O que fazemos quando começamos a fazer um filme? Gritamos “ação!” porque é disso que trata este meio. Em um nível básico, primordial, apenas vemos pessoas fazendo coisas. Quanto mais legais são as coisas, mais a gente torce. Por isso, construímos gêneros inteiros em torno de assistir pessoas lutando contra monstros, sobrevivendo a tiroteios impossíveis e saltando edifícios altos com um único salto.
Sim, os filmes de ação são alguns dos filmes mais emocionantes já feitos e são um órgão vital da indústria do entretenimento, lotando cinemas e sustentando tendas para que outros filmes – muitas vezes mais criativos e satisfatórios – possam ser feitos. Devemos muito aos nossos filmes de ação, gostemos deles ou não, e estamos aqui para comemorar o melhor que 2025 tem a oferecer.
Peço desculpas antecipadamente a “Missão: Impossível – O Acerto de Contas”, um filme com acrobacias incríveis, mas você sabe, é também a parte da “história” que conecta as acrobacias, e isso também importa. Algo. O suficiente para deixá-lo fora da lista, de qualquer maneira.
‘Perseguidor da Morte’
Numa época em que os filmes de ação costumam ser extremamente caros, tanto que o destino de um estúdio inteiro pode recair sobre seus ombros, é reconfortante saber que não só é possível fazer um ótimo filme de ação de baixo orçamento, mas também é possível fazer um filme extremamente inventivo, repleto de efeitos visuais impressionantes e monstros memoráveis. “Deathstalker”, de Steven Kostanski, é um filme de pequena escala para os padrões de qualquer estúdio, mas graças à criatividade ilimitada e às habilidades práticas de efeitos do cineasta, ele tem tantas imagens impressionantes e cenários memoráveis quanto a maioria dos grandes sucessos de bilheteria do ano. Em alguns casos, mais, porque muitos dos sucessos de bilheteria deste ano foram desanimadores.
“Deathstalker” é uma reinicialização de uma série cult clássica de filmes de espadas e feitiçaria, todos sorrateiros e estranhos. O renascimento tem muito sangue, muitos monstros memoráveis e a segunda melhor história de ação e fantasia do ano, ‘durão estóico aprende o valor da amizade’. (O melhor, como você pode imaginar, estará disponível em breve.)
‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – O Filme: Castelo do Infinito’
Provavelmente há pessoas lendo isso que nunca ouviram falar de “Demon Slayer”, a série de anime ou o filme recente, mas você deveria ter ouvido. Foi o sexto filme de maior bilheteria de 2025, arrecadando mais vendas de bilheteria do que “Superman”, “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final” e qualquer um dos filmes de super-heróis da Marvel. É claro que isso não o torna necessariamente bom, já que não há correlação direta entre qualidade e lucratividade, mas “Demon Slayer” é realmente bom.
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle” é uma continuação da série de ação e fantasia em andamento sobre – fique comigo nisso – matança de demôniose o filme não tem nenhum interesse em saber se você conhece os personagens e o enredo até agora. Se você fizer isso, você aproveitará mais, mas mesmo que não o faça, há uma longa história de ótimos filmes pop que o jogam no fundo do poço e esperam que você o aceite eventualmente. Caramba, basta assistir “Star Wars”.
Tudo o que você precisa saber é que esses matadores de demônios estão presos em um castelo infinito – é um castelo que dura para sempre, tente acompanhar – que está cheio de demônios semelhantes a deuses que precisam ser mortos. A grande maioria do filme é uma série de lutas contra chefes impossíveis, um filme de ação que consiste apenas nas maiores batalhas climáticas que você já viu, com todo o peso dramático extremo que isso acarreta. É exaustivo, mas da melhor maneira, e mesmo que esta seja sua primeira vez na série, você provavelmente pode apreciar o quão incrivelmente épica é essa história, como as batalhas são emocionantes e como a animação é linda.
“Lutar ou Fugir”
A comédia de ação extasiante e engraçada de James Madigan, “Fight or Flight”, lançada sem cerimônia nos cinemas no início da temporada de verão, é estrelada por Josh Hartnett como um agente especial rejeitado que tem a chance de recuperar sua vida: em algum lugar deste avião há um terrorista internacional procurado… tudo o que ele precisa fazer é descobrir qual passageiro é e trazê-lo para casa algemado.
