A vida do maquiador Ken Diaz é digna de sua própria lenda de Hollywood – ou melhor ainda, de uma lenda chicana.
Aos 16 anos, Diaz foi pego entrando furtivamente no palco da Paramount, só para ver onde eles filmaram “The Brady Bunch”. Anos depois, ele percorreu o Universal Studios antes de lutar contra avestruzes e perseguir leões no set do filme “Roar”, de 1981. animais selvagens Feridos e feridos A maioria dos membros do elenco; Em um caso, Diaz teve que estancar a hemorragia interna do diretor Noel Marshall.
Este foi seu primeiro trabalho como maquiador profissional.
Agora, Diaz foi indicada ao terceiro Oscar de maquiagem e penteado por seu papel como chefe do departamento de maquiagem em “The Sinners”, de Ryan Coogler, junto com Mike Fontaine e Shonica Terry, tornando-a a latina mais indicada na categoria desde o início da categoria em 1982.
Nascido no leste de Los Angeles e criado em Pico Rivera, Diaz cresceu como uma criança tímida e disléxica, com uma paixão artística que muitas vezes não se enquadrava na escolaridade tradicional, como resultado de espancamentos severos de seu pai. A certa altura da adolescência, Diaz foi humilhado publicamente por um colega de time de futebol que cortou seu cabelo à força.
“Com lágrimas nos olhos, eu estava olhando para o formato da casca de um pequeno sicômoro e entrei em um estado hipnótico”, diz ele. “Acabei de chegar determinado que faria grandes coisas na minha vida”, diz ele.
Para Diaz, esse visual ganhou vida em sua carreira de 45 anos em Hollywood como maquiador, com mais de 80 créditos. Em 1989, recebeu sua primeira indicação ao Oscar de maquiagem e penteado pela comédia dramática “Daddy”, ao lado de Dick Smith e Gregg Nelson, onde tinha 62 anos na época. Jack Lemon Em 20 anos.
Ele também desempenhou um papel importante na criação da filmografia chicana com seu trabalho em filmes populares chicanos como “Zoot Suit” (1981), “American Me” (1992), “Blood In, Blood Out” (1993) e “Mi Familia” (1995), pelo qual recebeu um segundo Oscar com Mark Sanchez.
A cerimônia do Oscar será realizada no dia 15 de março no Dolby Theatre, em Hollywood. Mesmo assim, Diaz não perde o ritmo para observar os olhos injetados de Eric Gaveca, que está trabalhando em um piloto chamado “Califórnia: Taborcio Vasquez”, sobre bandidos da década de 1850 que se rebelaram contra a conquista da Califórnia.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Quando a People pede a Diaz, um prolífico contador de histórias, para escrever sua autobiografia, ele diz: “Ainda estou vivendo o último capítulo”.
Esta entrevista foi abreviada e editada para maior clareza.
Qual foi sua introdução a Hollywood?
Eu estava com 10 semanas de programa de maquiagem quando percebi que poderia fazer essa maquiagem para o resto da vida. Eu precisava entrar em um estúdio de cinema para conseguir um emprego como maquiador. Candidatei-me a um emprego na Universal Studios e fui contratado como varredor de chão para a equipe de construção do “Aeroporto ’77”. Na hora do almoço fui ao departamento de maquiagem e conversei com o Nick Marcelino, chefe do departamento de maquiagem. Dei a ele meu portfólio, meu currículo. Passarei aqui toda sexta-feira só para dizer oi.
Depois que fiz um filme chamado ‘Roar’ com leões, consegui entrar no sindicato e Nick me contratou como maquiador no Universal Studios. Eram três morenas, uma estilista latina e eu.
Eu li que você deu um tiro na perna. Como esse evento moldou sua vida e carreira?
Quando eu estava no ensino médio, consegui um emprego pintando um shopping. Parecia ótimo e realmente melhorou o bairro, mas algumas crianças vinham e pichavam o local. Sempre tentei pegar essas crianças em ação e nunca consegui. Foi em 1971.
Em 1991, atuei no filme “Gate”. Acabei de fazer um teste de maquiagem no Crispin Glover para deixá-lo parecido com o Andy Warhol. Eu estava dirigindo pela rodovia 10 de Vermont e vi crianças pintando grafites embaixo da ponte. Finalmente, peguei alguém. Então eu toquei duas músicas, levantei e comecei a gritar com essas crianças: “Existem maneiras melhores de expressar sua criatividade, coisas assim estão nos impedindo!” Parecia que eles queriam lutar comigo, então eu disse: “Vou levar vocês dois, pequenos capangas!”
Eu ouvi um estalo. Eles correram. Estendi a mão e toquei a perna da minha calça. Estava encharcado de sangue.
Um amigo meu estava orando por mim e me levou a Jesus Cristo. Comecei a frequentar a igreja em Pico Rivera e via esquetes de ex-membros de gangues. Descobri que era baseado em muitas histórias verdadeiras que mostravam os encantos e as armadilhas da vida de gangue. Então trabalhei com eles durante nove meses neste (projeto) e foi um grande sucesso.
