Le week-end, c’est le Musée Universitaire lis-le il célébrera l’histoire du cinéma mexicain et mexicain américain dans la prochaine exposition « Cinelandia : Celebrating Mexican American Cinema ».
Son ouverture est désormais prévue pour septembre 2027 – peut-être pour coïncider avec le début du Mois du patrimoine hispanique – l’exposition s’étendra de l’ère du cinéma muet à aujourd’hui et projettera des films des deux côtés de la frontière.
L’idée de l’exposition a été discutée pour la première fois en 2019 et les travaux commenceront fin 2022, a déclaré au Times la conservatrice adjointe du musée de l’Académie, Sophia Serrano.
« Il est né d’un projet de recherche et de projet que nous avons réalisé dans le cadre du Le thème Pacific Rim de la Getty Foundation : Los Angeles x Amérique latineavant l’ouverture du Musée de l’Académie en 2021 », a déclaré Serrano.
L’exposition se concentrera principalement sur le cinéma mexicain américain, mais examinera ces films en dialogue avec des films mexicains et d’autres films de langue espagnole, produits à Hollywood et à l’étranger.
Les films présentés incluent des films du Jour des Morts comme “Le Livre de la vie” et “Coco” de Disney, ainsi que la version espagnole du film d’horreur de 1931 “Dracula” et “La Bamba” et “Zoot Suit” du réalisateur Luis Valdez. Trois œuvres révolutionnaires de Gregory Nava seront également à l’honneur : “El Norte”, nominé aux Oscars, “My Family/Mi Familia” et le biopic de Jennifer Lopez “Selena”.
Parmi les films mexicains célèbres figurent le film “Santa” de 1932, le premier film sonore mexicain, et “Enamorada” de 1946. Les scènes des héros “trois amis” du Mexique du film – Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón et Alejandro Iñárritu – sont également sélectionnées.
Aux côtés du conservateur de Serrano, « Cinelandia » est dirigé par un groupe consultatif de 12 hommes : le chanteur Lalo Alcaraz ; Rosa-Linda Fregoso, professeur émérite de l’UC Santa Cruz ; Rita Gonzalez, conservatrice du LACMA et responsable de l’art contemporain ; le promoteur-réalisateur Jorge R. Gutiérrez ; la scénariste-réalisatrice Cristina Ibarra ; Jesse Lerner, professeur au Pitzer College ; le scénariste-réalisateur Carlos López Estrada ; Orquidea Morales, professeure adjointe à l’Université d’Arizona ; le réalisateur Grégory Nava ; Professeur Chon Noriega de l’UCLA ; Charles Ramirez Berg, professeur à l’Université du Texas à Austin ; et professeur Laura Isabel Serna de l’USC.
Étant donné que la population du comté de Los Angeles est composée à près de 50 % de Latinos, Serrano a déclaré qu’une partie de l’émission visait à établir un lien avec les millions de Latinos du comté et à montrer comment ils jouent un rôle important dans l’information du paysage culturel de Los Angeles.
“Le cinéma américano-mexicain (…) représente une grande partie de l’histoire de Los Angeles”, a déclaré Serrano. “Nous voulons que cette exposition connecte avec la communauté plus large de Los Angeles et mette en lumière l’histoire derrière de nombreux films bien-aimés de cinéastes mexicains américains et mexicains. L’exposition a été créée pour offrir quelque chose pour tout le monde et rassembler des personnes de tous âges et de tous horizons pour célébrer ce grand héritage. “
Comme pour les expositions précédentes destinées aux populations minoritaires, le Musée d’art contemporain ne parle pas du Hollywood Walk of Fame, le Hollywood Walk of Fame ne recule pas devant la vérité sur les Latinos à Hollywood. descriptions des populations dans le film à son il y en a peu dans l’industrie qui continue encore aujourd’hui.
“De nombreux films et artistes présentés dans l’émission abordent ou repoussent ces défis de différentes manières”, a déclaré Serrano. “Le principe directeur de l’exposition est d’interpréter les voix des cinéastes eux-mêmes à travers des interviews, des histoires écrites, des conférenciers invités et des collaborations ainsi que des centaines d’objets originaux qui seront exposés, et le but est de raconter une histoire authentique sur cette histoire.”
“Nous visons également à montrer les grandes contributions des artistes mexicains américains, et ces histoires sont souvent méconnues ou sous-reconnues.
« Cinelandia » n’est pas la première incursion du musée dans des expositions identitaires ciblant les populations minoritaires. En 2022, le musée a inauguré l’exposition « Régénération : cinéma noir 1898-1971 », qui présentait le travail de cinéastes noirs dès les premiers jours du cinéma dans le mouvement des droits civiques. L’exposition – qui s’est achevée en avril 2023 – s’est concentrée sur des sujets tels que le visage de l’homme noir aux débuts du cinéma (1897-1915), l’ère des « films de race » réalisés par des cinéastes noirs pour les Noirs (années 1910-1940), les films musicaux et les histoires nées du mouvement des droits civiques.
L’exposition du musée, intitulée « Hollywood : les fondateurs juifs et la création d’une capitale du cinéma », explore l’histoire des cinéastes et propriétaires de studios juifs qui ont contribué à faire de la région de Los Angeles la capitale mondiale du divertissement.