Só há uma desvantagem: esse terrorista fez muitos inimigos, e Hartnett não é o único vilão no avião procurando por eles. Então ele tem que lutar e matar algumas pessoas sem que os civis inocentes saibam disso. Mas à medida que o filme avança e as batalhas ficam maiores e mais estranhas, começamos a nos perguntar se alguém nesta planície não é um assassino, o que leva a uma sequência de ação monumentalmente divertida.
É bobo e sabe disso, mas também sabe como dar socos violentos e piadas violentas memoráveis. Além disso, Josh Hartnett está 100% comprometido com essa parte, mergulhando no filme na posição de bala de canhão, causando um grande impacto.
“Do mundo de John Wick: bailarina”
A maioria das pessoas conhece esse filme apenas como “Bailarina”, porque é um bom nome para um filme sobre uma bailarina que também é assassina. Mas em algum momento, o estúdio parece ter entrado em pânico, temendo que o público não conecte este filme à série “John Wick”, então temos um supra-título extremamente desajeitado e uma participação ridiculamente forçada, completamente irrelevante e definitivamente adicionada na pós-produção de Keanu Reeves.
É uma pena, porque por si só “Bailarina” é uma explosão. O primeiro ato é familiar – uma garotinha vê seu pai ser assassinado, ela se junta a uma das escolas de assassinos de “John Wick”, cresce e se vinga – mas quando Ana de Armas começa a matar bandidos, o filme quase explode, com um ato inventivo, exagerado e muitas vezes surpreendentemente engraçado após o outro. É absolutamente independente. É uma pena que não tenha sido permitido.
‘Assassino Fantasma’
Seu lançamento passou despercebido pelo público americano e pela crítica profissional, mas “Ghost Killer” de Kensuke Sonomura é uma grande reviravolta em uma fórmula clássica. Akari Takaishi estrela como um estudante que encontra um cartucho de bala na rua, pega-o e começa a ver um fantasma. Especificamente, o fantasma de um assassino assassinado, interpretado por Masanori Mimoto, que quer que ela o ajude a se vingar de seu assassino. Quando ela está em perigo, ela pode deixá-lo assumir o controle de seu corpo e lutar contra os bandidos, mas ela ainda está consciente no momento e assustada com toda a violência que pratica.
Então, basicamente, seria “Ghost” se Patrick Swayze fosse um assassino, Tony Goldwyn fosse um mafioso desequilibrado e Whoopi Goldberg tivesse que se tornar um especialista em artes marciais em vez de um especialista em beijar Demi Moore. É um lance incrível e realizado de maneira emocionante, com drama sólido, um bom senso de humor e uma abundância de coreografias de luta emocionantes.
‘Caçadores de Demônios KPop’
“KPop Demon Hunters” é muitas coisas. É um filme de animação para crianças. É um musical com trilha sonora clássica instantânea. Mas um elemento que às vezes passa despercebido é que se trata também de um filme de ação. É sobre três estrelas pop coreanas que trabalham como matadores de demônios, usando o poder de suas músicas para gerar armas mágicas e enviar monstros de volta à sua dimensão infernal. O que não há de errado nisso?
E para ser justo, KPop Demon Hunters passa mais tempo com a música do que com as lutas, mas essas lutas são loucas, com alta energia cinética, movimentos complexos de câmera CGI e muita violência. Acontece que é o tipo de violência que faz os demônios explodirem em brilho, não em poças de sangue. No que diz respeito aos filmes de ação para crianças, eles não ficam muito melhores do que a sensação mundial de Maggie Kang e Chris Appelhans.
Novocaína
“Novocaine”, de Dan Berk e Robert Olsen, é uma comédia de ação selvagem e criativa, com uma atuação marcante de Jack Quaid (que parece ter muitos deles). Mas a premissa é um pouco duvidosa: Quaid estrela como um homem com uma condição médica muito real, a insensibilidade congênita à dor (CIP), o que significa que ele não consegue sentir quando seu corpo está danificado de alguma forma. É uma condição séria com grandes preocupações com risco de vida, mas em “Novocaine” é interpretado como uma superpotência, permitindo que Quaid sofra níveis surpreendentes de ferimentos de batalha enquanto lutava contra uma gangue de criminosos que sequestraram sua namorada em um assalto a banco.
