“The Prestige” de Christopher Nolan et les meilleurs films de la semaine à Los Angeles

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

Il y a beaucoup de choses dans cet article, parmi lesquelles un évangéliste cohérent et sans vergogne de la folie du film « Megalopolis » de Francis Ford Coppola de 2024. C’est pourquoi nous sommes très heureux que le film soit projeté du vendredi au lundi au cinéma Gardena avec des invités spéciaux pour une représentation en direct au théâtre qui constitue une partie inoubliable du film. Si vous n’avez pas eu l’occasion de voir le travail courageux et hors réseau d’Adam Driver, d’Aubrey Plaza et du reste des acteurs, c’est bien de changer cela. Wow Platine pour toujours.

Voici les meilleures pièces de théâtre en ville cette semaine :

20 ans de plaisir pratique de Nolan

Entre “Batman Begins” et “The Dark Knight”, “The Prestige” de Christopher Nolan est désormais la dernière fois qu’il réalise un film loin du niveau humain, avant de se tourner vers l’épopée, en créant cet été “L’Odyssée”. Mettant en vedette Hugh Jackman et Christian Bale dans le rôle des magiciens du Londres des années 1890 (David Bowie joue également Nikola Tesla), “The Prestige” est également une œuvre magique qui se concentre sur de multiples perspectives. La Cinémathèque américaine projettera le film samedi à l’Aero Theatre en copie 35 mm pour marquer son 20e anniversaire.

En commentant le film lors de sa sortie, Kenneth Turan a écrit : « Voulant nous garder équilibrés et sans surprise à tout moment, « The Prestige » présente une histoire révolutionnaire qui voyage à la fois entre les fans et les fuseaux horaires d’une manière qui est plus facile à regarder et plus amusante qu’à expliquer complètement.

Lando Calrissian en personne avec ‘Empire’

Billy Dee Williams, au centre, dans le rôle de Lando Calrissian dans le film “L’Empire contre-attaque” de 1980.

(Lucasfilm Ltd.)

“L’Empire contre-attaque” figure sur la liste des meilleurs films “Star Wars”, passionnants et plus émouvants sur les batailles de vaisseaux spatiaux entre les moments extérieurs et approfondissant l’histoire intérieure de la saga. Le film qui a présenté Yoda – ouvrant la voie à « The Mandalorian and Grogu » de cet été – nous a également donné Lando Calrissian, le joueur à succès devenu gangster local Billy Dee Williams. Williams, aujourd’hui âgé de 89 ans, doit apparaître samedi au Musée d’Art Moderne avec une projection 4K de “Empire”.

Dans sa première critique d’”Empire”, Charles Champlin a déclaré : “C’est une suite très réussie et passionnante à” Star Wars “…

La scène punk des années 80 de Los Angeles revisitée

Le crash de Darby des germes en 1981 « Le déclin de la civilisation occidentale ».

(Film Nu-Photo)

Documentaire en direct sur une période passionnante de l’histoire de la musique de Los Angeles, le documentaire de Penelope Spheeris de 1981 “The Decline of Western Civilization” capture des groupes punk comme X, the Germs, Fear, Black Flag et les Circle Jerks sur scène, créant en outre une impression de la scène de l’époque. Spheeris créera ensuite deux autres disques “Decline”, capturant l’ère glam-metal des années 80 et les punks de gouttière des années 1990.

Le film est projeté au Los Feliz Theatre de la Cinémathèque américaine dans le cadre d’une série inspirée du documentaire de Xan Cassavetes de 2004 “Z Channel: A Magnificent Obsession”, pour la première chaîne câblée payante de Los Angeles, un élément influent de la culture cinématographique de la ville. La discussion du groupe suivra le 14 mai. Parmi les autres films à l’affiche de la série figurent “Thunderbolt and Lightfoot” de Michael Cimino de 1974, “Bring Me the Head of Alfredo Garcia” de Sam Peckinpah de 1974 et le montage du réalisateur de “Once Upon a Time in America” ​​de Sergio Leone.

Le triomphe épique de David Fincher

Brad Pitt, à gauche, et Morgan Freeman dans le drame policier de David Fincher en 1995, “Seven”.

(Peter Sorel / New Line Films)

Une combinaison de visuels pleins d’esprit et d’un scénario sinistre, “Seven” de David Fincher de 1995 est l’une des caractéristiques du film de tueur en série. Brad Pitt et Morgan Freeman sont des détectives innocents à la recherche d’un fou qui commet des crimes similaires aux sept péchés capitaux. Mercredi, les projections de films au Musée d’Art Moderne en 4K et le chef décorateur Arthur Max et l’animateur Clay Griffith ont assisté à une interview.

