Lors du festival de cette année pour dévoiler notre premier numéro de Cannes, j’ai eu l’occasion de m’asseoir avec les fondateurs et coprésidents de Sony Pictures Classics Michael Barker et Tom Bernard et le vice-président directeur des ventes, des investissements et des affaires commerciales Dylan Leiner sur la scène principale du Marché du Film pour discuter de la stratégie du festival de la société, en proposant des campagnes, des informations et bien plus encore. Découvrez l’histoire complète et lisez les extraits édités ci-dessous.
Dans quelle mesure un festival de cinéma, les critiques qui en découlent, le buzz qui l’entoure influencent-ils les décisions que vous prenez ? Ou est-ce que cela confirme ce que votre instinct sait déjà ?
doubler: Je veux raconter une histoire qui en parle, lors du premier Festival du film de Berlin auquel nous avons assisté après COVID. Je me souviens que le même jour, j’ai rencontré trois artistes internationaux qui nous ont tous demandé si nous avions vu “The Teacher’s Lounge”. Et je ne savais pas quel était le film. Pas sur notre radar, pas en compétition. On voit donc le “Teacher’s Lounge” et on obtient le film (nominé pour un Oscar pour 2024). Et c’est l’une des grandes valeurs d’une foire humaine, la capacité de communiquer avec les distributeurs, les dégustateurs et les consommateurs du monde entier et d’obtenir ce genre d’informations. L’intestin, le goût humain… Ça rentre, mais il faut se rassurer. Et être à une conférence et être dans cet environnement d’aquarium aide vraiment à cela.
Pour la plupart des gens, moi y compris, le mystère d’un événement tourne souvent autour de l’histoire de la guerre : qui obtient quoi et à quel prix ? Je suis intéressé par votre téléchargement au-dessus de La première grande vente cannoise cette année a été la vente par A24 de “Club Kid” pour 17 millions de dollars.
Bernard : Au fil des années, une entreprise (peut-être plus) a payé ou demandé de toute façon ce film, car ils faisaient la une de tous les journaux qui lisaient ce festival. Donc, pour l’entreprise qu’elle représente – A24 est l’une des meilleures pour la marque – je pense que l’argent a un peu augmenté. … C’est un symbole dans de nombreux événements pour le film qu’il s’agit d’un film chaud que la presse a décidé de capturer.
Aboyeur: Voici la chose importante sur la façon dont nous avons survécu. C’est le contraire de la façon dont vous le dites. Lorsque nous recevons un film, même s’il s’agit d’une autre version, nous essayons de le bloquer. Et nous nous sommes entraînés à ne pas laisser ce bruit nous déranger. Qu’est-ce que cela nous coûte ? Que pensons-nous faire ? Dylan présente ces exemples étonnants de ce qu’il fait dans le bas de gamme, ce qu’il fait dans le haut de gamme. Ensuite, vous décidez où vous voulez être.
Bernard : Ou je pense que nous pouvons le faire.
Aboyeur: Mais nous n’avons pas le temps de nous inquiéter de savoir qui d’autre paiera le plus pour le film. Parce que je dois le dire, à quelques reprises, sur les films que nous vendons, nous sommes les plus performants. Nous faisons de notre mieux, et si nous perdons, nous perdons.
Bernard : (Cinéaste français) Serge Silberman, un sage du passé, disait toujours : “On ne perd pas d’argent sur un film qu’on n’a pas acheté”.
J’ai une question qui surgit “Nuremberg”, ça a été très réussi. Ce que vous dites, répondu à vos attentes. Des leçons que vous en avez tirées pour de futurs projets ?
doubler: Oui, cela a répondu à nos attentes. Comme ce film est bon, il est arrivé l’année dernière. Personne d’autre n’était vraiment intéressé par le film. … Notre défi est donc de trouver un moyen de convaincre l’équipe de production, parce que c’est un film coûteux, que nous sommes la bonne société pour vendre le film dans des conditions que nous pouvons nous permettre, que nous pouvons faire. Et c’est une série très intense de conversations téléphoniques, de rencontres en face à face.
Bernard : C’était comme si nous essayions d’épouser quelqu’un. Nous ne pouvons pas nous permettre de récupérer leur argent. C’est un film à 40 millions de dollars, et ils sont tellement diffusés que personne ne le regarde vraiment. Nous avons dit : “Écoutez, vendez-le-nous. Nous pensons que ce sera un énorme succès. Nous allons faire en sorte que votre film résiste à l’épreuve du temps.”
Aboyeur: Il existe deux types de films produits et distribués. L’un d’entre eux concerne les grands films de studio. Il s’agit de gagner le week-end. Ce sont des films pleins d’action. Et il s’agit de récupérer rapidement ce gros budget. Mais un autre aspect du film, qui explique pourquoi nous sommes présents dans ce métier, est persistant. Tous nos films, nous les ouvrons avec la meilleure poussée marketing possible. Oui, nous essaierons d’obtenir le box-office le plus élevé. Mais ce que nous savons va arriver, même si le box-office finit par être faible, nous croyons dans ces films en tant qu’acteurs à long terme. Et ces films ont de très longues queues. Quand on regarde des films comme “Run Lola Run” ou “Call Me By Your Name” ou “Living”… Ils ont généré des bénéfices pour les cinéastes et pour nous plus que ce que le box-office indiquait à l’ouverture.
Je suis curieux de savoir dans quels domaines du processus de réalisation ou de distribution de films pensez-vous que l’IA peut être utilisée, l’avez-vous testée et êtes-vous enthousiasmé par ses perspectives ? Et où sont vos lignes rouges, le cas échéant ?
Aboyeur: Un membre de notre équipe – nous aimons vraiment notre jeune personnel. L’un d’eux écrivait une émission avec l’IA et m’a dit qu’ils avaient des règles pour l’IA. Et j’obéis à toutes ces règles. Vous ne pouvez pas tuer votre personnage principal en premier lieu. Vous ne pouvez pas rendre votre maîtresse si méchante que les gens n’iront pas. J’écoutais ça et j’ai dit : « Avez-vous vu « Sunset Boulevard ? » » Et il a répondu : « Non, qu’est-ce que c’est ? J’ai dit : “Va voir ce film.” Quand il est revenu, il a dit : « Sainte vache ». J’ai dit : “Billy Wilder s’est assis et s’est levé en voyant ce qu’il a vu.” L’IA ne peut pas faire ça.
