Pirates des Caraïbes de Disneyland passe à la haute technologie. Et son personnage mystérieux a disparu

Depuis son ouverture en 1967, Pirates des Caraïbes est un point d’ancrage à Disneyland, une histoire qui définit l’orientation du parc.

Et cela a continué la semaine dernière lorsque Walt Disney Imagineering a dévoilé un nouveau pirate sonore-animatronique. C’est époustouflant. C’est aussi une histoire de destruction. Et puis changer la nature des caractéristiques du stade précoce.

Le pirate high-tech, on peut parier, n’est qu’un aperçu des futurs jouets du parc. Parce que des changements se produisent à Disneyland, Pirates des Caraïbes est souvent affecté en premier. Il y a plus d’un demi-siècle, les personnages fantoches de Pirates étaient un symbole des ambitions technologiques de Disneyland, impressionnant le public avec leurs personnages uniques mais réalistes. Avec le manège, Disneyland a expliqué qu’à mesure que le monde évolue, le parc évolue également.

À mesure que la culture changeait et que les gens commençaient à considérer la conduite comme un signe de répression de la sexualité, ils ont été contraints de modifier leur comportement. L’homme roux du commerce du sexe se transforme en l’un des personnages les plus fascinants du trajet, et de nombreux manèges, de la Jungle Cruise au Splash Mountain, viennent être réévalués.

Pour Pirates des Caraïbes, après tout, l’attraction définissait le modèle Disneyland. Son chef-d’œuvre est une série de dioramas plus grands que nature construits autour d’une histoire abstraite qui fait ressortir les thèmes de l’avidité, de la luxure et de l’indifférence sur un thème avec un début, un milieu et une fin. Il a donc été pensé à Imagineering, la société qui propose des expériences dans les parcs à thème, de dévoiler son dernier chef-d’œuvre en matière de technologie d’attraction.

La réaction, cependant, a été loin d’être enthousiaste. Les réseaux sociaux de Disneyland sont inondés de critiques, mais même si nous pensons que les réseaux sociaux posent problème, certains des endroits les plus célèbres du parc ont déclaré que c’était comme ça. Combien y a-t-il de brouhaha pour un robot ? Si l’on admet que Disneyland est le lieu où voyagent les générations, Pirates des Caraïbes est le saint des saints. Manipuler avec précaution.

Fondamentalement, il s’agit d’une série d’étapes que la plupart des fans de Disneyland franchiront avec les grands changements, et la plupart du choc ou de la confusion seront suivis d’une acceptation, et la nouvelle nostalgie prendra fin. Et les récentes améliorations de Disneyland ont été de grandes victoires, comme le montrent Tiana’s Bayou Adventure, Adventureland Treehouse et Snow White’s Enchanted Wish.

Mais cela est plus difficile.

Autrefois, un os visionnaire était gelé sur un trésor et une épée, il existe désormais une figure animée créée avec la dernière technologie de projection. Les derniers passent des vivants aux morts, piégés dans le nid éternel et voyant le « trésor maudit » de la grotte, ils montent et descendent constamment. Le pirate est placé après deux plongées d’embarquement dans une salle pleine d’or entre des salles sinueuses, des salles mystérieuses qui aident à préparer sa voix.

Des pirates morts remplissent les grottes de Pirates des Caraïbes de Disneyland.

(Todd Martens/Los Angeles Times)

Depuis l’ouverture du musée, les seules créatures présentes dans cette zone sont des mouettes ou peut-être deux loutres de mer. C’est ici que se déroule Pirates des Caraïbes, où les invités devront travailler dur pour reconstituer les rebondissements. Les informations sont indiquées et ne nous sont pas transmises. Nous entendons des histoires d’objets maléfiques trouvés dans des grottes à travers des histoires de fantômes, mais nous ne voyons que leurs séquelles – des squelettes enfermés dans la bataille ou debout au volant d’une épave.

La salle du trésor est au milieu, où se trouve notre nouveau pirate, qui est impressionné depuis longtemps. Il était une fois une montagne de richesses où se trouvait un cadavre en décomposition, une image vide et sans âme créée par l’orgueil. C’est un problème, c’est un mauvais pressentiment. Des notes de musique simples, préfigurant une tragédie. De plus, un pirate passe lentement de la vie à la mort grâce à une illusion théâtrale classique, et des bateaux naviguent dans une ville pleine de batailles et de fusillades.

L’astuce a disparu. La table sombre est devenue bruyante, car nos yeux ne regardent plus l’ensemble mais s’arrêtent sur l’image lumineuse et vivante. Je ne peux pas dire que la technologie soit incroyable. Lors des nombreuses promenades que j’ai faites lundi matin, j’ai entendu deux adolescents dire que c’était « trop cool » et j’ai vu un petit garçon crier à sa mère et à son père qu’ils avaient changé d’apparence.

Les grottes de Pirates des Caraïbes sont assez grandes.

(Todd Martens/Los Angeles Times)

Ces réactions sont sans aucun doute ce qu’espère Imagineering. Après tout, une partie du travail de gestion d’une aventure consiste à s’assurer qu’elle continue de plaire aux générations futures. Mais je crois que deux choses sont vraies. Un nouveau pirate peut capturer certains spectateurs et il peut se heurter au style pour attirer. C’est peut-être la bonne technologie pour une expérience plus animée, comme le manège “Coco” dans le prochain développement de Disney California Adventure. Malheureusement, les Pirates se sont trompés. Au pire, c’est distrayant, car nous sommes constamment attirés par l’écran qui scintille, bourdonne et se déplace rapidement.