A piada é na verdade Jack Quaid tocando Looney Tune. Ele dá uma lambida, continua batendo e nunca perde seu espírito bem-humorado. Ele está tão acostumado a se consertar que quando fere gravemente seus oponentes – muitas vezes por automutilação, como bater as mãos em vidro quebrado e se transformar em um lobisomem improvisado – ele lhes dá conselhos médicos. Ele é um cara bem-humorado, por definição, no gênero errado, e a desconexão é extremamente engraçada porque se desenrola como um desenho animado e porque Jack Quaid é tão charmoso que você não pode deixar de amá-lo.
Então, por um lado, “Novocaine” é um dos melhores e mais engraçados filmes de ação do ano. Por outro lado, é muito confuso que eles tenham pegado uma condição médica real e séria e a transformado em uma peça teatral. Algumas pessoas podem ficar ofendidas, e é justo, mas se você conseguir superar isso – e você está abaixo sem obrigação para superar isso – é difícil negar o quão bem feito é.
“Predador: Badlands”
“Predator: Badlands” de Dan Trachtenberg é tão bom que esteve em várias listas de “Melhores” do TheWrap até agora, incluindo “As Melhores Sequências de 2025” e “Os Melhores Filmes de 2025”. É muito bom. Trachtenberg inverteu o roteiro de toda a série “Predador” e transformou o vilão em herói, sem sacrificar qualquer credibilidade.
Na verdade, “Predator: Badlands” pode acabar sendo o melhor da série. É tão imaginativo – e, graças a uma maravilhosa atuação coadjuvante de Elle Fanning, tão convincente – que você não pode deixar de se deixar levar pela história um pouco familiar sobre (voltando à letra de “Deathstalker”) um cara durão e estóico que aprende o valor da amizade.
‘Sisu: Caminho para a Vingança’
O Sisu original de Jalmari Helander é um dos melhores filmes de caça aos nazistas que existem, sobre um herói de guerra finlandês que entra em conflito com os vilões mais horríveis da história no final da Segunda Guerra Mundial e passa o resto do filme destruindo-os silenciosamente enquanto supera todos os obstáculos que podem imaginar para fazê-lo passar.
“Sisu: Road to Revenge” troca os nazistas pelos soviéticos, colocando nosso herói Aatami (Jorma Tommila) ao volante de um caminhão gigante durante metade do filme, mas é uma história semelhante. Os soviéticos odeiam esse cara e o querem morto, mas ele está tão determinado a permanecer vivo e lutar contra a tirania que acaba destruindo o que parece ser metade do exército russo. Eles enviam caças atrás desse cara, e ele está apenas em um caminhão, e você não tem ideia de como ele vai sair dessa até que “Sisu: Road to Revenge” dá o dedo médio à física, abraçando a grandiosidade por si só. Caos brilhantemente violento e divertido do início ao fim, embora o ‘Sisu’ original ainda seja o melhor filme.
‘Super-Homem’
2025 não foi um bom ano para filmes de super-heróis. A Marvel caiu completamente do pedestal, com três filmes de baixo desempenho, embora “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” tenham sido bastante divertidos. Então todos os olhos estavam voltados para “Superman”, de James Gunn, o reboot oficial da Warner Bros. agitado universo compartilhado de combatentes do crime fantasiados. Se fosse uma droga, poderia significar o fim de uma era popular e altamente lucrativa. Mas não foi uma droga. Na verdade, “Superman” domina completamente.
David Corenswet assume o papel-título, interpretando o ângulo do cara legal “ah, que merda”, o que só torna seu arquiinimigo Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, mais assassino. Superman enfrenta monstros gigantes, ciborgues, clones e, o pior de tudo, o cinismo do século 21 para salvar o dia, inspirar as massas e dar ao adorável cão Krypto alguns exercícios muito necessários. Tudo isso, e também é uma ótima história de amor, com Rachel Brosnahan provando ser a melhor Lois Lane em live-action desde Teri Hatcher. Caramba, talvez algum dia.
“Superman” foi um tiro no braço para os principais filmes de super-heróis, um retrocesso à era em que os mocinhos podiam ser mocinhos, fantasias coloridas podiam aparecer e um mundo onde tudo poderia acontecer era tratado como uma tela em branco, onde qualquer um poderia aparecer, tudo poderia acontecer e os sonhos se tornariam realidade.
