Critique de “The Furious”: cela pourrait changer le visage de la punition à Hollywood

Les scènes d’action de “The Furious” de Kenji Tanigaki ne ressemblent à rien d’autre dans le multiplex. Imaginez une bataille de fourmis, de coudes et de pieds grognant pour sortir victorieux. Le cercle des genoux s’accroche et tombe. Un homme lance un marteau sur la horde venant en sens inverse, les assommant chacun alors qu’il serre leurs corps dans ses bras comme des trompettes applaudissantes.

Découvrez le prochain genre de film d’action asiatique et frappez Hollywood lorsque Hong Kong a donné naissance au wire-fu “The Matrix” et que “The Raid” indonésien est “John Wick”. Dans cinq ans, Keanu Reaves se rebellera ainsi. (Même après des décennies passées à célébrer les progrès du rock, il a le droit de se détendre.)

Les furies sont la seule raison de regarder “The Furious”. L’idée principale de l’histoire est la suivante : Un père (Xie Miao) doit sauver sa petite fille kidnappée (Yang Enyou). Frappez les quatre réflecteurs avec un maillet en caoutchouc si vous avez déjà entendu cela. Ce qui est nouveau dans l’histoire, c’est la cruauté du film envers les enfants. Les enfants sont giflés, abattus avec des flèches et pendus dans des voitures – les tortures sont très bien jouées, mais à cause du choc qu’elles provoquent, vous pouvez vous moquer d’eux.

Pour être honnête, Rainy, 9 ans, est jolie, avec des sourcils et un esprit qui la hante. Jeté dans une cage remplie d’autres bambins, il poignarde un enfant sans méfiance qui le mérite.

Notre emplacement est « quelque part en Asie du Sud », selon le texte d’introduction. Je ne pense pas qu’aucun pays veuille blâmer un trafiquant d’enfants (Joey Iwanaga) qui ordonne à ses ministres de saisir des nouveau-nés et d’ordonner leur transport. La confusion vient peut-être du mélange d’acteurs thaïlandais, indonésiens, vietnamiens, chinois et américains. Il n’est pas nécessaire de serrer la main d’une voix partagée lorsque le groupe parle avec ses mains. Lorsqu’on leur demande de parler, certaines des voix étiquetées émettent un son.

Pour résumer, le personnage principal est silencieux. Je suis d’accord avec cette option de texte. Un travailleur anonyme au passé mystérieux découvre, sans explication, que le visage de Miao est très révélateur. Sa colère aussi, qui passe rapidement de zéro à 60 en un instant. Rainy est jeté dans la camionnette – qui glisse à l’arrière comme une pierre en sueur – suivi par les baskets toujours rampantes de son père alors que son pied vulnérable touche le sol le plus rapidement possible.

Flying Lotus, Elliot Leung et Olivia Xiaolin ont marqué le pouvoir. Mais ce dont je me souviendrai, c’est le bruit déchirant de ces chaussures et enfin le cou cassé.

Partout, les policiers sont inutiles. « Vous saignez sur mon comptoir », a dit quelqu’un alors que Miao courait au poste de police pour signaler le crime. Au lieu de cela, le père fait équipe avec un journaliste infiltré (Joe Taslim de “The Raid” et du redémarrage de “Mortal Kombat”) qui tente de retrouver sa femme (JeeJa Yanin), une collègue journaliste qui traque le chef de ce syndicat du crime. (Il n’y en a que quelques-unes.) Ceinture noire de taekwondo, l’impressionnant Yanin était au plus haut niveau dès le premier tour, combattant deux reines qui montaient dans les divisions.

L’un des fans est la dynamo de 5 pieds 2 pouces Yayan Ruhian qui est un grand personnage comme le méchant Mad Dog dans “The Raid”. Il n’a pas fait de différence dans l’épisode, mais il s’est frayé un chemin dans une petite partie de l’univers “Star Wars”. Ici, Ruhian change ses compétences et tue des gens à distance avec un arc et des flèches, ce qui ressemble à un truc. Finalement (heureusement), il laisse tomber ces armes.

Un nouveau nom à apprendre est Kensuke Sonomura, un directeur d’animation militaire qui est en train de créer son plus gros blockbuster western à ce jour. Le style de Sonomura est le volume ; il ose voir des axes de mouvement brusques. Entre ses mains, ce vieux cliché saccadé d’un cercle de ninjas poignardant un héros à la fois se transforme en un monde de ninjas soulevant simultanément le héros d’en haut et d’en bas. La guerre ne se déroule pas sans heurts. Au lieu de cela, des ventilateurs ont rempli l’espace jusqu’au plafond, créant ce que je ne peux décrire que comme un sandwich aux jointures Dagwood. Cependant, Sonomura reste une force avec laquelle il faut compter. Ses héros ne bougent pas : ils grimpent les uns sur les autres.

Les fans de Sonomura peuvent identifier sa technique d’un seul coup d’oeil. Il ne tient pas de surface, c’est comme un microscope couvert de bactéries. Le photographe Meteor Cheung doit faire bien plus que poser son appareil photo sur un trépied et le faire pivoter d’un côté à l’autre, baissant parfois les yeux et remuant comme un bibliothécaire regardant par-dessus ses lunettes. Mais sa palette de couleurs est si offensive qu’elle en devient dissuasive. Il devrait y avoir un sous-sol sombre que triste? (Pour un autre angle sur le génie de Sonomura, consultez la trilogie « Baby Assassins », qui est une meilleure montre pour une bonne écriture.)

Voici les meilleurs conseils d’exercices pour la musculation. Le méchant de “The Furious”, une brute chauve jouée par Brian Le, originaire du comté d’Orange, ressemble à un jeu vidéo 8 bits, secouant les talons avant de tomber et de grimper. (Vous vous souvenez peut-être de Le en tant qu’agent de sécurité sans pantalon dans « Everything Everywhere All at Once »). Malgré sa taille, Le saute horizontalement et pousse ses muscles en l’air. Une autre fois, il efface le sol et l’adversaire – non, vraiment – en utilisant le corps pour laver un chemin dans un bain de sang.

Tanigaki et Sonomura se combinent bien. Le manager est un coordinateur de performance de longue date qui a été encadré par Donnie Yen ; c’est ainsi que Sonomura a commencé à contrôler son propre chaos organisé. Cette démonstration de leurs talents combinés – l’un épique, l’autre difficile – survient alors qu’ils évoluent vers la maîtrise. Le fait que Lionsgate le publie comme le seul single de leur équipe montre la confiance du studio dans le fait qu’il s’agira de l’un des plus gros blockbusters de la décennie. Ils ont raison de penser que : « La colère » laisse des traces.