Em uma mesa de canto no espaçoso pátio do restaurante Frogtown, os olhos azuis de Peaches se concentram no elegante garçom. “A vodca vai ficar na casca da ostra”, sugere. “É uma espécie de legado que tem um caráter tão bonito quanto um martini.”
“Incrível, ótimo. Adorei”, diz Peaches rapidamente.
“Dois deles são perfeitos”, respondeu o garçom.
Peaches é, como ela canta em sua nova música “Panna Cotta Delight”, “uma mulher que tem todos os seus buracos sob controle” e dona de uma vida criativa onde nada parece fora do reino das possibilidades. Ela colaborou ou excursionou com Yoko Ono, Marilyn Manson e Iggy Pop em outros gêneros, países e idiomas (iídiche, italiano), juntamente com outros artistas underground (NYC “Trag Terrorist” Christian, Soul “Had” de Skort Deluxe). Mas é a música e o show de palco do próprio Peaches – a estética DIY feia e linda e a música eletroclash – onde tudo se junta em um poderoso frenesi livre.
Nas 11 músicas “No Lube So Rude”, seu sétimo álbum completo desde “Fancypants Hoodlum” de 1995 (lançado sob seu nome de nascimento Meryl Nesker), Peaches canta, vocalmente, o que a maioria das pessoas tem medo de dizer em voz alta. Os tópicos incluem (principalmente) sexo promíscuo, controvérsias políticas pontuais e encontros notáveis - ele cunha o satélite da SpaceX “Starlink anal beads” em uma música.
O canadense, duas vezes residente em Los Angeles e residente de longa data em Berlim, completará 60 anos este ano. É propriedade dela. Na música, ele verifica o nome da pílula abortiva mifipristone e rima “Couro e camurça” com “Roe versus Wade” em “F— como você quer F—”, uma música que começa: “F— Kavanaugh, eu sou um puma.” Várias palavras com C de quatro letras são usadas livremente.
Ela passou anos tocando violão folk e cantando em clubes de sua cidade natal, Toronto. O tom seguinte acabou ficando escondido no eixo eletrônico, descobrindo então que poderia fazer qualquer coisa que uma banda pudesse fazer sozinha, usando a eletrônica. Durante uma breve passagem pela Universidade de York, ela queria se tornar uma diretora de teatro que faria “belos musicais”, enquanto seus colegas leitores de Sartre e Ibsen zombavam dela. Ele pode rir por último.
Sua carreira teve um grande começo com ‘Teaching Peaches’. Lançado em 2000, o LP trazia a faixa que se tornou sua assinatura: “F-Pain Away”. Sofia Coppola usou essa música em “Lost in Translation” em 2003 e estava em “Jack Number Two”. comédia romântica; Episódio de 2017 “The Handmaid’s Tale”; e em “30 Rock”, em que Tina Fey como Liz Lemon usa a música como toque de celular.
Peaches completa 60 anos com “No Lube So Rude”, seu sétimo álbum com canções ousadas sobre sexo, política, autonomia corporal e confusão cultural.
(Dutch Docher/For The Times)
O absurdo lírico que torna o tratamento de Peaches tão encantadoramente adequado não é acidental. Objetivo de compor? “Tentar fazer isso de uma forma que seja difícil, mas também agradável”, explica ele. “Você tem humor nisso, mas não é para fugir (do assunto), é para trazê-lo para você.”
“Desarmar as pessoas é muito importante”, acrescenta.
E é o que ela faz, charmosa, atenciosa e presente pessoalmente no palco com graça e paixão selvagens e livres. No show, ela é enérgica, dificilmente uma princesa da perfeição, mas incrivelmente gostosa, uma instigadora divertida e engraçada, cheia de roupas, público no palco e bocas.
O dano real ocorre tão facilmente quanto a expressão sexual aparece no palco? “Não”, ele diz, antes de ser questionado.
“Eu também não acho que seja fácil, honestamente. Sim, eu posso cantar Barbra Streisand. Pensei nela porque ela é uma das primeiras cantoras que já ouvi. Ela pode transmitir emoções do ABC, sabe? Você chora, e ela está apenas dizendo o ABC. Mas, sexualmente, lidar com sexo. A realidade por trás nunca é fácil.
