Rose Byrne sobre arrependimentos do Globo de Ouro, indicações ao Oscar, espião e muito mais

Quando Rose Byrne ganhou um Globo de Ouro no mês passado por seu papel como a mãe em “If I Had Legs I’d Kick You”, de Mary Bronstein, seu discurso de aceitação ameaçou brevemente ofuscar a homenagem original. Nele, ela revelou que seu namorado de longa data, Bobby Cannavale, não compareceu à cerimônia porque estava em uma convenção de Marte em Nova Jersey, onde esperava realizar os sonhos de seus filhos comprando um dragão barbudo.

Foi interessante e engraçado que alguns usuários das redes sociais tentaram naturalmente criticar Kanwal e criar polêmica. (Insira o emoji de revirar os olhos aqui.) Byrne, agora indicada ao Oscar para o mesmo papel, descobre que a paternidade quase sempre vem com conflitos de agendamento e responde a perguntas sobre como adicionar um reptiliano à sua família.

Inclusive, me arrependo de reportar de mim. Como Conan O’Brien, que co-estrelou “Se eu tivesse minhas pernas, as chutaria para você”, será o apresentador do Oscar este ano, parece natural que Byrne tenha algum tipo de voz cômica durante a transmissão. Ele pediu a ela para trazer um pássaro barbudo para a cerimônia?

“Acho que ele sabe que não deve fazer essa pergunta”, disse ela rindo. “Eu realmente me arrependo”, acrescentou ela, referindo-se à revelação de seu discurso de aceitação. “Sou basicamente uma pessoa bastante reservada e é uma linha difícil que você tem que seguir com a imprensa. Definitivamente aprendi uma lição.”

Felizmente, a vida profissional de Byrne é rica o suficiente para não exigir nenhum véu.

Há dezenove anos, ela entrou no cenário cultural no estilo de uma rainha do drama: de olhos arregalados, seminua e coberta de sangue. Em 2007, a abertura do primeiro drama jurídico da FX, “Damage”, no qual o jovem advogado de Byrne, Alan Parsons, escapa de um prédio de apartamentos em Nova York onde algo aparentemente horrível aconteceu, gerou todo tipo de conversa. À medida que a série foi ao ar, Suspense provou à indústria do entretenimento que as mulheres poderiam ser anti-heróis atraentes, com grande parte da conversa girando em torno de Byrne.

Quem foi esse jovem ator que enfrenta a advogada maquiavélica Patty Hewes como o “dano” com Glenn Close?

Byrne tem respondido a essa pergunta desde então. Agora você pode estar se perguntando “Espere, essa mulher é de…?” Você pode preencher o espaço em branco? Com os filmes “Damage” ou “Get Hem to the Greek” ou “Insidious” ou “Bridesmaids” ou “X-Men” ou “Spy” ou “Instant Family” ou “Neighbours” ou “Mrs. America” ​​​​ou a série da Apple TV “Platonic” que está atualmente em sua terceira temporada. (E a lista não é exaustiva.) Após o Oscar, ela adicionará uma produção da Broadway de “Fallen Angels”, de Noel Coward, logo após “Two”, na qual ela interpreta uma mulher sem-teto que luta contra o sistema após seu acidente de carro, com estreia em março. “Good Daughter”, uma série para futuras mamães estrelada por Brianna ao lado de Meghan Fahy e Brendan Gleeson, está em pós-produção.

Sem medir palavras, Byrne é uma espécie de camaleão criativo, movendo-se sem esforço do drama para a comédia e para o terror, do cinema para a televisão, para o palco e vice-versa. De muitas maneiras, sua atuação comovente e sombriamente engraçada como a mulher em “Se eu tivesse minhas pernas, eu te deixaria de joelhos” é o culminar de todos os personagens que ela deu vida antes.

Começando pelas “desvantagens”. Embora ela já tivesse feito muito trabalho, incluindo papéis em “Troy” e “Capture My Castle”, foi seu papel como Elaine Parsons, determinada a vencer Patty em seu próprio jogo, que catapultou Byrne para a fama – e todas as pressões e decisões que vêm com isso.

