Pour son prochain emplacement à Los Angeles, l’agence d’art expérientiel Meow Wolf se concentre sur l’art de la narration, avec un œil particulier sur l’exploitation de la magie cinématographique de la ville. Pour contribuer à donner vie à cette vision, Meow Wolf a conclu un partenariat créatif avec Titmouse, l’un des lieux de divertissement indépendants les plus populaires de Los Angeles.
Le studio hollywoodien à l’origine de séries populaires telles que “Big Mouth” et “Star Trek: Lower Decks” créera une animation qui sera projetée dans toute la région de l’ouest de Los Angeles, comme prévu pour l’ouverture fin 2026 au centre de divertissement Howard Hughes.
Un geste qui marque un déménagement pour Santa Fe, Meow Wolf de NM. Au cours de la dernière décennie, le groupe a dépassé ses racines tout voyage, punk et psychédélique, pour devenir une organisation avec des installations à grande échelle et de grande envergure dans sa ville natale de Denver, Las Vegas, Houston et les villes de Dallas. Dans le passé, Meow Wolf gardait la plupart de ses lectures à l’intérieur.
Dans le cadre de ses installations artistiques participatives plus grandes que nature, Meow Wolf LA présente un mélange d’action en direct et d’animation, la première filmée par Meow Wolf dans son studio de Santa Fe. James Stephenson de Meow Wolf, vice-président principal de la société et directeur créatif des médias émergents, a déclaré que la forte exposition de Los Angeles à divers genres d’animation nécessite des partenaires extérieurs. Les œuvres de Titmouse, développées par un certain nombre de réalisateurs aux voix différentes, sont présentées dans une variété de formats, des écrans de cinéma aux spectacles en salle entière.
“Je crois vraiment à l’animation en tant que forme d’art, et je suis sûr que les gars de Titmouse le font aussi”, a déclaré Stephenson. “Les artistes l’ont fait. Les artistes l’ont fait de leurs propres mains. C’est quelque chose qui continue avec l’art.”
L’emplacement de Meow Wolf à Los Angeles se trouve dans une ancienne salle de cinéma et gagne sa place, emmenant les invités dans un voyage à travers une salle de cinéma reconvertie et au-delà, dans un pays imaginaire avec des vaisseaux spatiaux et une tour champignon de 30 pieds de haut. Le travail créatif de Meow Wolf parlait d’une salle de cinéma dramatique pour afficher les bonbons animés et la conscience de soi avant que les participants n’entrent dans l’espace d’exposition principal, où le travail de Titmouse a rencontré certains des premiers visiteurs d’art. Selon Chris Prynoski, cofondateur de Titmouse, la série compte six réalisateurs.
Une installation artistique est en cours pour Meow Wolf LA au siège du groupe artistique à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Le spectacle de Los Angeles présentera une animation de Titmouse.
(Gabriela Campos / Pour le temps)
Mésange, selon Stephenson, est le meilleur ami car il « en sait moins sur le style de la maison et plus sur le style de la maison ». Au fil des années, Titmouse a été à l’origine de spectacles aussi divers que “Scavengers Reign”, dont l’influence de Jean Giraud est basée sur le surréalisme français et espagnol, “Jentry Chau vs. the Underworld”, avec une palette de couleurs unique qui s’inspire de l’anime et de la mythologie chinoise, le style de la grande bande dessinée d’Adult Swim, “et le ” Metalocaly ” d’Adult Swim : ” Metalocaly ” Rachel “.
“Meow Wolf ressemble beaucoup à Mésange”, a déclaré Stephenson. “Ils sont avant tout des artistes, créatifs, indépendants et travailleurs. Ils essaient toujours de trouver la limite de ce qui est possible. Ils essaient de voir aussi loin qu’ils le peuvent, et ils le font pour le plaisir et dans un esprit de risque.”
Selon Prynoski, travailler avec Meow Wolf donne à Titmouse un niveau d’autorité artistique qui n’est pas toujours disponible lors de reportages pour d’autres partenaires hollywoodiens. Il dit que l’approche multi-réalisateur est un retour aux débuts de Warner Bros. Animation, lorsque les créateurs individuels apportaient leur propre touche au matériel des Looney Tunes.
“J’utilise Bugs Bunny comme exemple”, a déclaré Prynoski. “Vous avez un court métrage Bugs Bunny de Friz Freleng. Vous avez un court métrage Bugs Bunny de Chuck Jones. Vous avez un court métrage Bugs Bunny de Tex Avery. Il existe tous les types de Bugs Bunny, et les gens qui y prêtent vraiment attention savent quel réalisateur a dirigé chacun. Même pour le profane, ce sont tous des Bugs Bunny, mais s’ils ont des méthodes différentes, ils ont des méthodes différentes, mais s’ils ont des méthodes différentes, ils ont des méthodes différentes.
Selon Prynoski, c’était l’objectif principal de son discours à Meow Wolf, ajoutant que les personnages réapparaîtraient en plusieurs tranches, sous la direction d’un artiste différent. Meow Wolf LA est, en fait, la première exposition de l’industrie, puisque les visiteurs suivent les histoires de trois acteurs clés tout au long du lieu.
Lorsque la relation a été annoncée, Meow Wolf et Titmouse ont partagé une image tirée d’un film d’animation réalisé par Luca Vitale. Il met en scène un personnage principal qui passe un moment avec un colibri et est réalisé dans un style élégant et légèrement influencé par l’anime. Il est plein de mouvement, reflétant le style en transition avec des couleurs invitantes et des symboles audacieux.
“J’aime ce look parce que je pense qu’il capture certaines des choses merveilleuses que nous voulons que les gens entendent”, a déclaré Stephenson. “La mode rencontre la créativité et la réalité d’une manière qui change la perception de ce qui est possible.”
Parmi les autres réalisateurs d’animation contribuant à Meow Wolf LA figurent Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank et Phimémon Martin, ainsi que Jun Ioneda.
La collaboration de Titmouse avec Meow Wolf s’étend au-delà de la scène de Los Angeles. Les deux travailleront sur le développement de Meow Wolf New York, qui devrait ouvrir ses portes plus tard à Los Angeles, et ils travaillent ensemble sur une série d’animation prévue, avec Prynoski en tête.
Les spectacles Meow Wolf sont le résultat de la réunion de centaines d’artistes différents en un seul lieu. Consolider cela dans une marque unique en son genre pour la série était un défi. Stephenson souligne quelques principes directeurs.
“Il faut vraiment sentir la main de l’artiste”, dit-il. “Il faut ressentir le sentiment de bricolage. Il faut ressentir les meubles. Ceux-ci sont très particuliers à notre style.”
