BERLIN — Georg Baselitz, un éminent artiste allemand du mouvement néo-expressionniste, enclin à la provocation et célèbre pour ses portraits révolutionnaires, est décédé. Il a 88 ans.
La galerie Thaddaeus Ropac, propriétaire de Baselitz, a annoncé jeudi le décès de l’artiste, citant sa famille. Il serait mort « paisiblement », mais aucune cause de décès n’a été donnée. La galerie l’a qualifié de « titan de la peinture, de la sculpture, du dessin et de la gravure » et de « l’un des plus grands artistes de notre temps », influençant ses collègues artistes et le monde de l’art international.
Né Hans-Georg Kern, Baselitz tire son nom de scène du village de Deutschbaselitz, dans l’est de la Saxe, où il est né le 23 janvier 1938 dans l’Allemagne contrôlée par les nazis avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Après avoir grandi dans les ruines de la guerre, il a quitté ce qui était alors l’Allemagne de l’Est en 1957, alors que le pouvoir politique était en plein essor, et a émigré vers l’Ouest.
“Je suis né dans un ordre brisé, dans un pays perdu, dans une nation perdue, dans une société brisée”, a-t-il déclaré à l’agence de presse allemande dpa à l’approche de son 85e anniversaire.
Sa première exposition en 1963 fait sensation, et un deuxième groupe identifie des photographies sur lesquelles il manque au moins deux de ses tableaux et sont supprimées.
Dans une interview accordée en 1995 pour une rétrospective au LACMA, Baselitz a déclaré au Times : « Au début, j’ai senti qu’il était nécessaire d’être très clair, fort et dramatique pour expliquer ce que je voulais.
Il est souvent décrit comme un « artiste en colère » et a un slogan « conflictuel », selon dpa.
Ses œuvres sont exposées dans certaines des plus grandes galeries du monde et ont atteint des millions aux enchères. En 2017, la police allemande a déclaré avoir récupéré 15 tableaux et dessins volés par Baselitz, d’une valeur d’environ 2,5 millions d’euros (2,9 millions de dollars).
L’artiste allemand Georg Baselitz pose avec son œuvre « Schwester Rosi III » (1995) en 2018.
(Jens Meyer/Associated Press)
Baselitz a rappelé que certains de ses premiers succès sont survenus dans les années 1960 grâce à sa série de dessins de « Héros » dorés, basés sur des personnages fictifs de romans sur la guerre civile russe. Les œuvres montrent des personnages brisés secouant le spectateur, vêtus de vêtements en lambeaux – de différentes tailles, avec de grandes mains et de petites têtes. Son héros fatigué par la bataille, “Der Hirte (Le Berger)” de 1966, a conquis le monde.
En 1969, Baselitz crée « Der Wald auf dem Kopf » (La forêt sur la tête), sa première peinture « inversée » représentant des arbres renversés, un thème qui deviendra l’une de ses caractéristiques.
“Georg Baselitz n’a pas seulement changé ses peintures, il a aussi changé notre façon de penser”, a déclaré le président allemand Frank-Walter Steinmeier. “Ayant été exposé aux destructions et aux traumatismes de la Seconde Guerre mondiale lorsqu’il était enfant, l’effondrement de toutes les normes l’a contraint à remettre en question tout ce qui l’entourait.”
Baselitz a évoqué sa longue carrière dans une vidéo récente, affirmant que « la peinture n’a jamais été assez bonne pour moi ».
“Je voulais vraiment ressembler davantage à un peintre en noir et blanc, et par-dessus tout, je ne voulais pas m’occuper de l’espace, de la perspective, des ombres, de la lumière et des choses comme ça qui viennent de la nature”, a-t-il déclaré alors qu’il était assis dans un fauteuil roulant dans une veste de peinture.
“Je dois dire que dans ma vie, je ne sais pas si je suis coloriste, même si je dis toujours que j’ai des couleurs incroyables”, a déclaré Baselitz.
Baselitz a déclaré qu’il cherchait à “construire ma relation avec le monde, avec moi et avec ma femme”, en utilisant les méthodes “les plus simples et les plus simples” possibles. Il s’exprime dans une vidéo de la Fondation Giorgio Cini de Venise, qui organise l’exposition des œuvres des “Héros d’or” de Baselitz du 6 mai au 27 septembre.
Une exposition “Naked Masters” au Kunsthistorisches Museum de Vienne en 2023 a couvert sa carrière pendant un demi-siècle et a traité des sujets controversés de la nudité – c’est-à-dire du peintre et de son épouse Elke – exposés aux côtés de peintures à l’huile de maîtres anciens évoquant la nudité.
Son épouse et ses fils, Daniel Blau et Anton Kern, selon la galerie.