“Ainda me lembro de filmar aquela cena (de abertura)”, disse Byrne em entrevista nos escritórios da A24, um dia após o jantar dos indicados ao Oscar. “O programa foi difícil, me acostumar a fazer televisão, escrever com os roteiristas até o último minuto. Ainda era incomum para uma grande estrela de cinema fazer televisão, e era difícil. Glenn, bem, ele é Glenn, o ícone; ele traz todos os seus papéis com ele. Mas ele também é muito interessante para Glenn e ele se diverte muito, ele se diverte muito. Para mim, isso eleva o nível de vê-la trabalhar todos os dias durante cinco anos. Fui mimado.

A hostilidade de seu personagem em “Kick” foi difícil para Byrne: “Não é um lugar natural para mim”, diz o ator. “Se estou sob pressão, não sou naturalmente hostil; estou muito distante.”

(Ryan Pfleger/For The Times)

Byrne recebeu duas indicações ao Emmy e recebeu muita atenção por “Damaged”, mas, como sempre acontece, ela se ofereceu papéis perigosamente semelhantes aos de Alien.

“Você pode conseguir peixes muito rapidamente”, diz ele. “Tomei uma decisão muito consciente de fazer algo cômico.”

É difícil imaginar outra comédia além de “Get Him to the Greek”, lançada em 2010, e “Bridesmaids”, que estreou em 2011.

Foi meio que um golpe. Nunca treinado em improvisação, Byrne teve que se adaptar a alimentar múltiplas falas alternativas durante as filmagens enquanto trabalhava com atores que poderiam fazer um discurso cômico a qualquer momento. “Eu realmente aprendi com os pés. Quando comecei a fazer isso, achei assustador e emocionante ao mesmo tempo tentar continuar.”

Ela também aprendeu a não ser quebrada. “Eu fui inútil”, diz ela sobre “A Noiva”, em que desempenha um papel relativamente simples. “Eu rio o tempo todo, mas como não poderia?”

Quando ela co-estrelou com Melissa McCarthy no azarão de Paul Feig, “Spy”, ela tinha mais algumas experiências em seu currículo. “Embora seja difícil não desmoronar quando você enfrenta Melissa McCarthy”, diz ele. “Eu desafio qualquer um a fazer isso.”

(Quando eu digo a ela que “O Espião”, no qual ela interpreta um gângster russo exagerado e cansado, é um dos meus filmes favoritos, seu rosto se ilumina. “Você fez meu dia”, ela diz.

Embora seus papéis nos dois primeiros filmes “Emocionais” e, mais recentemente, no emocionante “Família Instantânea” tenham mostrado a tensão do dilema de uma mãe “Se eu tivesse pernas, eu te chutaria”, diz ela, seus papéis cômicos a ampliaram como atriz.

“Quando tive a oportunidade de interpretar uma grande variedade de personagens em uma comédia, foi uma virada de jogo”, diz ele. “Havia mais cores do que eu poderia encontrar aqui.”

Rosa Byrne

(Ryan Pfleger/For The Times)

Embora classificada como uma comédia para fins do Globo de Ouro – Byrne ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Filme Musical ou Comédia – “If I Had Legs”, assim como a carreira de Byrne, desafia a categoria.

Baseado na experiência pessoal da escritora e diretora Mary Bronstein, o filme segue Linda (Barron), terapeuta e mãe. Com o marido literalmente (e figurativamente) no mar, Linda tenta atender às necessidades de seus pacientes enquanto cuida de seu filho, cuja falta de comida ameaça sua vida.

Quando, além de tudo, o telhado do seu apartamento desaba, os dois refugiam-se num motel miserável, onde Linda costuma deixar o bebé (que o público ouve mas não vê) no seu quarto enquanto fuma, bebe e pensa na maravilhosa piscina de que sente ser feita a sua vida.

Enquanto alguns veem uma comédia de humor negro, outros veem terror e/ou uma exploração sombria do estresse da maternidade – um subgênero cada vez mais popular que alguns chamam de “Mom Noor”.

Embora seus trabalhos anteriores tenham incluído co-estrelas ou conjuntos fortes, Byrne realiza este filme quase sozinha, muitas vezes através de close-ups filmados com tanta força que ela sentiu que seus cílios poderiam roçar na câmera.

