Critique de “Michael”: les mouvements de Jackson sont là mais pas toute l’histoire

Soyons d’accord sur les deux. Premièrement, Michael Jackson est l’un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Votre favori est peut-être différent, et c’est très bien, mais il ne fait aucun doute que “Thriller” est le livre le plus vendu au monde. Deuxièmement, Michael Jackson aurait été un agresseur d’enfants. Ces conditions ne sont pas en conflit les unes avec les autres : elles coexistent et souffrent. Nos cœurs se brisent pour ceux qui ont perdu la vie car la musique de Michael est connectée à nos âmes. S’il existe un moyen de guérir cette blessure, j’aimerais en savoir plus.

Lorsque nous nous débarrasserons de cet inévitable problème, nous pourrons nous battre avec “Michael” d’Antoine Fuqua, une histoire à cœur ouvert de Jackson, de son enfance à Gary, Indiana, jusqu’à la tournée de la fin des années 80 pour “Bad”. L’espace étroit est un facteur à prendre en compte. Les deux victimes du documentaire « Leaving Neverland » de 2019 affirment que leur série de crimes a commencé peu de temps après ; le troisième a été le premier à accuser publiquement le chanteur de diffamation en 1993. La fin du film en 1988 a permis à « Michael » de célébrer les parties de son histoire qui méritent d’être célébrées : la puissance du talent et le dynamisme qui ont poussé la famille de sang bleu dans le grand monde, brisant les barrières qui empêchent les artistes noirs d’accéder à l’égalité dans le monde. a vraiment menti au public en disant qu’il était en fait un héros. Mais non, il ne mentionne jamais les accusations.

Par conséquent, nous obtenons des informations sur la vie privée de Michael auprès de son père, Joe (Colman Domingo), qui a été vu par les personnes présentes. Six membres de la famille Jackson sont reconnus comme créateurs et semblent constamment aux prises avec l’image de leur famille très intelligente et leur mauvaise santé. (Cette fois, il n’y a pas de Janet, pas d’écran en arrière-plan ou mentionné.) Les liens biologiques des Jackson, et peut-être les liens financiers avec le projet, soulèveront des drapeaux rouges pour la Coupe du monde, même si Jaafar Jackson, le neveu de Michael, n’est pas aux commandes.

Mais le chantage est pour l’instant le seul moyen d’attraper quelqu’un d’aussi excentrique que Jackson : si Jaafar envoie une phrase qui n’est pas tout à fait correcte, quelqu’un de son clan le dira probablement. Un autre acteur agit en étranger ; Jaafar, qui avait 12 ans lorsque son oncle est décédé, savait qu’il était un homme.

Jaafar était capable de voir les yeux brillants et le sourire de Michael, il pouvait marcher clairement. Mais pour rendre justice au rôle, Jaafar doit avoir l’air ridicule et artificiel parce que Michael est ridicule et artificiel. Au fil du temps, le maquilleur Bill Corso a non seulement réduit son nez et éclairci sa peau, mais a également appliqué du fard à paupières et du ruban pour que nous puissions enregistrer le style de la robe de Michael dans la maison, comme La Toya (Jessica Sula), qui s’est inspirée de sa sœur, coupe ici une partie de son nez.

Même au niveau le plus bas de l’œuvre pop, Jackson se démarque des auteurs-compositeurs comme Taylor Swift et Bruce Springsteen, transmettant les émotions des fans à travers leur propre voix. Michael n’est jamais sorti avec quelqu’un. Il a expliqué dans ses mémoires “Moonwalk” de 1988 qu’il n’avait aucun souvenir de la vie en dehors du métier d’acteur. Il est peut-être également un admirateur de la gamme Wolfgang Amadeus Mozart. Mais Salieri n’a pas le film comme moyen d’écoute, les plans de réaction de sa famille et de son tuteur, ceux-ci sont joués par le détective discret KeiLyn Durrel Jones, qui a filmé certains de ses regards les plus attentifs lorsque Michael a convoqué une réunion entre les Bloods et les Crips, qui croyaient que sa musique pouvait créer la paix dans le monde.

J’aimerais voir un “Michael” qui sorte vraiment du mur, comme les biopics “Better Man” et “Get On Up” qui poussent leurs artistes jusqu’à l’essentiel, par exemple, envoyant Robbie Williams comme un singe, ou en créant une scène où un jeune James Brown était fort dans une chanson qu’il n’a jamais faite. Les vidéoclips de Jackson – des « courts métrages », comme il préférait les appeler – faisaient de même, en abrégé. C’est génial de le voir ici sur le tournage de “Thriller”, insistant pour que le réalisateur John Landis montre tout son corps brutal.

