Donnez une autre chance à “Hudson Hawk” et découvrez les meilleurs films de la semaine

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

L’une des choses les plus marquantes que j’ai vue au Festival du film de Sundance cette année était l’attrait érotique “Infirmière de nuit”, sort en salles cette semaine. Projet audacieux de la scénariste-réalisatrice Georgia Bernstein, le film est passionnant et passionnant, avec un sens constant de l’humour et de l’angoisse. L’histoire parle d’une jeune femme (Cemre Paksoy) qui travaille comme assistante dans une résidence pour personnes âgées et est chargée d’aider un homme (Bruce McKenzie) qui l’a surprise dans une arnaque téléphonique dans laquelle il trompe d’autres résidents.

A la suite de l’histoire de Catherine Breillat et David Cronenberg, il y a un moment où on commence à changer, et puis il semble que ça ait changé. C’est fantastique, plein de rebondissements et de surprises, et une puissante inversion de puissance qui fait tout dérailler. Vérifiez-le avec quelqu’un que vous ne connaissez peut-être pas très bien.

“Hudson Hawk” aura un jour

Son nom ressemble à boîte à bombeset des rumeurs de diffusion non autorisée entraînant des critiques épouvantables et des réactions négatives du public. Toujours des années 1991 “Faucon d’Hudson” L’un des films vus au fil des années a changé de nom et va désormais devenir culte à la manière d’”Ishtar” ou de “Showgirls”.

Lundi, aux studios Brain Dead, aura lieu une projection du 35e anniversaire du film en 35 mm avec le réalisateur Michael Lehmann et le scénariste Daniel Waters. Ce n’est peut-être pas le moment pour le prochain volet de la reprise du film douteux.

Le film est un hybride comédie/vol de câpres, avec Bruce Willis comme personnage principal, un maître voleur tout juste sorti de prison qui vit avec son vieil ami (Danny Aiello) alors qu’ils sont entraînés dans une conspiration impliquant la CIA, un couple super riche (joué avec le méchant Grantendra, Berhard Sagles) conçu par Léonard de Vinci. Mettant à jour les conventions des films d’action, “Hudson Hawk” est tout simplement amusant.

Lors d’un récent appel vidéo, Lehmann et Waters ont partagé une scène amusante dans un film, qui à l’époque menaçait de ruiner leurs deux carrières. Waters travaillait sur le scénario de “Batman Returns” de Tim Burton lorsque le film est sorti, tandis que Lehmann dit qu’il a passé du temps dans la prison du réalisateur – “J’ai été dans une prison fédérale et dans le couloir de la mort pendant un certain temps”, dit-il – avant de réaliser des films comme “Airheads” et “La vérité sur les chats et les chiens”.

“On ne peut pas échapper à un grand échec à Hollywood”, a-t-il ajouté. “Soyez heureux d’avoir fait quelque chose que beaucoup de gens détestent à sa sortie, mais vous pensez que cela a encore de la valeur – une petite valeur, je suppose.

Le projet a commencé comme une idée entre Willis et son ami Robert Kraft qui a conduit Joel Silver à être embauché comme producteur exécutif et scénariste par l’écrivain de “Die Hard” Steven E. De Souza. Lorsque Lehmann est finalement intervenu pour réaliser, il a aidé à faire venir Waters, avec qui ils ont travaillé sur la comédie noire à succès “Heathers”. (Waters a également travaillé avec Silver sur “Les Aventures de Ford Fairlane”.) L’équipe scénariste-réalisateur s’est réunie pour abandonner ce qui avait commencé comme un long métrage.

“Ce que je voulais, c’était renverser ce genre de film”, explique Lehmann. “Je pensais que les gens avaient vu ces choses tellement de fois qu’ils devraient être prêts à en voir différents aspects.”

“Aux Jeux olympiques, vous ne pouvez pas simplement grimper et plonger dans quelque chose”, a déclaré Waters. “Vous dites aux juges quel plongeon vous allez faire, puis vous êtes noté. Avec “Hudson Hawk”, nous n’avons pas dit aux juges quel plongeon nous allions faire. Je pense que les gens se sont fâchés : attendez, vous ne nous avez pas donné un film d’action de Bruce Willis. “

Avant la sortie du film, des rumeurs circulaient selon lesquelles le tournage aurait été détourné par une star dont les revenus avaient augmenté alors qu’il surfait sur la vague de succès des deux premiers films “Die Hard”. Lehmann admet que le choc des personnages a rendu le tournage difficile.

