CANNES, France— A mi-chemin de Cannes, la chasse au chef-d’œuvre continue. Les détracteurs de la Croisette commencent à penser que ce livre de contes classique dans lequel l’explorateur rampe sur le sable jusqu’à l’oasis n’est qu’un mirage.
En ce moment, dans un événement très triste, il y a de bons films, comme “Paper Tiger” de James Gray, un thriller avec Adam Driver et Miles Teller dans le rôle de deux frères dans le New York des années 1980 qui participent à un projet de nettoyage de la rivière Gowanus. Un ancien policier qui sait couper les ponts avec le public russe ; La machine du caissier est carrée et ne sait pas faire les choses correctement, ce qui aggrave la situation. En tant que patrons, Teller et sa folle épouse, interprétée par Scarlett Johansson, sont comme des enfants qui jouent à se déguiser. (La permanente de Johansson est superbe.) Pourtant, le script est complexe et difficile – et à ce stade, je suis heureux de voir quelque chose qui a un but.
“The Beloved” de Rodrigo Sorogoyen est les deux : un film dans un film sur un célèbre réalisateur (Javier Bardem) qui envoie son ex-fille actrice (Victoria Luengo) dans son nouveau projet. Le film est solidement fictif, racontant l’histoire du retrait colonial de l’Espagne du Sahara dans les années 1930, et une métaphore de la perte tragique d’un père dans la vie de son fils désormais adulte. Un alcoolique, il n’aimait pas résister à son attention soudaine. Luengo porte toujours l’appareil photo même dans ses moments les plus faibles, l’éteignant chaque fois que son père veut qu’il l’allume.
Imaginez une révérence et une poursuite avec “Garance”, mettant en vedette la sordide Adèle Exarchopoulos dans le rôle d’une épouse alcoolique. C’est net, net, divertissant et génial jusqu’au dernier tronçon, quand il s’agit d’une fin abrupte.
L’un des thèmes principaux du festival est la connexion : nous sommes tous coincés sur ce rocher et, au final, la différence entre l’homme et le singe, le mâle et la femelle, n’existe pas. Trois films dans lesquels on dit : « C’est la vie » avec un frisson. Les films aussi sont sans vie. Malheureusement, c’est long. Je peux me débrouiller avec des films qui sont pour la plupart très fragiles, mais seulement à la limite – disons 85 minutes.
Sophie Thatcher dans le film “Son enfer privé”.
(Néon)
“Her Private Hell” de Nicolas Winding Refn est plus long que cela, et il est douloureusement inégal. Le réalisateur danois de “Drive” n’a pas réalisé de long métrage depuis “Neon Demon” projeté à Cannes en 2016, et cette histoire d’horreur ressemble à un retour. La jeune fille comique (Sophie Thatcher) marche dans le brouillard avec sa jeune grand-mère sexy (Havana Rose Liu) qui s’inquiète pour le tueur l’Homme de Cuir. Ci-dessous, une armée (Charles Melton) poursuit le tueur. Il n’y a rien de plus à faire que de casser des chaînes, de changer de costume et d’interminables plans de lumières stroboscopiques de différentes couleurs rayonnant sur les joues des acteurs. Heureusement, Kristine Froseth ajoute du peps en bimbo qui n’a pas appris à parler comme tout le monde.
Une trop grande partie du programme est constituée de films ennuyeux réalisés par des vétérans bien-aimés de Cannes – un excellent travail pour les artistes. Il y a huit ans, Hirokazu Kore-eda remportait la Palme d’or pour “Voleurs à l’étalage”, portrait provocateur d’une famille d’escrocs. Aujourd’hui, il est de retour avec “Sheep in a Box”, une histoire lente et lente sur deux parents en deuil qui emportent l’horloge de leur fils décédé. “Sheep” aspire à une catharsis spielbergienne – une scène qui se présente comme une galerie d’art pour “l’intelligence artificielle IA” – mais les personnages humains ressemblent autant à une machine qu’un petit enfant robot. Entre la botte et la pointe sucrée, le film ressemble à un bol de bonbons morts.