Sur le plan créatif, rien dans le cinéma de Fuqua n’est égocentrique. La cinématographie, la musique et le montage restent tous plats par rapport à son réalisateur. J’adore la cravate de Fuqua. Il est meilleur que cela, mais il choisit bien de comparer une situation différente avec la langue originale et de tuer sa propre signature pour nous aider à accepter la vision du monde lorsque Jackson promène un lama de compagnie la nuit et pense que c’est tout à fait normal.

Bien que Fuqua ait réalisé le film comme un documentaire lent, la seule entrée de Bubbles est lorsque le chimpanzé s’écrase dans le camp. Fuqua peut être drôle. Mais il espère que le public comprendra ses soupçons selon lesquels Jackson aurait adopté un singe sensible au bruit comme garde du corps de son père hurlant – un mini-King Kong pour éviter son véritable Godzilla.

Michael s’est expliqué un peu sur lui-même et remercie le ciel pour cela. Il n’y a rien de pire qu’une histoire qui réduit la vie à “A-ha!” Grâce au texte, nous pouvons voir la plupart de ses idées, et croire que les douze arcs de Pinocchio (dans le livre, comme jouet et à la télévision) montreront la capacité de Michael à grandir et à couper les ficelles qui le lient à Joe, et les vestes militaires décorées viennent du désir d’exprimer plus de contrôle sur sa vie.

Après que l’aîné Michael ait reçu l’ordre de diriger la tournée Victory des Jacksons après “Thriller”, le film le montre au lit en train de regarder son idole Charlie Chaplin travailler sur la chaîne de montage dans “Les Temps Modernes”. En plus de cela, on peut voir ce que la mégastar fait avec ses frères, comme les concerts où il n’a que la lumière sur lui, ou quand Tito choisit de porter une casquette de baseball avec son nom sur toutes les casquettes. Pouvez-vous imaginer être membre permanent d’un groupe autre que vous-même ?

Le film n’a aucun amour pour Joe Jackson, et Domingo joue le rôle prédateur et intelligent : mi-araignée, mi-Mommie Dearest. C’est incroyable à quel point il brille dans la lumière. Lorsque la foule a bombardé ses garçons avec des pièces de monnaie pendant leur spectacle de danse, Domingo a semblé exprimer son mépris pour les personnes qui qualifiaient les Jackson 5 d’artistes de rue. De plus, c’est triste de savoir à quelle fréquence il prend les bonnes décisions, outre le fait qu’il punit ses enfants pour leur réussite. Malgré ses éléments de production – le bâtiment élaboré, les lourdes décorations – Joe finit par donner au film un aspect vieux et bon marché. Surtout, le générique remercie Tito, décédé en 2024, mais pas les Jacksons.

En tant que jeune Michael, l’idole de Juliano Valdi, nous entendons la solitude d’un garçon dans le studio Motown Records confronté aux pressions de l’âge adulte pour réussir. Il semble avoir hérité de sa douceur de sa mère, Katherine (Nia Long), mais se montre très cruel de son père. Il se blottit contre Berry Gordy (Larenz Tate), l’intérêt amoureux du garçon est une grand-mère. Plus tard, expliquant à sa mère pourquoi il n’a pas d’amis de son âge, Valdi retrousse ses lèvres comme les personnes âgées le serrent dans leurs bras – une triste petite histoire.

Malgré toutes ses escapades, je crois que le Michael que ce film dépeint est vrai et mérite d’être regardé. Mais en fin de compte, la musique qui brise nos luttes, depuis les premières mesures funky de “Wanna Be Startin’ Somethin’” jusqu’à la finale, représente la bande-son parfaite lorsque nous savons que le pire est sur le point d’arriver. “Michael” fait allusion aux dangers qui l’attendent : les frissons qui surviennent lorsque le conteur est seul, la paranoïa inexpliquée sur le visage du gardien lors de sa onzième visite à l’hôpital pour enfants, la perfusion d’analgésiques qui le tuera à la cinquantaine.

Malgré cela, j’ai été choqué de voir le film se terminer avec les mots à l’écran : « Son histoire continue ». Est-ce une blague ou un drame ? Je reviendrai pour une mauvaise explication.