O Festival de Cinema de Sundance pode ser uma espécie de bolha, onde um ano de filmes independentes definharia por décadas, protegido do mundo exterior – mas a versão de 2026 era diferente, à medida que a agitação e a violência mortal se espalhavam por vários estados nevados de distância, em Minnesota.
“Ontem chorei a tarde toda”, disse a diretora Petra Volpe ao TheWrap no domingo, após a exibição de seu novo filme, “Frank & Louis”, sobre a amizade entre dois presidiários. “Você não pode normalizar isso e fingir que não está acontecendo. Acho que seremos cúmplices se o fizermos.”
Enquanto cineastas, distribuidores, mídia e espectadores se misturavam entre exibições e festas realizadas pela última vez em Park City, Utah – o festival muda para Boulder, Colorado no próximo ano – o país se recuperava de outro tiroteio fatal em Minneapolis, de agentes federais do ICE em confronto com manifestantes.
No sábado, quando os frequentadores do Sundance acabavam de se preparar para mais de uma semana de festividades, o enfermeiro Andrew Pretti, de 37 anos, foi morto em um tiroteio com agentes federais em Minneapolis, pouco mais de três semanas após o assassinato de Renee Good.
As mortes de cidadãos americanos que protestaram lançaram uma sombra sobre Park City.
Natalie Portman e Olivia Wilde usaram broches ‘Ice Out’ nas estreias de seus filmes. A atmosfera silenciosa apareceu nas exibições de perguntas e respostas e entrevistas enquanto os cineastas lidavam com a notícia de mais um tiroteio fatal nas mãos de autoridades federais que reforçam a repressão severa à imigração do governo Trump em Minnesota e em outros lugares.
“Eu só queria aproveitar um momento para reconhecer tudo o que está acontecendo em Minnesota”, disse o escritor/diretor Kogonada no sábado à noite ao apresentar seu novo filme “Zi”, sendo aplaudido de pé.
“É muito importante estar de volta aqui neste momento e me sinto muito grato e honrado”, disse ele à multidão. “Acredito no que (o falecido Roger) Ebert diz, que o cinema é uma máquina de empatia e, nos tempos mais sombrios, esperamos que a arte não pareça indulgente, mas que aprofunde o nosso sentido de humanidade.
Numa entrevista ao TheWrap, Kogonada expandiu a ideia de que a gravidade da violência e do conflito político que se alastrou recentemente – e tão perto de casa – obriga a avaliar o que significa ser um cineasta em 2026.
“É sempre, você sabe, uma questão de arte diante da tragédia, arte diante da turbulência, da turbulência política, que você realmente tem que questionar o que está fazendo, por que está fazendo isso e se tem validade, e muitas vezes é que não precisa ser diretamente político, como um filme não precisa ser diretamente político para ser legítimo, mas tem que estar certo em um momento de turbulência?” E talvez seja uma distração, talvez seja como uma fuga, mas você tem que gostar, eu acho, como artista, realmente perguntar, o que você faz? Por que você está fazendo isso?”
“Porque, você sabe, somos todos humanos neste mundo, e se você está fazendo arte, você tem que de alguma forma alimentar a experiência do que significa ser humano”, continuou ele. “Então foi isso que eu senti. Porque é muito difícil apresentar um filme. É muito difícil fazer um monte de entrevistas quando temos coisas assim acontecendo.”
Jenna Ortega, que está em Utah para a estreia de “The Gallerist”, concordou com esse sentimento – de que é difícil comemorar o lançamento de um filme em um momento como este.
“É incrivelmente assustador e decepcionante ver que o nosso governo não tomou nenhuma medida real ou repreendeu os agentes… É difícil estar num lugar como este, vestindo roupas elegantes e falando sobre filmes, quando algo tão terrível está acontecendo bem ao nosso lado”, disse ela.
Adam Chitwood e Casey Loving contribuíram com reportagens para esta história.