Arthur Harari, auteur du film lauréat d’un Palme et d’un Oscar en 2023 “Anatomie d’une chute”, est ici pour réaliser “L’Inconnu”, un drame fictif sur un photographe qui se réveille dans le corps de Léa Seydoux après une aventure d’un soir anonyme et muette. Vous pouvez imaginer Brian De Palma courir partout en pensant aux maladies liées au sexe (ou le réalisateur de “It Follows”, David Robert Mitchell, marmonnant qu’il mérite d’être félicité pour son inspiration en matière d’écriture). Mais “The Unknown’s” se termine lorsque l’on se rend compte qu’aucun des personnages n’a de caractère au départ. Peu importe ce qu’il y a d’âme dans chaque image si l’œil est paresseux ? « Peau/Séparation » ne l’est pas.
Léa Seydoux dans le film “L’Inconnu”.
(Festival de Cannes)
Cela dit, l’une des choses les plus émouvantes à ce jour est la transmission de la Palme à John Travolta. (Oui, son changement de visage en 1997 avec Nicolas Cage dans un montage de célébration.) Le désir de mettre la première mondiale en premier lieu pour son premier film, “Propeller One-Way Night Coach”, a déploré Travolta. “Merveilleux complet! » Travolta soupira, embrassa son badge et dit : “Je suis content d’être ici.” Bien sûr, elle aussi a été vue dans l’ensemble blanc qu’elle portait pour l’événement, qui a rapidement fait sensation sur les réseaux sociaux.
L’enthousiasme de Travolta s’est transposé dans le film lui-même, une petite histoire sur son amour d’enfance pour les voyages en avion. En 1962, un garçon de l’âge de Travolta a voyagé de New York à Los Angeles pour une série de vols spatiaux avec sa mère, dans l’espoir de trouver un mari riche ou un bon travail à Hollywood. La joie d’un enfant est aussi stratosphérique qu’un avion ; il aime tout sauf le poulet cordon bleu de l’avion. Dans un esprit de nostalgie, c’est “A Christmas Story” avec un tiers de blagues, sans ironie et pas trop long pour s’imposer comme un film. Ce n’est que quelques heures, et le temps passera et vous vous retrouverez avec un sourire penaud.
Si j’ai le choix, je préfère regarder un film vraiment effrayant plutôt qu’un simple. Dans ce contexte, j’ai été très sceptique à propos de “Butterfly Jam”, un film qui aurait pu être un terme un peu abusif comme le film “The Room”.
Se déroulant dans le New Jersey, “Butterfly Jam” raconte l’histoire d’un homme toxique parmi de fiers immigrants circassiens interprété par Barry Keoghan, Harry Melling et Riley Keough – les acteurs malgré leur talent et leur force ici, les irlandais, les anglais et les Gracelandais sont très populaires pour participer à ce projet spécial. Le cinéaste Kantemir Balagov est plus coupable qu’eux. Bien qu’il soit prétendument venu en Amérique alors qu’il était un jeune homme, le porteur n’avait pas de voix et n’avait que des cheveux noir de jais. Que ce soit dégoûtant ou dégoûtant, il y a probablement une scène effrayante qui m’a vraiment fait flipper. Quelques instants plus tard, le pélican a allumé la machine à filer avec son bec, envoyant de la glace chaude dans les airs – tellement – que j’ai presque applaudi de joie.
Woody Harrelson et Kristen Stewart dans le film “Full Phil”.
(Festival de Cannes)
De même, un ami m’a prévenu de ne pas me lever à 2 heures du matin pour la première nocturne de “Full Phil” de Quentin Dupieux, avertissant que c’était le pire film qu’ils aient vu à Cannes depuis plus d’une décennie. Mais je ne manquerai certainement pas de regarder Woody Harrelson et Kristin Stewart jouer un père et une fille tristes en vacances à Paris, encadrés par un excentrique français qui ne manque jamais de divertir – au moins cette fois, il est proche.
C’est facile à dire : le sol tremble, grogne et grogne ; La fille qui mange en room service comme si elle voulait devenir du foie gras humain. “Full Phil” prend environ une heure pour raconter son histoire – parce que vous êtes un parent et que vous êtes un gourmand en punition – et les rires indiquent où ils sont dus. Quoi qu’il en soit, j’encourage Harrelson et Stewart à signer un projet pour ce pigeon. Ce qui est encore mieux, c’est qu’il est fier du court-métrage : une fin heureuse. Espérons que le festival se termine à nouveau.