Je pleure que ce qui était là a disparu. Les chiffres projetés, même les meilleurs, comme celui-ci, restent médiatiques et brillent encore sous la lumière. Et tandis que les dessins de Pirates des Caraïbes ont été améliorés par Marc Davis, ils ont été ramenés à la réalité par Blaine Gibson, qui les a sculptés avec des personnages audacieux et rigides qui les ont rendus plus forts, mais crédibles. C’est peut-être un dessin animé, mais ce n’est pas un vrai dessin animé, c’est très différent, moins pertinent, moins humain. Sans parler de ses rires malodorants, je me souviens trop des chaussures et des fesses du trajet.

Le mythe soulève également plus de questions qu’il n’en répond. Pourquoi, par exemple, n’est-il pas stocké dans les os ? Parfois, on peut en dire moins, et ce tueur devient un peu idiot à un rythme qui prétend être effrayant. En fin de compte, c’est tout simplement inutile, un symptôme de notre époque blasée, technophile et imbibée de numérique, où de nouveaux gadgets inutiles nous sont présentés chaque jour.

Heureusement, la suite de l’aventure nous rappelle qu’aucune magie informatique ne peut produire du théâtre à l’ancienne. Les thèmes doivent changer avec le temps, mais parfois l’art veille à ne pas toucher aux vieux trucs.

Cette semaine dans les parcs à thème SoCal

• Disney Californie Aventure changement Soarin’ Over California pour Soarin’ Across America. Le changement sera dévoilé le 2 juillet, juste à temps pour la fête du 4 juillet et la célébration du bicentenaire de l’Amérique. Lorsque Soarin’ Across America ouvrira ses portes à Walt Disney World en Floride, et que j’en ai parlé socialement, j’attendais de le voir en chair et en os et j’aurai une idée la semaine prochaine.
• Explosion de feu ! Si vous les recherchez cette semaine, nos tableaux thématiques sont là pour vous. Disneyland, bien sûr, organise chaque année un spectacle du 4 juillet avec des chansons patriotiques, et le parc accueille « Disney’s Celebrate America ! — Un concert du 4 juillet dans le ciel » du vendredi au dimanche. Si vous allez chez Knott’s, n’oubliez pas de visiter gratuitement l’Independence Hall, une maquette du monument de Philadelphie qui propose une visite guidée le vendredi et le samedi, tandis que six drapeaux affichent le feu du vendredi au dimanche. Universal Studios Hollywood lancera un nouveau feu d’artifice du 4 juillet vendredi et samedi.
• Le verre brisé dans Fast & Furious : Hollywood Drift. Les fans attendent avec impatience l’ouverture du nouveau manège “Fast & Furious” d’Universal Studios Hollywood – et la rumeur s’est récemment répandue sur les réseaux sociaux selon laquelle un morceau de verre sur l’un des murs antibruit du manège avait été brisé. Universal a refusé de commenter, mais les téléspectateurs familiers avec le manège ont indiqué qu’une “erreur d’installation” ne devrait pas retarder le lancement public du manège, prévu au milieu de l’été. J’ai visité l’unité des manèges et tramways de la Division californienne de la sécurité et de la santé au travail (Cal/OSHA), qui supervise les sites des parcs d’attractions de l’État. Une porte-parole a déclaré que la situation avait été examinée mais qu’aucun examen plus approfondi n’était justifié.
• Planifiez votre journée parfaite au parc à thème. Le LA Times a découvert un nouveau phénomène. Vous pouvez désormais enregistrer les lieux incontournables de nos guides locaux et créer votre propre liste. Ou vous voudrez peut-être consulter mon méga-projet « Chaque tour dans un parc à thème de Californie du Sud, sélectionné » et planifier votre prochain voyage.

Racontez-nous vos histoires. Posez-moi vos questions.

Vous avez une histoire de parc à thème à partager ? Que ce soit une bonne ou une mauvaise journée, j’aimerais en savoir plus. Vous avez une question ? Y a-t-il un signe ? Vous avez une photo amusante des parcs à partager ? Envoyez-moi un e-mail à todd.martens@latimes.com. Je pourrais présenter votre note dans un prochain article.

Allez,

Todd Martens

PS

Les visiteurs attachent des pancartes en papier portant des vœux aux arbres de la place principale dans le cadre d’une exposition consacrée à Yoko Ono.

(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)

Les planches thématiques parlent du pouvoir de l’imagination, nous pouvons jouer avec l’image dans des mondes supérieurs et différents. J’avais en tête un parc à thème alors que je parcourais l’exposition préférée du Broad consacrée à Yoko Ono.

Que fait Ono avec les parcs à thème ? « Yoko Ono : Song of the Mind » documente toute la carrière de l’artiste et la plupart de ses premières œuvres sont jouées. C’est une pièce très réfléchie, où la pensée, à travers la créativité, la fantaisie et le sentiment de silence, permet de voir le monde différemment.

Qu’il s’agisse de parler à son public de lui-même dans un sac (“Bag Piece” de 1964), d’un exemple de “Experience Tube” de Meow Wolf, ou de donner des conseils sur la façon de compter les étoiles, de compter nos dindes, d’éviter les abeilles lors d’une promenade matinale, d’attacher des vœux à un arbre ou de créer une carte fictive de notre quartier et de la relation avec la communauté d’Ono. pensée.

C’est un exercice libérateur et un rappel qu’un peu d’art – et c’est à cela que servent les parcs à thème et les divertissements dits immersifs – est nécessaire pour en profiter.