Crítica de ‘Hedda Gabler’: Katie Holmes está em apuros

Se “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen é produzida com mais frequência do que qualquer uma de suas outras peças, provavelmente é por causa do mistério que o encantador personagem-título exerce sobre os atores e o público.

Katie Holmes, que percorreu um longo caminho desde seus dias em “Dawson’s Creek”, é a última a aceitar o desafio de Hedda. Ela é interpretada por Erin Cressida Wilson em uma nova versão da peça que comprime a ação e afia a linguagem ao extremo.

O mau comportamento de Hedda agora tem o poder de induzir uma bomba F, embora a permanência de Barry Edelstein no Velho Mundo não seja renovada. A decoração cénica e os trajes situam-nos na Noruega burguesa de Ibsen do final do século XIX.

Acontece que Ibsen não precisa de suas camadas de detalhes. Escritores europeus como Thomas Ostermayer e Eve van Hove tiveram grande sucesso em inflamar textos para revelar o choque visual de personagens cujas almas estão alinhadas com as suas ideologias.

O cenário não tem de ser abertamente norueguês, mas a dura dureza deste mundo de classe média precisa de estar presente para que a visão absiniana tenha o seu efeito explosivo. Certa vez, vi uma produção da Broadway de “Hedda Gubbler” que poderia ser ambientada no sul da Califórnia contemporâneo, uma escolha que me levou a me perguntar por que Hedda não simplesmente pegou um avião e deixou seu ambiente silencioso e sufocante para uma situação mais adequada.

O fato de Hedda não ter opções ilimitadas é uma parte essencial de sua tragédia. Presa na vida contra sua sensibilidade, ela se torna a incendiária da casa construída com grandes custos para mantê-la satisfeita.

Mas para a filha do general, conhecida por sua beleza e estilo imperial, a complacência não está nas cartas. Ela é casada com um marido tradicional, Georg Tesman (Charlie Barnett), não por amor, mas por segurança.

O tempo estava se esgotando para ela, então ela deu a mão a um acadêmico implacável, um artesão medieval que passou sua vida heróica copiando manuscritos em arquivos empoeirados na Europa, para se tornar ele próprio professor.

Quanto mais George a ataca, mais ela tenta se libertar da prisão que foi preparada para ela. Julie (Sida Erica Acolona), cunhada do falecido pai de George, não poupa despesas para garantir que a nova casa do casal seja digna da mulher famosa com quem seu sobrinho é casado.

Julie fica muito feliz ao descobrir que Hedda e George poderão ter um filho em breve e promete vê-los todos os dias. Para ela, a gravidez é tão ridícula quanto a interferência da sogra, mas é claro que George não gastou todo o seu amor na biblioteca e que o plano de casamento a precede.

Hedda se move pela vila, retratada como uma pantera em uma gaiola folheada a ouro pelo designer moderno Mark Wendland. Ele faz um comentário condescendente sobre o novo chapéu de Julie, que parece ter sido deixado pela empregada Bert (Katie McNichol). Infelizmente, ela não resiste às armas, precioso legado de seu pai, e tem o hábito de mirar diretamente no juiz Brake (Alfredo Narciso), que tem planos para ela.

A entrada de Thea Elvsted (Celeste Arias), uma estudante conhecida, perturba os dois e excita Hedda. Thea assume a missão de reformar Ejlert Lovborg (Alexander Hurt), ex-amante de Hedda, um intelectual brilhante cujo alcoolismo está sob a influência constante de Thea.

Hedda não suporta que Thea, uma garota que puxa o cabelo e ameaça queimá-lo, tenha desviado sua atenção de Louborg. Os manuscritos que produziram são aparentemente ainda melhores do que o último livro publicado que o colocou na disputa pelo mesmo cargo de professor em que repousava todo o futuro de George.

O que realmente classifica Hedda, porém, é que Leoborg e Thea criaram algo magnífico enquanto ela estava protegida pela mediocridade acadêmica. Essa ideia comovente o deixa de mau humor.

Katie Holmes como Hedda Gabler.

(Rico Sublocação II)

“Hedda Gabler” marca o fim do grande realismo de Ibsen e inaugura seu último período simbolista, que inclui as obras-primas “The Master Builder” e “When We Die”. Hedda está, na verdade, queimando armadilhas reais que Nora também reconhece como armadilhas de “Doll House”.