“Bien sûr, lorsque Bruce Willis et Joel Silver vous embauchent pour travailler sur le projet vaniteux de Bruce, vous n’avez pas le pouvoir de réaliser une production cinématographique personnelle”, explique Lehmann. “Mais c’est très difficile de travailler avec quelqu’un qui, en théorie, est l’un de mes patrons en tant que producteur de films et une grande star, qui n’en reste pas moins un gorille de mille livres.”

L’auteur David Hughes a récemment publié “The Unmaking of Hudson Hawk”, un livre sur la réalisation, la réception et l’au-delà du film. Appelant d’Angleterre, Hughes pense que la critique et la revitalisation du film sont devenues plus fortes – et risquent de déraper.

“J’ai l’impression qu’un jour, il y aura un titre qui dira : ‘Non, malgré ce que vous avez entendu, “Hudson Hawk” est en s…’. Le pendule revient dans l’autre sens et les gens recommencent à dire que c’est mauvais. Et quand cela arrive, je pense que c’est le meilleur cycle de vie du film.

Mais pour l’instant, deux des principaux responsables de la réalisation du film souhaitent profiter d’un moment qui n’était pas autorisé.

“Les gens rient à la fin et le film, non je le film », dit Waters.

Honorer un ami décédé

Harry Dean Stanton, photographié à Los Angeles en 2013.

(Jordan Strauss/Invision/AP)

Pour célébrer le centenaire de la naissance du légendaire acteur Harry Dean Stanton, Vidiots présente le documentaire 2013. “Harry Dean Stanton : une histoire partielle“ mardi. La réalisatrice Sophie Huber sera rejointe par l’acteur Logan Sparks pour une soirée animée par Cherry Jones.

Le film est un portrait léger de Stanton, qui est devenu célèbre plus tard dans sa vie avec des rôles dans des films tels que “Alien”, “Paris, Texas”, “Repo Man” et “Pretty in Pink”.

“Il était très simple”, a déclaré David Lynch, ami et collaborateur de Stanton, à la mort de Stanton en 2017. “Mais ce n’est pas facile d’être simple.”

Une histoire d’amour

Gena Rowlands et Seymour Cassel dans le film « Minnie et Moskowitz » de 1971.

(Archives Michael Ochs / Getty Images)

L’une de mes expériences cinématographiques les plus mémorables de ces dernières années a été de voir John Cassavetes en 1971. “Minnie et Moskowitz” pour la première fois. Le film est joyeux et étonnamment puissant grâce aux performances dynamiques et à cœur ouvert de ses deux protagonistes, Gena Rowlands et Seymour Cassel, un couple inconnu qui trouve un réconfort temporaire. C’est amusant, c’est amusant et c’est plein de superbes endroits et lieux de Los Angeles – je pense souvent au demi-tour aventureux à travers La Brea par Cassel – c’est un cadeau spécial.

On vient d’annoncer qu’une nouvelle reprise du film sera présentée plus tard cette année au Festival du Film de Venise, mais il n’y a aucune raison d’attendre. Le film est projeté ce soir à la Philosophical Research Society dans le cadre de sa série « YesterdayLA » célébrant la ville. Samedi, il y aura une projection rare du drame de 1972 “Columbo: Étude In Black”, dans lequel Cassavetes joue la comédie musicale de Los Angeles qui commet le crime parfait jusqu’à ce qu’il attire l’attention du détective froissé Peter Falk.

De la même façon

Maribel Verdú, à gauche, Diego Luna et Gael García Bernal dans le film “Y Tu Mama Tambien”.

(Collection de critères)

Présenté dans le cadre de la série “Summer Breakdown” de la Cinémathèque américaine, il porte bien son nom en projetant des films sur les problèmes de voiture, 2001 d’Alfonso Cuarón. “Et ta maman aussi“ À l’affiche ce soir et demain au Théâtre Los Feliz en 35 mm.

Gael García Bernal et Diego Luna incarnent les meilleurs amis de deux jeunes hommes qui partent en road trip avec une femme plus âgée (Maribel Verdú) qui ne sait pas grand-chose. Les émotions et l’angoisse coulent rapidement entre les trois, alors que le film se lit parfois comme une comédie pour adolescents et à d’autres comme un examen subtil de la classe et de l’aventure. Bien entendu, toutes ces choses sont réalisées dans un style moderne.

Kenneth Turan a déclaré dans sa critique de 2002: “Un simple road movie sur deux jeunes Mexicains qui partent à la recherche d’une plage mythique avec une mystérieuse femme de 28 ans, ‘Y Tu Mamá’ parvient à être drôle, dramatique, érotique, sociologique et même politique, le tout sans transpirer. “

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