Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.
Tous deux réalisés par des réalisateurs d’une vingtaine d’années issus du monde de YouTube, les films d’horreur “Obsession” et “Backrooms” gagnent du terrain. Ils viennent marquer un moment critique dans l’engagement d’Hollywood envers les jeunes talents et le public.
J’ai vu “Obsession” de Curry Barker ce week-end lors d’une matinée de vacances bondée, et “Backrooms” de Kane Parsons est sur la bonne voie pour un énorme week-end d’ouverture – peut-être le plus grand de l’histoire d’A24. Il est passionnant de voir le public réagir à ces films et espère qu’Hollywood tirera le bon message de leur succès : donner aux jeunes cinéastes une chance de créer des projets sur lesquels ils souhaitent travailler, plutôt que de les forcer à se fier à des notions préconçues sur les besoins humains. La façon dont les téléspectateurs font désormais leurs preuves est passionnante lorsqu’ils ont la chance d’essayer quelque chose de nouveau.
Marilyn à 100 ans
Marilyn Monroe dans « Les hommes préfèrent les blondes » de 1953.
(Le Musée de l’Académie)
Lorsque la mort de Marilyn Monroe a été rapportée pour la première fois dans le Times le 6 août 1962, l’article disait : « Marilyn Monroe, une beauté troublée qui n’a jamais trouvé le bonheur en tant que star la plus brillante d’Hollywood, a été retrouvée morte dans sa maison de Brentwood après avoir apparemment pris une overdose de somnifères. »
La combinaison du charme et de l’excitation de son personnage public et de l’air tragique sont restés fidèles à son personnage, faisant de lui l’une des stars les plus inoubliables créées par Hollywood.
Lundi marque le 100e anniversaire de la naissance de Monroe à Boyle Heights à Los Angeles, où elle est née Norma Jeane Mortenson. Pour célébrer le centenaire de Monroe, le Musée d’histoire naturelle ouvrira dimanche une nouvelle exposition, “Marian Monroe: Hollywood Icon”, présentant des centaines d’objets, dont des objets personnels inédits et plusieurs de ses tenues les plus mémorables.
Le musée lancera également une série de 17 films présentant l’incroyable carrière de Monroe, notamment sa polyvalence en tant que comédienne et interprète de scène. Les points forts incluent le thriller “Niagara” de 1953, le drame post-apocalyptique de 1950 “All About Eve” dans un nouveau document 35 mm avec une introduction de la journaliste Lorraine Nicholson et “The Seven Year Itch” de 1955 avec la scénariste Kim Morgan. Ailleurs, “Some Like It Hot” de 1959 et le dernier film de Monroe, “The Misfits”, seront projetés en 4K.
Dimanche, « Gentlemen Prefer Blondes » sera joué au David Geffen Theatre de l’Académie en 4K. Monroe organise également plusieurs spectacles et événements dans la ville, notamment plusieurs projections de “Gentlemen” au cinéma Gardena samedi.
Marilyn Monroe et le photographe Bruno Bernard dans les coulisses du Hollywood Bowl en 1953.
(Archives de la Fondation Bernard d’Hollywood)
Les auteurs Mark A. Fortin et Joshua John Miller ont collaboré au nouveau livre, « The Marilyn Monroe Century: From Norma Jeane to Icon – A Story in Pictures ». Point culminant d’un projet de recherche de sept ans, le livre révèle les dommages historiques causés par les photos de Monroe prises par le grand-père de Miller, le célèbre photographe Bruno Bernard. Bernard, décédé en 1987, lui a tiré dessus avant qu’elle n’adopte le nom de Marilyn Monroe et a pris la célèbre photo d’elle, debout dans le métro avec sa robe blanche gonflée pendant qu’elle produisait “The Seven Year Itch”.
“L’une des choses que j’essaie de dire avec beaucoup de ces images est de contrer le récit selon lequel Marilyn n’avait pas le pouvoir de créer qui elle était”, a déclaré Miller lors d’un appel Zoom depuis une pièce du Château Marmont. “La vérité est que c’est lui qui a fait le plus de travail pour créer son image. Et Bruno a joué un grand rôle dans cela. Les photographes à cette époque n’étaient pas que des photographes – ils étaient les meilleurs amis, hôtes, clients, stylistes. Je pense qu’il est important d’avoir un contexte pour ces photos parce que ce genre d’histoire est perdu.”
Le livre fait un travail remarquable en fournissant un contexte supplémentaire à des images déjà familières, avec une compréhension claire de ce qui se passe à l’intérieur et à l’extérieur du cadre. La scène underground a été tournée deux fois, d’abord à New York puis à Los Angeles.
“Je pense que ce que j’ai essayé de faire n’était pas de réécrire l’histoire, mais de ramener (Bruno) directement dans le tissu de l’histoire de Marilyn”, a déclaré Miller. “Il était le seul photographe qui connaissait vraiment Norma Jeane et Marilyn. Je sais que tout le monde dit connaître la “vraie Marilyn”, mais il a participé à sa création et il l’a créée.”
La joie des ténèbres et la « semaine sombre »
Joseph Gordon-Levitt et Brady Corbet dans le film “Mysterious Skin”.
