“Hokum”, a nova joia do terror do escritor e diretor Damian McCarthy, é uma história de fantasmas que se aproxima de você da melhor maneira possível. É também uma história de bruxas, uma história de hotel assombrado e uma história sobre como a humanidade pode ser a força mais terrível do mundo, tudo entrelaçado com um potente artesanato técnico.
Não é apenas realmente perturbador e faz bom uso da escuridão e do som, mas também se torna uma reflexão poética e silenciosa sobre a perda quando você menos espera. Criticamente, este não é mais um filme de terror pesado sobre trauma, já que McCarthy executa tudo com um toque mais leve, nunca exagerando ou explicando demais o filme para nós. Em vez disso, o cineasta irlandês trata os elementos do terror popular com um cuidado refrescante, prosaico, sombriamente cômico, mas melancólico, ao mesmo tempo que permite que Adam Scott faça uma de suas melhores atuações até o momento.
Tudo isso abre com uma visão reveladora da imaginação de um escritor: o problemático romancista Ohm Bauman (Scott), que está tentando descobrir como encerrar a história de um homem e um menino perdidos em um deserto onde a morte pode ser a única saída. Ele escreve com uma bebida sempre ao seu alcance, um leve sorriso quase gravado no rosto, a chuva caindo lá fora e a casa vazia quase engolida pelas sombras.
Este vazio sombrio, tanto na história como na sua vida, é onde ele se sentiu em casa, embora algo já pareça estar à espreita na escuridão. Olhando para cima, ele vê uma figura que parece observá-lo de longe. Ao tentar perscrutar o vazio, tanto neste momento como ao longo do filme que se segue, ele encontra algo inevitavelmente doloroso olhando para ele e que ele deve enfrentar.
Após essa cena de abertura fascinante e quase sem palavras, Ohm decide – ou pelo menos é motivado por alguma coisa – ir para um remoto hotel irlandês que era um lugar especial para seus falecidos pais. Ele está lá para espalhar suas cinzas, com a cena sombria e cômica em que ele faz isso, revelando seu relacionamento distinto, mas feio, com os dois, ao mesmo tempo que o força a olhar para seu próprio passado. Uma dor avassaladora o aguarda ali, chegando a um ponto em que tudo se revela demais e quase o consome.
Ele é resgatado por uma simpática bartender, Fiona (Florence Ordesh), que não apenas lhe conta sobre a misteriosa suíte de lua de mel no hotel, onde ninguém tem permissão para entrar, mas também o traz de volta ao mundo dos vivos que ele parecia ter descartado. Eles também discutem o final de sua história, e ela o desafia severamente sobre se o que ele vê como uma conclusão corajosa é realmente se deixar levar. Quando Fiona desaparece, Ohm começa a tentar encontrá-la, assim como a maioria dos outros no hotel parece preferir que ela continue desaparecida.
A experiência resultante é um triunfo de terror discreto, com incrível habilidade técnica e o mesmo poder emocional assombroso de uma grande história de Stephen King. É tão divertido quanto evocativo, com cada novo olhar para a escuridão convidando você a ficar mais um pouco só para ver o que pode surgir a seguir. Embora tão limitado quanto os igualmente fortes filmes anteriores de McCarthy, “Caveat” e “Oddity”, “Hokum” prova ser seu trabalho mais confiante, cativante e, em última análise, devastador até hoje. Seja nos breves vislumbres que entramos no passado que fornecem um contexto devastador para o que inicialmente parecia um discurso amargo proferido nas garras da embriaguez, ou em um programa de televisão infantil assustador que atormenta Ohm no meio do filme, isso atinge o alvo de maneiras surpreendentes.
Tudo, desde o meticuloso design de produção de Til Frohlich até a rica cinematografia de Colm Hogan, dá a este filme um peso extra, mergulhando você nos muitos cantos escuros do hotel. Cada detalhe faz com que os quartos – e o que está abaixo – pareçam ilimitados, mesmo que estejam prestes a sufocar. Quando Ohm deve mergulhar ainda mais nas profundezas do hotel na esperança de encontrar uma maneira de sair deste pesadelo, sua jornada se torna mais do que apenas sobrevivência. Em vez disso, ele busca algo mais próximo da salvação existencial nas profundezas do desespero onde passa a maior parte do filme preso. Às vezes é preciso descer ao abismo das trevas para sair para a luz.
Isso é muito difícil de lidar, mas Scott chega a cada passo com uma atuação sutil, mas esmagadora, no momento em que o filme desce às profundezas da alma de Ohm. Ele é simplesmente excepcional na forma como carrega o peso emocional do personagem, ao mesmo tempo em que encontra momentos de humor no terror. Ele é capaz de mostrar o quão cruel Ohm pode ser, nunca se esquivando de como a dor que o autor carrega se transformou em uma armadura miserável que ele usa para se proteger de todos ao seu redor.
À medida que os personagens mostram pequenos atos de bondade ao longo do filme, Ohm começa a ver que ainda há pessoas que se preocupam com ele e possivelmente esperam por ele também. Felizmente, o filme não nos segura nisso, em vez disso, deixa para Scott capturar essa transformação comedida, mas comovente, com cuidado discreto. Assim como o autor abre sua mente para a possibilidade de que algo além da nossa compreensão se esconde no hotel, nós o vemos começar a pensar que talvez sua vida não seja tão sombria, afinal.
Há muitas coisas que permanecem maravilhosamente atraentes no filme, e muitos momentos que mexem com você profundamente e que não serão estragados aqui. O que se pode dizer é que a maneira como Ohm e McCarthy encontram seus respectivos finais revela-se profundamente significativa. É um significado que pode exigir que você perscrute a escuridão do filme, mas você encontrará uma visão profundamente aterrorizante e comovente esperando por você lá.
“Hokum” estreia exclusivamente nos cinemas no dia 1º de maio.
