Philip Glass n’aura 90 ans que fin janvier. Mais l’année du verre bat son plein avec deux événements éclairants ce mois-ci. .
L’Opéra de Paris a monté une nouvelle production “noire” du léger “Satyagraha” de Glass, que la compagnie dirige (après un court retard dû à la grève française) jusqu’au 24 mai. Anthony Roth Costanzo est un merveilleux spectacle qui honore vraiment le compositeur américain dans les petits rangs de l’un des chanteurs les plus importants du monde.
Pendant ce temps, UCSB Arts & Lectures présentera « Philip Glass and the Poets », dédié à un phénomène oublié mais qui illustre ce qui rend Glass si bon : son adhésion à un style de musique mélodramatique et sinueux qui ne mène nulle part, mais crée une atmosphère dans laquelle tout et n’importe quoi peut arriver. danseuse/chorégraphe Lucinda Childs.
Dans les deux cas, ces événements se concentrent sur le rôle de la musique et de la littérature. Glass a écrit beaucoup de musique classique pour de nombreux orchestres de nombreux genres et cultures. Il détient probablement un record par l’ampleur de ses collaborations. Robert Wilson, Woody Allen, David Bowie, Ravi Shankar, Fody Musa Suso, Allen Ginsberg, Gustavo Dudamel, Jerome Robbins, Gidon Kremer, Martin Scorsese, Brian Eno, David Henry Hwang, Leonard Cohen, le Dalaï Lama – la liste est longue.
Pour Ginsberg, Glass était la bonne personne. Il commence un spectacle avec Glass au piano, conférant un sentiment de joie évocateur aux images florales de Ginsberg. Les paroles et les manières de Ginsberg s’élèvent pour capturer l’esprit et la sexualité, tandis que Glass reste cool.
L’effet est que Glass et Ginsberg ne sont pas dans deux mondes différents, mais Glass donne à Ginsberg une marge de manœuvre, tout en permettant au public de suivre Ginsberg dans des situations inattendues.
L’événement UCSB était élégant. Le pianiste est le compositeur Timo Andres, qui était également l’un des participants à une représentation des Glass études. Les membres du San Francisco Girls Chorus ont participé à deux chansons. Tout a commencé avec Childs, danseur, chanteur et conférencier dans « Einstein on the Beach » de Glass, partageant des extraits de cette performance de Glass/Wilson.
À 85 ans, Childs est devenu à la mode dans l’opéra (notamment un autre “Satyagraha” en France, racontant des parties de “Einstein” de Christopher Knowles. Vous écoutez des DJ à la radio de New York dans les années 1980, vous faites vos courses au supermarché, vous entendez toujours la terre bouger. La plus belle voix des enfants est indubitable. Dans un monde d’émerveillement einsteinien, aucun mot, aucune forme, aucun sentiment qui mérite d’être loué.
Ginsberg, décédé il y a près de 30 ans, a eu une carrière difficile à suivre. En 2019, Patti Smith relève le défi dans cette même institution, ajoutant une nouvelle dimension. L’approche de Taylor Mac consiste à utiliser une tournure ironique de la célèbre collaboration Glass/Ginsberg, “Wichita Vortex Sutra”. L’ironie est utilisée avec parcimonie pour l’extase, mais la spécialité de Mac est quelque chose à voir, et son exposition lente, voire lente, apporte une nouvelle qualité au scénario et à la performance.
Andres était le ciment de la soirée. Il a également interprété les solos 13 et 16 de Glass. Le théâtre est dans le sang de Glass, et le théâtre peut inspirer sa musique la plus non conventionnelle, comme son ensemble de 20 solos de piano qui sont devenus ces dernières années un répertoire standard. Le 17ème Cependant, l’étude a été inspirée par le poème de Ginsberg, “Hymn Hymn”, lu par Mac, qui a ajouté son propre poème, “While Ginsberg Wept”.
Le verre, bien sûr, posé il y a de nombreux textes dans la chanson, parfois le stress est faible et d’autres fois la musique est forte, mais les paroles passent toujours en premier. Cette résilience est son approche de « Mother Death » et « Father Death’s Blues » de Leonard Cohen, dans lesquels Ginsberg célèbre la mort comme le plus grand amour du monde.
Dans “Like This”, issu de la réalité virtuelle Glass/Wilson “Monsters of Grace” créée en 1998 à UCLA, le 12ème Le poète turc Rumi, un derviche tourbillonnant du siècle, a célébré l’émerveillement de la mort de l’amour. La réalité virtuelle a échoué à cette époque à Royce Hall, mais pas l’incroyable beauté de Mac et Childs.
Regarder le stream parisien “Satyagraha” après le lent (et peut-être ponctuel) “Karai and the Poets” rend la Ville Lumière très triste. L’opéra est considéré comme un portrait puissant de la maturité de Gandhi en Afrique du Sud et du contexte de non-violence prôné par Tolstoï, Rabindranath Tagore et Martin Luther King Jr. Le livret est adapté de la Bhagavad Gita. La combinaison des mondes est sombre, implorant la beauté.
Au Palais Garnier de l’Opéra de Paris, la scène de cette œuvre est très vide et vide, comme une salle de répétition ou une prison. Les personnages portent des vêtements de ville des années 40. Il n’y a pas de personnages historiques et ils ne sont pas nommés. C’est une forme d’oppression militaire.
Réalisé par Bobbi Jene Smith et Or Schraiber, Costanzo et le baryton Davone Tines (également au casting), membres de l’expérimental AMOC (American Opera Company). La vision de Paris était de transformer le « Satyagraha » en un sombre opéra politique et dansé. En plus de cela, grâce aux capacités de Constanzo, le protagoniste sensible, Gandhi, qui était à l’origine un rôle de ténor, est plus fort.
Toutes ces choses sont difficiles à comprendre au début. Mais le travail est génial. Aussi forte que soit la quête de non-violence de Gandhi, la représentation prend un éclat terne et l’opéra prend la forme d’une pièce de la Passion. Dans le thème final de Costanzo, « La prière de Gandhi », il abandonne la haine et la joie semblables à celles du Christ pour l’amour inconditionnel.
Tout autour de Gandhi restait sombre mais la voix et les yeux de Costanzo brillaient d’une aura surnaturelle.
La dernière œuvre de Glass est l’une de ses plus grandes comédies musicales et comprend un texte de Lincoln pour célébrer le 250e anniversaire de l’Amérique. Le National Symphony l’a présenté au Kennedy Center à Washington, DC. Le texte a suscité beaucoup d’intérêt, cependant, Glass a supprimé la première représentation, notant que le climat politique actuel du Kennedy Center ne reflète plus les paroles de Lincoln.
Le Boston Symphony sera créé le 5 juillet à Tanglewood. La symphonie sera jouée au Cabrilo Festival à Santa Cruz le 31 juillet. Elle sera au Los Angeles Philharmonic en mars.
