“The Bad Guys 2” da DreamWorks Animation é amplamente definido por seus cenários enormes. A sequência, baseada na amada série de livros de Aaron Blabey e dirigida, como o primeiro filme, por Pierre Perifel, apresenta sequências de ação ainda maiores que empurram os ladrões de animais, liderados pelo Lobo Mau de Sam Rockwell, para um território desconhecido – incluindo, no clímax do filme, o espaço sideral. Tom Cruise ficaria orgulhoso.
Mas um dos momentos mais impactantes do filme é também um dos mais silenciosos. Depois que uma operação de espionagem dá errado, enviando fãs de luchador para uma arena atrás da gangue titular, Wolf liga para seu suposto interesse amoroso, Diane Foxington (Zazie Beetz), uma ex-bandida que agora é governadora do estado. Ele está em um telefone público solitário no meio do deserto; a iluminação é intensa e o ambiente é desolador. É estranho piscar para o triste “Paris, Texas” de Wim Wenders enquanto assiste a um filme de animação enérgico, especialmente um que passa muito tempo em uma piada onde um personagem peida em um traje espacial, mas aqui estamos.
Acontece que a sequência sempre foi importante para Perifel. “Curiosamente, essa cena estava lá, literalmente, desde quando comecei a pensar na história”, disse ele. “Porque desde muito cedo eu sabia que queria que Diane e Wolf terminassem juntos.
Durante a montagem da sequência, Perifel concebeu um movimento de câmera que espelhasse os dois personagens. “A câmera começa ampla e lentamente, ao longo dos cortes, fica cada vez mais próxima e paralela entre ele e ela, e então fica bem próxima e se alinha de modo que seus focinhos fiquem de frente um para o outro”, disse ele.
“É quase como um beijo. Eu realmente queria mostrar essa conexão. Queria brincar com o que não é dito nas entrelinhas do diálogo, onde você pode dizer que eles estão conversando sobre algo e ela está realmente preocupada e eles realmente se importam um com o outro.”
Tanto a distância quanto a conexão entre os personagens se refletem na iluminação da cena. “Em cada cena que temos neste filme, tentamos ter uma iluminação e uma direção de clima muito claras”, disse Perifel. “Cada cena é muito temperamental.”
Para o lado da cena de Wolf, a equipe enfatizou uma “luz de chuveiro em cima dele”; para Diane, contrastaram com seu ambiente mais quente, banhado pelo brilho da televisão.
“Foi a ideia de imergir nossos personagens em seu próprio ambiente”, disse ele. “Esse foi o ponto principal. O que jogou a nosso favor, porém, foi o estilo de iluminação de ‘The Bad Guys’. Por sermos estilizados, os personagens possuem uma luz de aro. No momento em que você tem uma luz de aro, você pode reproduzi-la imediatamente de forma um pouco mais gráfica.”
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição Awards Preview da revista de premiações TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