Ela não pensou muito nisso, entretanto, quando recebeu o roteiro de seu agente. Em vez disso, ela foi imediatamente cativada pela história e pelo que viu como a disposição de Bronstein em subverter muitas convenções cinematográficas, começando com a decisão de não mostrar o filho de Linda: “Ao não mostrar a filha, ele obriga você a contar com a mulher, a mulher que se comporta em um papel realmente questionável como mãe, algo que não é particularmente aprovado”.

Linda é hostil, defensiva e, em muitos aspectos, pouco atraente. Ela aparentemente não tem amigos e procura ajuda onde obviamente não pode ser encontrada – de seu marido ausente e amigo viciado em drogas de O’Brien – enquanto a recusa rudemente quando é gentilmente oferecida, principalmente pelo superintendente do motel, interpretado por ASAP Rocky. Mesmo para aqueles que entendem a natureza às vezes cruel das mães, Linda é uma venda difícil de simpatia. Somente o senso de humor e a humanidade cativante de Byrne o mantêm deste lado do horror.

Byrne entende por que algumas pessoas podem não considerar “Se eu tivesse pernas, chutaria você” uma comédia – “é uma história muito sombria sobre coisas muito sérias” – mas quando ela leu pela primeira vez, ela disse: “Eu estava rindo e salivando ao mesmo tempo.”

Byrne diz que o filme quebra todas as regras convencionais do cinema. “A personagem é o anti-herói definitivo e ela é a mãe” – algo que raramente é permitido. É também o retrato implacável de uma filha, que está longe de ser simpática enquanto grita, ri e faz exigências intermináveis.

Para Byrne, retratar uma criança também é uma forma de focar o filme em Linda.

“Você deve se perguntar como é ou como a mãe dela vê e ouve”, explica ela. “(Linda) não a vê como uma garotinha, como uma criança, o que pode acontecer quando você está muito chateado. Todos nós já passamos por isso. (Crianças) seguram um espelho para todas as nossas limitações.”

A hostilidade de Linda foi difícil para Byrne no início, ele admite. “Não é um lugar natural para mim. Se estou sob pressão, não sou naturalmente hostil; sou muito distante, mas um dos motivos é que ela não tem amigos. Não acho que ela queira alguém em sua vida que reflita seu comportamento e suas escolhas.”

A natureza não-histórica das filmagens criou seus próprios desafios. Byrne muitas vezes teve que filmar cenas de diferentes pontos do colapso progressivo de Linda no mesmo dia. Byrne e Bronstein passaram semanas analisando o roteiro antes da produção e se encontravam todos os dias para discutir cada cena à medida que a produção avançava.

“Eu acompanhei o melhor que pude”, diz Byrne. “Eu não queria que fosse um bilhete. Era o mais importante. Sempre deveria haver atenção.”

A cena climática, em que Linda luta contra o mar, teve que ser filmada bem antes que a água de Montauk, onde o filme foi ambientado e rodado, ficasse muito fria. Foi, diz ele, uma jogada inteligente. “Felizmente, sou australiana, então sei muito sobre o oceano. Mas sou inteligente. Já fiz cerca de 75%, mas também fiz uma façanha interessante novamente. Nosso diretor de fotografia estava flutuando em um ponto”, acrescenta ela rindo, “mas Mary estava sempre segura.”

Quando questionado se os ecos de trabalhos anteriores – a cena da criança doente em “Physical”, durante a qual sua personagem no quarto de motel de Linda – ajudaram a retratar Linda, Byrne ficou inicialmente surpreso: “Não pensei nisso. Eles gostam de me colocar em quartos de hotel.” Mas mesmo que ele não tenha gostado muito de nenhuma performance anterior, ele admite que “tudo informa tudo. Tudo o que você fez antes informa onde você está agora”.

Isto significa que há uma linha no trabalho diversificado deste camaleão criativo, subtil mas reconhecível: o próprio interesse de Byrne na “pressão de alguém para tentar constantemente cobrir-se, a incapacidade de aceitar a realidade.

(Ryan Pfleger/For The Times)