La critique ‘I Love Boosters’ : L’ironie de l’action

Si Charlie Chaplin était vivant – et soufflé par son rouge à lèvres – Boots Riley serait son plus grand cinéaste. Les deux poètes ont le don de transformer la critique sociale en comédie physique. Dans “Les Temps Modernes”, le Petit Clochard est dispersé dans les machines géantes de l’usine. Dans le livre “I Love Boosters” de Riley, Christie Smith (Demi Moore) vit dans un appartement de grande hauteur avec des sols inclinés à un angle raide de 45 degrés et elle seule peut marcher. Son équipe visiteuse trébuche, trébuche et trébuche.

“I Love Boosters” est plein de mise en scène amusante et efficace, y compris un rock brutal de pilules gratuites à la Indiana Jones, des poursuites en voiture faites avec de petites choses éhontées, des acteurs disparaissant au milieu de la poursuite comme un Whack-A-Mole humain et tant de méchants en stop-motion que Ray Harryhausen sautait sur ses pieds et applaudissait.

L’histoire oppose Moore, le méchant de Christie, à un petit groupe de gangsters, Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) et Mariah (Taylour Paige), connus sous le nom de Velvet Gang. Scheming Corvette est la nouvelle héroïne de Palmer. Dernièrement, elle fait un festival d’activités qui me rappellent toutes ce vieil épisode de sitcom où Lucille Ball ramasse des chocolats sur un tapis roulant. Créatrice, Corvette souhaitait créer sa propre ligne de vêtements mais n’arrivait pas à mettre le pied dans la porte. Aujourd’hui, il vend des vêtements volés à des hommes et des femmes paresseux qui l’admirent assis dans un fast-food fermé, ses murs représentant un menu de poulet frit.

Christie l’a qualifié de « paresseux ». Mais garder son calme est de mise, surtout lorsque Corvette, Sade et Mariah ne sont pas d’accord sur leurs objectifs. Corvette est troublée par un mystérieux mannequin français joué par LaKeith Stanfield, qui renifle comme Rudolph Valentino. (Quand Corvette a faim de la regarder, l’image entière de Natasha Braier tremble comme s’il s’agissait d’une pierre vivante.) Pendant ce temps, Sade est capturée par un détective nommé Dr Jack (Don Cheadle) qui travaille sur un projet pyramidal appelé Friends Being Friends, qui est une forme de communauté. Mariah de Paige a un côté comique, ce qui est incroyable pour elle.

Il n’y a pas si longtemps, des cinéastes influents pensaient que la meilleure façon d’exprimer leurs idées était de créer quelque chose de personnel et de vérité, brisant ainsi la génération de talents dans les films des années à venir que le public ne voulait pas vraiment voir. À l’époque, aller à des festivals indépendants, c’était comme se perdre dans un brouillard gris. Mais les débuts de Riley, la satire semi-science-fiction de 2018 « Désolé de vous déranger », étaient une rare lumière brillante. (En bref : un télévendeur découvre que son patron transforme ses employés en chevaux.) Musicien et activiste d’Oakland, Riley avait tellement confiance en son identité qu’il ne pouvait pas aller plus loin.

“Boosters” est un agit-prop axé sur le divertissement de la foule. Il plonge dans des visions de coopération, d’inégalité et de réussite, mais montre également un rythme lent et une certaine motivation pour lui donner un côté Monty Python-esque à la réalité. Les travailleurs se sont penchés pour faire fonctionner les blocs pour leur collation de 30 secondes ; Les personnages changent d’acteur au milieu de la prise, affirmant que la transition n’est qu’un déguisement. Même à un seul endroit, l’erreur sera similaire à celle des planches à bascule. Lors de la réunion du Dr Jack dans la boutique de cadeaux, Cheadle rivalise avec les enfants sautant sur le canapé et un fauteuil de massage solitaire frappant le visage de Corvette.

L’agressivité est le maître mot. Les “Boosters” ne peuvent pas être entièrement installés. Mais j’aimais ces enfants en difficulté – j’aimais la vie et les ennuis – et j’aimais voir un très bon réalisateur construire son monde. Toutes les histoires drôles pointent vers l’idée principale de Riley : Ôton Ces jours-là, ils se sentent anxieux et seuls.

