le sentiment d’être dans un lieu pendant le tournage, essayant de trouver sa place dans le chaos.

Enfin…

Les étagères de cassettes vidéo vous attendent chez Video Hero VHS à Chatsworth.

(Brian Feinzimer / Pour le temps)

Carlos Aguilar est une reprise VHS très divertissante et informative racontée à travers les yeux de son colocataire Conor Holt, qui possède une collection d’environ 1 100 cassettes. Les cinéastes Jane Schoenbrun, dont “I Saw a TV Glow” évoque l’ère VHS, Alex Ross Perry, un collectionneur dévoué qui a créé le documentaire “Videoheaven”, et David Cronenberg, dont “History of Violence” est le dernier titre créé sur bande vidéo, auront également leur contribution.

En tant que personne qui aime sa reprise de “Tougher Than Leather” de Run-DMC, j’ai trouvé cette histoire parfaitement écrite pour moi. Cronenberg dit dans l’épisode : “Mon père était un collectionneur de timbres, donc je peux comprendre le concept de collectionner des objets rares. Les gens sont bizarres. Que puis-je dire ?”