Dans une interview du Times 2024 sur le film, Fincher se souvient avoir lu le scénario pour la première fois et être arrivé à la page où le méchant perdu depuis longtemps apparaîtrait – pour se rendre compte qu’il restait 20 minutes dans le film.

“Je me souviens avoir été dans un état de choc, en pleine forme : attendez une minute. Cela ne peut pas être fait”, a déclaré Fincher. “Je ne connais pas d’histoire qui puisse se renouveler dans les 20 dernières pages. Puis je suis arrivé en tête de boîte et je me suis dit : Comptez-moi.

Merci à Tony Scott et Denzel Washington

Denzel Washington dans le film “Unstoppable”.

(Robert Zuckerman / 20th Century Fox)

En mai prochain, le New Beverly Cinema dévoilera la relation entre le réalisateur Tony Scott et l’acteur Denzel Washington. Le duo a travaillé ensemble sur une série de films à succès, dont “Man on Fire” et “Crimson Tide”, pour renforcer la scène cinématographique pleine d’action et prête pour le câble. (Quentin Tarantino, réalisateur de New Beverly, a travaillé avec Scott sur “True Romance”.)

Du vendredi au dimanche, il y aura un double programme de “Unstoppable” de 2010, dans lequel Washington tente d’arrêter un train en fuite, et le remake de Scott en 2009 de “The Taking of Pelham 123”.

Dans sa première critique de “Unstoppable”, Kenneth Turan a déclaré : “‘Il porte bien son nom. C’est un drame de montagnes russes qui ne ralentit jamais, transforme l’ancien en bon et montre pourquoi le professionnalisme de la vieille école ne se démode jamais.’

Dans l’une des seules surprises à Los Angeles, le film “Taking Pelham One Two Thirds” de 1974, réalisé par Joseph Sargent et mettant en vedette Walter Matthau et Robert Shaw, sera projeté en 35 mm au Museum of Modern Art samedi. Découvrez les deux versions !

Une conversation avec Barbara Kopple

Photo tirée du documentaire oscarisé de Barbara Kopple en 1976, « Harlan County, USA ».

(Janus Films)

Pour célébrer le 1er mai – Journée internationale des travailleurs – deux documentaires primés aux Oscars de Barbara Kopple, axés sur le conflit entre les travailleurs et la direction, entre les travailleurs et le capital, sont de retour dans les salles. Jouant dans plus d’une douzaine d’endroits à travers le pays, “Harlan County, USA” et “American Dream” présenteront la région au Los Feliz Theatre of America.

“Harlan County, USA”, célébrant son 50e anniversaire, se penche sur la lutte ouvrière dans une communauté minière de la campagne du Kentucky. “American Dream”, datant de 1990, explore les luttes des travailleurs syndiqués dans une usine alimentaire du Minnesota.

“C’est une nouvelle incroyable”, a déclaré Kopple, 79 ans, dans une interview vidéo plus tôt cette semaine depuis son bureau de New York. “À quelle fréquence savez-vous vraiment qui sont les gens, ce qu’ils représentent et ce qu’ils décident ?”

Barbara Kopple, photographiée au Festival du film de Sundance en janvier.

(Maison Christina/Los Angeles Times)

Travaillant actuellement sur un film sur les chauffeurs-livreurs et la nouvelle économie discrète, Kopple a répété à plusieurs reprises qu’elle ne se considérait pas comme une journaliste et ne considérait pas son travail comme un travail sur les réseaux sociaux.

“J’ai l’impression de ne faire que parler”, dit Kopple, “et j’apprécie quand les gens me disent ce qu’ils ressentent et ce qu’ils font et me mettent dans des endroits vraiment intimes, parce qu’ils me font confiance.

Créer des scénarios (et des théâtres) pour des projets sérieux est toujours un défi, même pour les lauréats d’un Oscar.

“Je pense que c’est difficile pour nous tous”, a déclaré Kopple, “parce que l’agence a supprimé des financements comme le National Endowment for the Arts, le National Endowment for the Humanities. S’il y a un problème social qui vous concerne, vous n’obtenez pas de financement. D’autres fondations ont peur. L’argent est toujours un problème quand vous faites de la littérature. Quand vous viendrez ici 35 à 50 ans plus tard, leur histoire ne sera jamais oubliée. mec.”

Nouveau cette semaine

Meryl Streep et Anne Hathaway dans le film “Le Diable s’habille en Prada 2”.

(Macall Polay / Studios du 20e siècle)