Le film n’a pas pour objectif de s’en prendre à l’IA ; le travail manuel est son propre ennemi. En raison de la quantité d’action humaine impliquée dans toutes les mauvaises actions, la capacité de l’équipe a rendu le public encore plus fort, à comprendre pourquoi chaque plan est efficace au moment où il se déroule. Les petits moments comptent beaucoup. Une scène de poursuite se termine lorsque les fans réclament le bruit de la guerre, à cause de l’action intense à côté, on s’enfuit en pensant que les mouvements vont se tromper.

La plateforme comprend également un accélérateur situationnel intégré. Je n’ai pas vraiment compris – pour moi, c’était comme une machine folle et folle. Mais vu le nom, je pense que Riley s’est inspiré de son propre scénario. Ainsi, tous les chefs de département sont sur leur propre territoire avec le groupe excentrique Tune-Yards à la partition, un bruit de oompah de cirque, une guimbarde et des kazoos.

Riley critique l’économie mondiale, mais placer ce cépage dans le monde de la mode relève du style. Le look du Velvet Gang change à chaque série : des panneaux latéraux, des fleurs, des ravers fluo et une combinaison rose vif qui fait ressembler la Corvette à une superwoman Gumby. Bien qu’elle s’efforce d’habiller les filles avec des robes monochromes, la costumière Shirley Kurata ajoute un style individuel avec des tissus, des coupes et des plis irréguliers. Kurata a également travaillé sur les décors du film nominé aux Oscars “Everything Everywhere All at Once” avec ses costumes d’yeux écarquillés et ses combinaisons d’Elvis. Croyez-le ou non, il a atteint le sommet.

Plus que la mode, les vêtements sont une expression quotidienne de qui nous sommes et de l’image que nous voulons être. (Bien que ne pas prêter attention aux vêtements soit facultatif – voir aussi l’original “Le Diable s’habille en Prada” pour cette histoire.) Dans le même temps, nos vêtements racontent également une histoire financière qui devient de plus en plus difficile chaque année, d’autant plus que nous comprenons mieux les routes maritimes, les taxes à l’importation et l’impact du commerce et de l’environnement grâce à la mode rapide. S’habiller de la tête aux pieds avec des vêtements éthiques peut ressembler à une fermeture éclair usée, d’autant plus que les fabricants traditionnels comme Eddie Bauer et Champion ont vendu leurs marques à un groupe plus restreint.

Le film convient mieux aux commentateurs économiques, mais Riley dit que nous obtenons suffisamment d’informations sur les affaires pour comprendre ce qui se passe lorsque l’une des gérantes du magasin, Christy (Will Poulter), ordonne à ses employés à bas salaire de redéfinir l’argent comme étant simplement « le bon côté ». L’un de ces ouvriers, interprété par Eiza González, fait semblant de soumettre un essai sur Karl Marx pendant qu’il est au travail. Son utilisation de la « dialectique » m’a vraiment écoeuré. À retenir : les actions ont plus d’impact que les mots. (Conformément à l’esprit du raton laveur dans une poubelle du film, le personnage de González semble voler son look à Gabbriette, la reine de beauté gothique.)

En essayant de tisser beaucoup de fils, on a parfois l’impression qu’ils sont collés ensemble, comme lorsque quelqu’un témoigne d’une victime qui a été guérie par magie alors que nous ne savions pas qu’elle l’était. Il devient également évident à la fin – lorsque les « Boosters » semblent être à court d’argent ou de temps – que la production de la caméra en souffre.

La deuxième grande histoire à la fin est vraiment la façon dont nous pensons que c’est de notre faute. Personne n’aime dire que bâtir une société meilleure est un travail. Si nous le faisions, nous le ferions quand même. Mais Riley a tellement fait pour nous impressionner par son ridicule qu’il a mérité le droit de faire une affirmation aussi forte. Les “boosters” ne sont pas parfaits, ils n’ont pas d’importance. Le courage – l’enthousiasme de Riley pour la création et l’amour pour les films – est ce que je souhaite voir de la part de tous les cinéastes, artistes de mode et de tous ceux qui continuent de se tourner vers leurs ambitions créatives.