“Terminator 2” est-il le meilleur film de l’été ? Et les meilleurs films de la semaine

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

Il existe de nombreux films. Donc, même pour quelqu’un comme moi, son travail est d’être toujours au-dessus d’eux, parfois le titre est perdu. Je n’ai pas prêté beaucoup d’attention à “The God” avant sa sortie la semaine dernière et je ne l’ai jamais joué dans des festivals auparavant, mais les critiques et les discussions à son sujet ont retenu mon intérêt. Quand j’ai découvert que Tessa Thompson et Janicza Bravo étaient impliquées en tant que productrices, je me suis assuré de prendre le temps de regarder le film ce week-end. Et je suis toujours content de l’avoir fait.

“God”, premier scénariste-réalisateur d’Aleshea Harris (qui met en scène sa propre pièce), est l’un des films les plus excitants sortis cette année. Kara Young et Mallori Johnson sont électrisantes en tant que sœurs jumelles qui partent à la recherche de leur ancien père, qui les a brutalement abandonnées après leur départ avec leur mère dans un incendie. Il y a un sentiment d’urgence dans la narration qui lui donne une nouvelle énergie. J’ai vu la matinée en vain, mais je suis content. Regardez cela dans les cinémas tant que vous le pouvez.

35 ans de « T2 »

Je pense que c’était James Cameron en 1991 « Fin 2 : Jugementle jour” Le film d’été par excellence. Que vous vous en souciiez ou non, les effets spéciaux et l’action sont incroyables, les méchants sont mécaniques (une ombre de notre trésor rempli d’IA) et il y a même de la musique de Guns N’ Roses.

Les acteurs principaux, Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick, Edward Furlong et Joe Morton, sont tous concentrés sur le film qu’ils réalisent, plein de chaos, de colère et de justice. (Morton et Hamilton donnent au film un air de suspense.)

Pour célébrer le 35e anniversaire du film, la Cinémathèque américaine projette le film en 70 mm, 35 mm, 3D et DCP à différents endroits et à différents jours. (Jetez un oeil, car les changements ont déjà eu lieu.) Le Musée d’Art Moderne présentera le film mercredi en 4K avec le superviseur de production Dennis Muren et le producteur d’effets spéciaux Shane Mahan. Le film est également projeté au Vista en 70 mm les 6 et 7 juin.

Dans sa première critique en 1991, Kenneth Turan a écrit : « Plus important encore, ce qui a permis à « Terminator 2 » de survivre, c’est la compréhension de Cameron de la mécanique et de la psychologie des films d’action. Contrairement à la plupart des passions du cinéma d’aujourd’hui, c’est l’un des réalisateurs qui sait diriger. La montée d’adrénaline est quelque chose sans laquelle les films ne peuvent pas survivre longtemps.

Lena Dunham avant “Girls”

David Call et Lena Dunham dans le film “Tiny Furniture”.

(Joe Anderson / IFC Films)

Lena Dunham a récemment publié son deuxième mémoire, “Famesick”, un portrait de son ascension vers la renommée culturelle et médiatique et de son retour ultérieur, ce qui est une excellente manière de revisiter un élément clé de sa première ascension, l’épisode du micro-budget 2010. “Petits trésors”. Réalisé dans les années 20 de Dunham, le film est un portrait saisissant de l’ennui post-scolaire, tourné en partie dans l’appartement de ses parents à New York, et semble frais et familier.

L’Eastwood Performing Arts Center projettera le film vendredi et samedi. Le film présente l’épisode “Bienvenue à Bushwick alias The Crackcident” de la série “Girls” de Dunham.

J’ai alors parlé à Dunham, l’ayant rencontrée pour la première fois au SXSW l’année précédente, alors qu’elle y était avec son film “Creative Nonfiction”.

“Ce film est très personnel”, a déclaré Dunham à propos de “Tiny Furniture” lors d’une interview du bureau de production de New York à propos du pilote de ce qui allait devenir “Girls”. “Je l’ai écrit, je l’ai réalisé, j’y ai joué – si vous n’aimez pas le film, vous ne m’aimez pas.”

Avec un fort sentiment d’elle-même en tant que star, elle a ajouté : “Et je sais aussi qu’il y a quelque chose de très désagréable dans le fait qu’une fille fasse des films pour le plaisir de perdre, et qu’ensuite de mauvaises choses lui arrivent.” C’est juste stupide.”

Plus d’écrans de Bob Dylan

Rupert Everett, Fiona Flanagan et Bob Dylan dans une représentation de “Hearts of Fire” en 1987.

(Skinner/Mirrorpix/Getty Images)

Il y a quelques semaines à peine, nous parlions d’un programme de concert live de Bob Dylan. Pour célébrer son 85e anniversaire, la Cinémathèque américaine présente une nouvelle programmation mettant en vedette deux films rares de sa longue carrière.

