Critique de « Blue Heron » : le cinéaste refait l’histoire familiale pour faire face au deuil

Le premier projet de Sophy Romvari « Blue Heron » est une œuvre de mémoire amoureuse et éducative. Son mentor et successeur, Sasha (Amy Zimmer), tente de comprendre le passé de sa famille à travers le divertissement. Même s’il découvre que tout n’est pas compréhensible, il y a de la beauté et de la sérénité dans le voyage lui-même – et peut-être une sorte de catharsis.

«Blue Heron» est un projet biographique, mais il vaut mieux l’appeler un mémoire. Sasha dit qu’elle ne se souvient pas beaucoup de son enfance et qu’elle ne fait pas confiance aux fragments. Mais il a continué à essayer. Pendant que Sasha cherchait son iPhone, debout sur la falaise surplombant sa ville natale, Romvari s’est tourné vers l’arrière du camion de déménagement pour ramener un peu de nostalgie de l’enfance des années 90, en se souvenant de sa famille d’immigrants hongrois – deux parents, trois frères et une sœur – lorsqu’ils sont arrivés dans leur nouvelle maison sur l’île de Vancouver au Canada.

Papa (Ádám Tompa) s’assoit pour travailler sur l’ordinateur de la maison ; La mère (Iringó Réti) essaie de divertir les enfants avec des sorties à la plage et aux ressources naturelles. Instantanés de la chaleur estivale dans les yeux et les oreilles de Sasha (Eylul Guven), 8 ans, et photos prises par leurs parents.

Mais des problèmes arrivent : Jeremy (Edik Beddoes), le fils aîné. Blonde, à la peau claire et grande, elle était différente des trois enfants et son défi silencieux imprégnait l’atmosphère.

Il fait peu de bêtises – il est en colère mais ne tient pas le coup quand c’est mis en scène – comme faire rebondir une balle contre un mur, la rater pour s’amuser et grimper sur le toit. La plupart du temps, c’est un jeune homme triste et malheureux qui dessine des cartes amusantes et joue parfois des tours à ses frères. Le tout semble être suffisamment mauvais pour monter.

Le titre du film parle d’un porte-clés provenant d’une boutique de cadeaux que Jérémie offre, presque sans dire un mot, à son jeune frère. Comme lui, le film est calme et méditatif, baigné dans les bleus et les verts froids de l’espace, capturés par la cinématographie immersive de Maya Bankovic. Nous sommes transportés dans un magnifique endroit de nature et dans un temps apparemment sans fin. Mais les problèmes de Jérémie se cachent sous la surface du bâtiment, comme dans le monument de Chantal Akerman de 1975 “Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, représenté dans une photographie d’une mère et de sa fille épluchant des pommes de terre.

“Blue Heron” n’est pas seulement un drame familial sur un garçon en difficulté et son frère. Soudain, le film revient vingt ans plus tard. L’ancienne version de Zimmer de Sasha se débat avec l’absence de son frère et elle agit sur son esprit, ses actions et ses actions. Elle dirige un groupe de travail de travailleurs sociaux pour un documentaire visant à comprendre le comportement de Jeremy et le traitement qu’il a reçu à l’époque. Il fouille dans des vidéos et des photos et interviewe un assistant social. Il s’évade dans les vieux films.

Dans le court métrage primé de Romvari en 2020, “Still Processing”, qui accompagne “Blue Heron”, il traite la perte de deux frères à travers la photographie, passant au crible des boîtes de vieilles photos et des films négatifs tournés par son père, qui a suivi une formation de directeur de la photographie en Hongrie. Il était naturel pour Romvari d’exploiter l’émotion à travers l’art, de lui donner, ainsi qu’à Sasha, quelque chose à faire avec leurs mains. La simplicité des images en “Continuous Processing” est une porte d’entrée vers le passé. Romvari a pleuré en s’étalant sur la table et en disant « bonjour » à ses frères. Mais l’accent mis sur les images l’a peut-être protégé du poids de ces émotions.

Mais dans un film comme “Blue Heron”, tout est possible, y compris le voyage dans le temps, et pour Romvari, c’est le canal qu’il donne à Sasha pour parvenir à la clôture dont il a besoin : un voyage dans une époque dont il ne se souvient pas vraiment, même s’il crée un tas de matériaux pour se renforcer.

Si la jeune Sasha regarde (et Guven est très intéressant à regarder), Sasha plus âgée parle. Zimmer, un comédien new-yorkais, a un rôle très sérieux et sombre, il est très intéressant et pénètre son silence. Mais il a aussi un sens des mots, une lumière qui résonne d’une forme rare d’amour véritable, notamment dans la lettre que Sasha lit à ses parents.

Cette lettre “Blue Heron” représente pour son cinéaste une tentative de recréer le passé, de survivre. Même si elle n’est pas parfaite, la valeur est dans l’effort, dans le travail de mémoire, comme acte de loyauté envers la famille et envers la personne.