(Taraton Films)
“Wicked Week: Cinema of Despair” est devenu un projet phare de la Cinémathèque américaine, s’étendant au-delà de son empreinte à Los Angeles pour des productions dans d’autres cinémas, non seulement au niveau national mais dans le monde entier. Transformer la tristesse, le chagrin et l’échec en activités de groupe dont on peut profiter ensemble est une décision très judicieuse.
Le grand événement de cette année, qui en est à sa cinquième édition, est la série avec Isabelle Huppert qui vient découvrir des séries bon marché comme “Le professeur de piano”, “Le Cérémonie”, Violètte Nozière”, “Elle”, “Le temps du loup” et “La Porte du paradis”.
Le cinéaste Ari Aster sera également présent pour une rétrospective de ses quatre longs métrages. Parmi les autres invités figurent Denis Villeneuve et “Incendies”, Allen Hughes et “Dead Presidents”, Al Pacino et “The Godfather Part II”, Gregg Araki et “Mysterious Skin”, Robert Englund et “Buster and Billie”, Werner Herzog et “Heart of Glass” et Theresa Russell et “Bad Time”.
Je présenterai la première en salles aux États-Unis de la restauration 4K de “The Hunt” de Carlos Saura de 1966 et modérerai des questions avec le cinéaste Richard Kelly sur le 20e anniversaire de la projection à Cannes de “Southland Tales” et l’acteur Haley Joel Osment sur la projection du 25e anniversaire de “AI Artificial Intelligence 35mm”. Et Joshua Rothkopf du Times répond à un quiz avec Aster à propos de « Eddington », et Amy Nicholson parle à Aster de « Midsommar ».
Festival de la préservation de l’UCLA
Leslie Uggams dans “Black Girl” de 1972.
(Archives cinématographiques et télévisuelles de l’UCLA)
Le Festival de la préservation de l’UCLA est l’un des événements les plus anciens et les plus célèbres pour les cinéphiles, célébrant les classiques et les classiques redécouverts. L’édition de cette année, la 22e, s’ouvre avec la première occidentale de la nouvelle reprise de “Black Girl” d’Ossie Davis de 1972, une adaptation de la pièce à succès de JE Franklin sur les générations de femmes noires.
Le documentaire de José Luis Ruiz de 1975 sur les immigrants latinos, “The Unwanted”, sera présenté en première mondiale. La reprise du mélodrame de Budd Boetticher de 1955 « Le Magnifique Matador », avec Anthony Quinn et Maureen O’Hara, ramène l’attrait spectaculaire du film en Cinémascope et Eastmancolor.
Le thriller « Pitfall » d’André de Toth de 1948, avec Dick Powell et Lisbeth Scott, a été présenté en première mondiale. La série se termine avec l’élégant drame romantique de De Toth « The Other Love » de 1947 avec Barbara Stanwyck. La reprise recrée la fin du film que le public n’a pas vue depuis les années 1940.
Kenneth Turan est l’un des premiers penseurs de la saison qui a choisi les choses qui ne peuvent pas être perdues.
Un amour pour l’arrivée de l’année
Vincent Spano et Rosanna Arquette dans le film “Baby, You”.
(Superbes images)
Amy Robinson et Griffin Dunne l’ont créé entre leurs rôles dans “Chilly Scenes of Winter” de Joan Micklin Silver et “After Hours” de Martin Scorsese en 1983. “Bébé toi” attraper beaucoup de talents émergents au bon moment. Seul le troisième volet a été écrit et réalisé par John Sayles (et son seul film réalisé dans un studio hollywoodien), le film est très intelligent sur l’amour de l’année à venir, et très familier avec l’époque et le lieu. Elle a été capturée par Michael Ballhaus, le photographe, tout juste sorti de sa collaboration avec Rainer Werner Fassbinder mais avant sa collaboration avec Scorsese.
Se déroulant à la fin des années 1960 dans le New Jersey, l’histoire tourne autour d’une bonne lycéenne se préparant à l’université (Rosanna Arquette, qui allume l’écran) qui tombe amoureuse d’un mauvais garçon avec peu d’espoir pour l’avenir (Vincent Spano). Le film sera projeté mercredi dans une restauration 4K au Musée d’Art Moderne en présence d’Arquette et Spano.
Dans une critique du Times de 1983, Shelia Benson a déclaré que le film “explore les questions de classe et d’espace avec humour et intelligence subtile”, ajoutant que Spano et Arquette “rassemblent un couple improbable qui nous met mal à l’aise, nous, les gens ordinaires dans les foyers ou les réunions sociales”.
Nouveau cette semaine
- Le film d’horreur “Backrooms” de Kane Parson met en vedette Renate Reinsve et Chiwetel Ejiofor dans une adaptation des vidéos YouTube populaires de Parson. Amy Nicholson a écrit : « À cet égard, « Backrooms » est l’une des plus grandes sorties de l’année, même si le film n’est que bon. Mais c’est mieux que bien – c’est de l’art honnête à Dieu.
- Katie Walsh passe en revue le thriller policier “Tuner”, sur le pianiste Leo Woodall qui se retrouve dépassé par les mauvaises personnes. Il s’agit du premier long métrage du cinéaste oscarisé Daniel Roher.
- Le nouveau film musical du scénariste-réalisateur irlandais John Carney, “Power Ballad”, raconte l’histoire d’un auteur-compositeur raté (Paul Rudd) qui tente d’obtenir le crédit d’une chanson qu’il a écrite avec une star d’un boys band (Nick Jonas). Commentaires d’Amy Nicholson.