Le film 2021 est limité aux salles “Le Royaume des Ombres” réalisé par Alma Har’el et diffusé à l’origine sur le réseau à la carte. Bien qu’il s’agisse d’une représentation au Bon Bon Club de Marseille, en France, le film a été tourné sur une scène à Santa Monica. Les chanteurs à l’écran ne jouent pas en direct, ni les mêmes que les chanteurs qui ont joué sur les pistes enregistrées.

Tout cela est très déroutant, à la manière de Bob Dylan, mais c’est aussi assez étonnant. Avec son Dust Bowl « Twin Peaks », les country-nightclubs d’autrefois et les lieux, les arrangements inquiétants de nombreux classiques de Dylan qu’il peine à jouer dans ses propres concerts, c’est un excellent document.

La même chose peut être dite pour le film de 1987 “Cœurs de Feu”, réalisé par Richard Marquand (qui a également réalisé “Le Retour du Jedi !”) et filmé en 35mm. Dans une performance rare, Dylan incarne un musicien qui prend sous son aile une jeune chanteuse (Fiona), mais tombe amoureux d’une pop star interprétée par Rupert Everett. Aimons appeler la performance de Dylan une chose car il livre chaque réplique comme s’il ne savait pas vraiment pourquoi il est dans le film. C’est toujours incroyable.

Le chef-d’œuvre de Kurosawa

Mieko Harada dans l’épopée “Ran” d’Akira Kurosawa en 1985.

(Photo du Rialto)

L’un des moments forts de l’exposition du Musée d’Art Moderne sur le cinéaste japonais Akira Kurosawa est la projection en 35 mm de 1985 cette semaine. “Courir,” l’histoire du « Roi Lear » de Shakespeare se déroule au Japon du XVIe siècle. Joué en 35 mm au grand David Geffen Theatre, c’est l’endroit où voir un grand film dans d’excellentes conditions.

En commentant le film lors de sa première sortie, Kevin Thomas a écrit : « “Ran” est un récit héroïque de l’humanité, un film de guerre avec certaines des plus grandes scènes de combat de l’histoire du cinéma, un drame costumé d’une grande beauté – et un bon film de samouraï plein de jeux d’épée et d’intrigues de château.

La douceur secrète de David Fincher

Gary Oldman et Amanda Seyfried dans le film “Mank”.

(Netflix)

Les deux derniers mois ont été un vrai régal pour les maîtres de Fincher, avec des performances très médiatisées de “Seven”, “Fight Club” et “Zodiac”. C’est donc le film 2020 de David Fincher “Non” jouera ce week-end sur Vista. Du fait qu’il est sorti pendant la pandémie (au moment du lancement de Netflix), le film a été projeté dans un petit nombre de salles, sans parler du format 35 mm, remarquable par ses images en noir et blanc.

Dans l’émission de Jack, le père de Fincher, Gary Oldman, incarne l’écrivain Herman J. Mankiewicz, qui travaille sur le scénario de “Citizen Kane” avec Orson Welles. Amanda Seyfried donne une solide performance dans le rôle de l’actrice Marion Davies, qui tente de sauver Mankiewicz de ses propres mauvais sentiments et qui arrive à lui-même, le magnat William Randolph Hearst.

Dans sa critique, Justin Chang a qualifié le film de « une histoire vraie de division de classe et de choc de personnalités, d’étrangers et d’initiés, de lutte et de fantaisie, de création et d’auteur, et de bonheur et de solitude de la personne la plus intelligente de la pièce.

Nouveau cette semaine

Le réalisateur Boots Riley, photographié à Los Angeles en mai.

(Ian Spanier / Pour le temps)

• Amy Nicholson et Joshua Rothkopf ont terminé leur saison au Festival de Cannes cette année. (Les prix seront annoncés la semaine prochaine.) Amy a examiné ce que beaucoup pensaient être un sujet faible cette année, lorsque Josh s’est entretenu avec le cinéaste coréen Na Hong-jin, dont le film d’action de science-fiction “Hope” met en vedette Michael Fassbender et Alicia Vikander dans le rôle d’extraterrestres de l’espace.
• J’ai parlé avec Boots Riley, un musicien et homme politique devenu cinéaste dont le dernier film est “I Love Boosters”. Riley maintient un fort engagement politique dans son travail et il ne ressent pas le besoin de le trahir en se divertissant et en s’amusant.
• Le nouveau film “Star Wars” en salles à partir de 2019, “Le Mandalorien et Grogu” de Jon Favreau, est actuellement à l’affiche. Robert Abele a déclaré dans sa critique : “La marque se réunit pour ‘The Mandalorian and Grogu’, un film, il y a de l’espoir pour la renaissance de la franchise, une sorte de quatrième saison et un retour.