Fui bater nessas crianças, que estragam meu trabalho artístico, com uma profunda compreensão delas e da dor da humanidade, pessoas prejudicadas que só precisam de amor e orientação.
Foi mais ou menos na mesma época que você começou a aprender mais sobre tatuagens?
Quando liguei para fazer “Blood In, Blood Out”, conheci ex-presidiários, ex-membros de gangues, então comecei a recrutar pessoas usando suas habilidades. É a mesma coisa para “American Me”. Na verdade, isso nos levou a ganhar uma reputação de autenticidade nesses tipos de filmes de gangues e prisões, incluindo “Dia de Treinamento”.
Para “Blood In, Blood Out”, eu mesmo fui a San Quentin e revisei todos os arquivos. Corri para o quintal. Tenho certeza de que temos a validade do prazo. A pesquisa é sempre um primeiro passo importante.
Você participou de muitos filmes tchecos. Como foi para você pisar nos sets com latinos?
Em 1980 eu pedi um “traje zoot” e disse: “Uau, é tudo latino, é latino”. Fiz alguns amigos para toda a vida.
Para “Blood In, Blood Out” eu fiz muito trabalho de preparação. Estávamos trabalhando em tatuagens, pinturas no peito (vatus locus). Miklo perdeu a perna, então tiramos a impressão de um jovem que perdeu a perna e encontrou a perna esquerda de Damien. Eu deveria ser o chefe do departamento, mas eles promoveram a produção.
Edward James Olmos veio à minha casa num domingo de manhã com um saco de Menudo e perguntou se eu poderia fazer seu filme “America May”. Eu não sabia que eles estavam no mesmo filme ao mesmo tempo, se separaram e os dois estavam competindo pelo filme ao mesmo tempo.
Eu senti que era uma maneira de trazer os latinos para a indústria. Sempre tento treinar a próxima geração.
O trabalho que você fez para “Sinners” envolveu muito sangue, gás, facadas e vampiros! Você pode me contar sua experiência no set?
Entrei como chefe de departamento alternativo. As filmagens já foram feitas, a pesquisa preliminar já foi feita. Cheguei lá e me juntaram Ryan Coogler e a figurinista Ruth E. Carter, com quem trabalhei em “Pantera Negra”. Tivemos alguns personagens interessantes e memoráveis, especialmente a tatuagem na cabeça de Okoye (Danai Gurira) em “Pantera Negra”. Foi uma carreira de alto nível, então a oportunidade de me reunir com Ryan e Ruth foi o fator decisivo para eu assumir “The Sinners” em tão pouco tempo.
Encontrei-me com Ruth sobre uma sequência de montagem de realidade. Ela me mostrou fileiras de roupas com possíveis escolhas para esses 24 ancestrais espirituais e futuros descendentes. Continuei a fazer pesquisas adicionais para ter certeza de que estávamos honrando as culturas, incluindo o Dançarino Chinês de Manga de Água de Pequim e o Rei Macaco da Ópera Chinesa.
por esta pais espirituaiseu queria dar a eles uma aparência que os diferenciasse dos outros Juke Guardians, então adicionei um pouco de tinta dourada em seus rostos e carrocerias. É realmente perceptível quando o clube está pegando fogo e através da luz do fogo você pode ver aquele brilho estourar. Esta foi a parte mais importante. Éramos fiéis à cultura e a tratamos com respeito.
A honestidade transparece em seu trabalho.
é claro. Agora, quando cheguei, recebi notas de dois produtores de que Ryan não estava feliz com o sangue que eles estavam filmando. Era de cor muito escura, muito transparente e descascava rapidamente a pele. “Eu quero que seja sangue, tem que ser sangue mesmo”, disse Ryan.
Eu me encontrei com os maquiadores Mike Fontaine e Kevin Wassner de “The Walking Dead” para dizer a eles que precisávamos de sangue claro com diferentes graus de secura para que aparecesse em peles com pouca luz e pele escura.
Fizemos esses ajustes e quando estávamos fazendo a cena “Rocky Road to Dublin” e eu estava pegando essas cores, alguém veio por trás de mim e me agarrou. Eu me viro e é Ryan e ele está apontando para a maquiagem e dizendo: “Sim, sim, sim, é isso!”
O que significa para você agora ser indicado ao Oscar pela terceira vez?
Nunca me concentrei em prêmios.
Quando eu estava fazendo “My Bloody Valentine” com o mestre sangrento Tom Savini, era melhor do que qualquer coisa na época. Mas quando o filme foi lançado, cortaram tudo. “Você está doente, você foi longe demais”, disseram eles.
Fui para casa e bati em um saco de pancadas por 20 minutos. Meus dedos estavam sangrando. Depois disso aprendi uma lição: nunca fique muito entusiasmado com o seu trabalho. Quando estiver satisfeito com a aceitação, você saberá que fez o melhor que pôde. Essa é a alegria que tenho, porque depois disso, está fora de suas mãos.
