Crítica de ‘The Poet’: escritor de comédia de Minas, desde o doloroso fracasso até o lançamento

A arte não é fácil, Stephen Sondheim descreveu o processo criativo. Então, novamente, se a arte escolhida parece particularmente fora de alcance, a vida também não é moleza. “Um Poeta”, da escritora e diretora colombiana Simone Mesa Soto, aclamado em Cannes, retrata a história atormentada de um escritor para quem o sofrimento sublime se depara com o fracasso típico da meia-idade. Com um mínimo de esperança, sempre há espaço para as coisas piorarem.

Há uma graça encantadora nessa miséria-palooza, que é feita no tom do riso do Woody Allen em meio de carreira, mas com variações dos temas que ganham detalhes próprios e engraçados, principalmente onde a imagem de Obemar Rios está sempre preocupada com o saco triste.

Décadas depois de seus dias premiados como jovem poeta publicado, Oscar (Ríos) agora está divorciado, bloqueado criativamente e desiludido, vivendo com sua mãe doente (Margarita Soto), afastado de sua filha adolescente (Alison Correa) e propenso a seu próprio lamento auto-indulgente quando não ouve uma voz dele em sua música. A palavra escrita em seu país. Ameaçado de despejo por sua família farta se não tiver uma vaga aberta como professor de poesia no colégio, Oscar engole seu orgulho e aceita o cargo.

Seu humor muda quando ele é apresentado à música lírica e honesta da despretensiosa estudante Yorlady (a recém-chegada silenciosamente impressionante Rebecca Andrade), que mora em um apartamento apertado com quatro gerações de familiares. Oscar vê uma chance de se redimir como tutor da garota, com o objetivo de inscrevê-la em uma prestigiada escola de poesia e em um festival de premiação organizado por seu rival de destaque, Efrain (um arrogante Guillermo Cardona). Se Eurlady deseja reconhecimento público é outra questão, pois ela só vê a escrita como uma fonte pessoal de expressão. Oscar, entretanto, com seu idealismo reacendido, vê uma oportunidade para uma criança pobre com talento bruto escapar de sua escassa existência.

Por mais que as boas intenções fluam para as expectativas, no entanto, e de forma consistente, os tipos de más escolhas e consequências que não estariam fora de lugar no estilo narrativo deliciosamente sem emoção de Soto, uma comédia de desastre da era silenciosa ou um indie sombriamente trágico. A “poesia” também não o é, embora, como o assunto é tão amplo quanto a arte, seja duvidoso manter um tom.

Conseqüentemente, este filme vivo e emocionante, com um equilíbrio suave pela cinematografia de 16 mm de Juan Sarmiento, mostra-se estranhamente encantador quando se trata da bravata implacável de Oscar. (O uso brilhante de soto na música é uma pista: um clarinete triste ou as gotas de uma agulha de jóquei são rapidamente cortadas antes que você tenha a chance de ler em seu lugar.)

“O Poeta” surfa tão lindamente nas ondas de sua compaixão profana porque suas contradições vivem no lamento de Reus, uma fatia fascinante de um personagem, que às vezes parece alguém esboçado por um animador cínico, mas finalizado por um colorista simpático. O fato de você nunca ter certeza se Oscar será adulto ou criança cria uma tensão maravilhosamente engraçada em cada cena. É uma das melhores atuações do ano passado, e se Rios nunca mais atuar, será uma atuação única na vida, completamente envolvida no meio sorriso estranho, forçado e choroso de Oscar que obstrui este filme notável como uma mancha em um primeiro rascunho escrito com paixão.