Elle a été exposée pour la première fois en 1984 par le Musée d’Art Moderne dans un petit bâtiment en brique à côté du Temporaire Contemporain. Dans la première moitié, il y a eu 48 événements de 1967 à nos jours, et la seconde moitié était “Oasis”, une œuvre d’art qui occupait toute la salle. Le paysage désertique rempli de sable est ponctué de grandes ampoules de verre qui ressemblent à du marbre. Une petite chaise en osier rose trône au centre de la structure, inoccupée et aérée. À l’époque, Saar avait déclaré au Times que l’installation portait « sur les estampes et la façon dont elles sont imprimées », mais qu’elle était bien plus que cela. Cela marque un pas en avant dans l’évolution du travail de Saar — ses idées à petite échelle sont déjà bien documentées.
« Je plierai mais je ne casserai pas », 1998. Cette façade en plaque de fer porte la lettre « KKK », une déclaration profonde sur le racisme en Amérique.
(Associés du musée / LACMA / Betye Saar / Roberts Projects)
“Je plierai mais je ne casserai pas”, 1998
L’une des œuvres les plus puissantes de la Sarre fait partie de la collection permanente du Los Angeles County Museum of Art et a été présentée dans la première exposition de son nouveau David Geffen Museum lors de son ouverture au printemps dernier. L’œuvre simple est en partie une sculpture, en partie un collage, en partie un collage et comprend une planche de fer en bois vintage placée à côté de papier blanc accroché à une ligne avec six pinces à linge en bois. Un examen plus approfondi a révélé que le papier était recouvert des lettres KKK et que le fer était attaché au sol. Le tableau comporte également un symbole représentant le navire négrier britannique Brookes avec une mère noire à bord. Ensemble, la collection d’images raconte une histoire profonde sur l’esclavage, le travail forcé et le racisme en Amérique.