Com a repetição – em turnê, tocando ao vivo – as músicas não se tornam fáceis para ela tocar emocionalmente, nem nunca decolam.
“Normalmente, minhas músicas se tornam o que eu faço. Então eu as uso como um terno e fico assim, mas o terno às vezes cai e você fica tipo, ‘Oh, preciso tirar isso aqui'”, disse ela.
Na nova música “None of Your Business in Your Mouth”, Peaches canta: “Não posso ou não vou desacelerar / Você nunca destruirá nosso orgulho / Ordene que nos deitemos e não morramos / Nós vamos parar sua vida.”
Quando penso que a versão impressa da nossa palestra pode ter muitos “fechados, revisados, revisados”, Peaches responde rapidamente. “Todo mundo usa essa linguagem o dia todo. Parece tão ridículo para mim; quem estamos protegendo?”
“É muito emocionante, também é muito decepcionante para mim e por que Eu digo essas coisas e por que Eu faço o que faço, ele continua. “Também nas plataformas sociais, por meio de algoritmos e por meio de IA, eles me veem como sexualmente desviante. Então, se eu colocar protetores de mamilo, eles apenas veem isso como sexual. Você quer ser perturbador em prol do progresso, mas não pode. Mas eu tento”, diz ele.
Peaches está atualmente em turnê com modelos/atrizes em shows na Costa Leste e abrindo o Pixel Grip na Costa Oeste. “Acho que verei muitos jovens e muitos idosos – pessoas da minha idade. As pessoas não têm 60 anos e estão morrendo. Este não é o fim da sua vida; É como se fosse mais um trimestre.”
Emocionantes e emocionantes fora do palco, as travessuras aparentemente rebeldes de Peaches no palco dificilmente foram uma reação ao seu treinamento. Produto de dois pais judeus lindos, solidários e atenciosos, Peaches é o mais novo de três.
“Meu pai era um grande apoiador da minha música… Lembro-me do último show em que ele me viu… Eu ficava exausto”, diz ele. “Foi um show especial neste teatro no Massey Hall, em Toronto. Normalmente, se meus pais ou minha irmã estiverem lá, eu ‘mergulharei no estudo’ para eles. Dou um passe para meu pai e estou apenas olhando para ele. Eu fico tipo, não posso. Eu tenho que, tipo, fazer uma pausa. Eu estava tipo, ‘Estou apenas chorando. Vai ser demais. Ele morreu. E então minha irmã morreu, sim, então foi muito.’
Embora a letra de “No Play No Cruel” geralmente pareça raiva, fúria, educação, liberdade e unidade, “sinto que definitivamente sobrou um pouco de tristeza”, diz Peaches sobre as perdas de sua família. “Quando penso em uma música como ‘Take’, é mais sobre perda e mais sobre relacionamentos. Mas acho”, ele admite, “ela fala por si mesma”.
“Não posso parar ou minimizar”, declarou a artista canadiana, referindo-se aos direitos ao aborto, aos direitos trans, à solidariedade com os palestinianos e ao diálogo inter-racial através da música e da performance.
(Dutch Docher/For The Times)
Embora ela tenha namorado Marilyn Manson, e alguns possam colocar Peaches em algum tipo de categoria de “rock chocante”, ela sabe exatamente onde está. “Não se trata de protesto, trata-se de inspiração. Neste ponto, não é tão difícil. Estou orgulhosa de tantos músicos que se levantam e falam sobre autonomia corporal, sobre direitos trans, sobre direitos ao aborto, sobre a Palestina, sobre genocídio em geral, quando falo sobre a disparidade de riqueza como artistas, quando falo sobre esses artistas. É saudável”, disse ela. É, e acho que faz parte de toda a comunidade, parte do nosso trabalho.
Embora o título do álbum tenha realmente criado um toque pessoal, o site da cantora tem “Peaches x Madison Mama’s Intimate Glide”, uma frase que é abertamente sexual. Por causa de todos os conflitos no mundo, este álbum se chama ‘No Play So Red’. E vamos encontrar algo, uma forma mágica de falar uns com os outros, uma conversa entre gerações. falar entre si Encontre uma maneira de gelificar ou, pelo menos, facilitar.
Os arremessos estão tocando Bell Meteorologia 20 e 21 de março.