Edelstein vê um padrão de simbolismo já emergindo em “Hedda Gabler”. Um pianista (Kori Yamaoka) prepara sua produção com um amigo safado, realçando o clima da floresta enquanto está sentado no palco diante de um piano que Hida trouxe de casa e ainda toca ocasionalmente. Carolyn Shaw compôs músicas originais e assustadoras que sutilmente se tornam parte da atmosfera dramática.

O design interior pode ter um toque mais vanguardista, mas talvez tia Julie estivesse tentando impressionar Hedda.

Um amplo painel de cor azul esverdeado brilhante permite que tit-a-tats sejam realizados em vários graus de intimidade. Osmani não apenas guardou as armas de Heda, mas também seus segredos. Um popular fogão de aquecimento faria parte do arsenal de Hadda, assim como sua preciosa pistola.

A natureza compacta da produção, realizada em apenas 90 minutos sem intervalo, revela subitamente o melodrama que Ibsen se esforçou para minimizar. À medida que as ações de Hedda se tornam mais intensas, o público pode ouvir o som de farrapos.

Há humor nas observações irônicas de Ibsen, mas os momentos culminantes da peça são mortalmente sérios. O ódio de Hedda está fora de lugar, mas de uma forma que pode ser divertida (como na produção de Deborah Warner, liderada por Fiona Shaw, filmada para a televisão BBC em 1993) ou mesmo autodepreciativa (como na adaptação de Van Hove em Nova York de 2004 do filme estrelado por Van Hove em Nova York de 2004, The Tomato Juice).

Holmes, que testou sua coragem em produções de sucesso da Broadway do clássico (“All My Sons”, “Our Town”) e estrelou a produção off-Broadway de Edelstein de “The Wonders”, de Anna Ziegler, interpreta as pequenas crueldades do comportamento de Hedda. Ela é uma descontrolada, determinada a destruir qualquer coisa que não atenda aos seus padrões impossíveis. A trágica anti-heroína de Ibsen compartilha o DNA da personagem com Medeia e Lady Macbeth. Mas aqui ela está expressando aspectos de Emma Bovary, de Gustave Flaubert. A imagem romântica de Hedda – a morte graciosa de Loborg, com folhas de uva dionisíaca no cabelo, pela bala de sua própria arma – representa os mesmos clichês literários que Emma contempla em O casamento da tocha, de Midnight.

Alexander Hart como Egelt Loborg, à esquerda, e Katie Holmes como Hedda Gabler em “Hedda Gabler”.

(Rico Sublocação II)

O George de Barnett é uma versão mais simpática do personagem que talvez seja fortemente justificada. Suas reações comoventes à brutalidade de sua esposa trazem alívio para sua boa natureza e sua maldade. É claro que George se casou acima de si mesmo, mas suas falhas parecem mais ameaçadoras do que cruéis, e é difícil não se sentir protetor com ele quando ele é colocado de joelhos.

Júlia de Acolona é atormentada pelos seus escudeiros por causa da sua indiferença. Um comentário desagradável sobre o chapéu é apenas a salva de abertura. A tia amorosa de George quer colocar Hedda em uma tradição que a relegará ao papel de esposa e mãe. Mas Jolie aqui parece mais uma vítima do canhão de Hadda do que uma intrometida ansiosa para estender a linhagem familiar.

O contexto social, cuidadosamente observado por Ibsen, não é apresentado tão claramente pela produção como a batalha dos sexos da peça. A trama romântica envolvendo Hedda, Luborg e Thea é mais interessante do que Hedda, George e o juiz Burke. Mas os fãs da peça, prevendo as ações adúlteras das peças de Harold Pinter, estão crescendo perigosamente.

Hurt Loborg é um combatente teatral ideal para Hedda de Holmes. A ferocidade de suas cenas juntos, auxiliada pela dedicada e extrovertida Tia de Arias, inflama a produção com uma ameaça sensual.

O tempo todo, Narciso julga Hedda roubando uma caçada. Wilson, que permanece em grande parte fiel à peça de Ibsen, ao contrário da adaptação cinematográfica à mão livre de Nia DaCosta de 2025, ainda lhe permite pronunciar a última palavra surpreendente antes do último tiro de Hedda: “Que tipo de homem faz uma coisa dessas?”

Hedda, tal como Hamlet, não desiste do seu mistério, por isso voltamos à sua tragédia. O aspecto mítico talvez esteja faltando aqui, mas Holmes incorpora sombriamente a estreita bússola deste poderoso renascimento.