Avec “Spider-Noir”, Nicolas Cage dans le rôle de Ben Reilly, l’œil spécial du tueur à gages du Web et de la lutte contre le crime dans le New York des années 30, nous obtenons deux options de style vintage : une version différente, sombre, en noir et blanc, et une version Technicolor (“True-Hue”) qui apparaît dans des couleurs primaires.
Ce que vous regarderez façonnera vraiment votre vision du monde étrange habité par la famille Reilly, où le noir et la science-fiction se mêlent aux gangsters et autres « Supers » mutants (dont Flint Marko / Sandman de Jack Huston).
Série de huit épisodes de MGM+/Prime Video inspirée de la bande dessinée Marvel “Spider-Man Noir” et d’une version monochrome du personnage interprété par Cage dans “Spider-Man: Into the Spider-Verse” de Phil Lord et Chris Miller. (Ils ont fait “Spider-Noir”.)
“C’était un véritable défi, mais lorsque le travail nous a été présenté, tout le monde a commencé à réfléchir à la manière de le faire, car cela n’avait jamais été fait auparavant. Les choses ont changé après coup”, a déclaré Oren Uziel, observateur du noir, qui a auparavant travaillé comme scénariste pour “22 Jump Street” de Lord et Miller. Il a développé la série avec l’expert en super-héros Steve Lightfoot de “The Punisher” de Marvel.
Le plan initial était de photographier uniquement en noir et blanc pour capturer le célèbre style expressionniste. Mais lorsqu’il y a eu une demande supplémentaire de couleur pendant l’événement, une nouvelle stratégie visuelle et un nouveau flux de travail ont été créés pour s’adapter aux deux formats en même temps.
“La question de savoir si la technologie nous permettait ou non de faire cela était inconnue lorsque nous avons commencé”, a expliqué Uziel. “Il y a beaucoup de sujets pour orienter l’information sur le style, mais il est difficile de trouver la bonne palette qui corresponde à la couleur du rouge à lèvres ou des murs dans les deux situations. Mais je ne voulais pas d’une palette de couleurs standard.
Nicolas Cage, noir et blanc et couleur, dans “Spider-Noir”. (Aaron Epstein/Premier ministre)
Alors qu’ils tournaient en noir et blanc sur le plateau avec un appareil photo numérique et une carte d’image configurée, la conversion s’est faite en parallèle : netteté des images monochromes avec carte de contraste et réglage fin.
Les derniers ajustements ont été effectués en post-production par le directeur de la photographie Darran Tiernan (« Le Pingouin ») et le coloriste principal des médias numériques Pankaj Bajpai. Tiernan a tourné six des huit épisodes, et le directeur de la photographie Peter Deming – un collaborateur de longue date de David Lynch (« Mulholland Drive ») – a été impliqué dans les épisodes 5 et 6 plus trippants, détaillant l’histoire de Spidey de Reilly.
Pour Tiernan, la préparation en noir et blanc qui présentait de nombreux noirs dans “The Maltese Falcon” de John Huston, “The Killing” de Stanley Kubrick et “The Lady From Shanghai” d’Orson Welles, a servi d’exemple sur la façon de recréer l’apparence d’une pellicule.
Cependant, “Fallen Angel” d’Otto Preminger est une révélation inattendue. “L’une des choses qui ont été faites, qui était innovante, était la façon dont Preminger déplaçait la caméra. C’était moderne. Il déplaçait la caméra huit ou neuf fois dans le restaurant pour vous donner une nouvelle image magnifique de deux ou trois personnes en train de parler.”
En termes de couleur, Tiernan cite le noir et blanc peint à la main, l’œuvre Technicolor de Michael Powell et Emeric Pressburger “Les Chaussures Rouges” et le onirique “Vertigo” d’Alfred Hitchcock, qui sont ses joyaux.
“Nous voulions juste avoir un effet époustouflant comme le noir et blanc (avec l’aide d’objectifs et d’éclairages vintage)”, explique Tiernan. Mais il a découvert que chaque expérience était différente : le monochrome était mystérieux et dangereux, tandis que la couleur était belle et romantique.
“Dans le cinéma d’aujourd’hui… un éclairage doux est rarement utilisé, et nous avons constaté que tout cela fait partie du processus de combinaison de cuisine”, explique Tiernan. Mais l’une des corrections les plus difficiles consiste à adopter l’éclairage neutre, qui est un élément essentiel du ciel haut du noir.
Li Jun Li, noir et blanc et couleur, dans “Spider-Noir”. (Aaron Epstein/Premier ministre)
Parmi les séquences les plus frappantes figure l’introduction de l’épisode 1, où la chanteuse/femme fatale d’un club de baseball Cat Hardy (Li Jun Li) interprète “Dream a Little Dream of Me”. Elle est séduisante dans les deux scènes, surtout avec les lumières animées, mais son bandeau doré et sa robe dorée attirent vraiment l’attention.
“Le problème, c’est que Ben Reilly va l’avoir, et c’est là que réside la clé”, a déclaré Tiernan. “De plus, dans la deuxième partie de la chanson, il s’envole de la scène et la caméra l’emmène sur toutes les tables.
Deming, arrivé après le début du tournage, s’est rapidement mis au travail pour accélérer les choses pour ses deux séances. “Le noir et blanc est très agressif, vous voulez adopter ce look vintage”, a-t-il déclaré. “Mais même la couleur n’est pas courante.”
Pour l’épisode 6, Deming a fait un usage intensif d’un petit laboratoire, où Reilly lutte contre des démons émotionnels après avoir été détruit. C’est là que la lumière monochromatique se transforme en gaz. Deming va à la vieille école pour attirer l’attention de Reilly et le bombarder d’un mauvais éclairage. “Ce sont des fraudes dont je suis bien conscient”, a-t-il ajouté.
Uziel espère que cela arrêtera de nouveaux téléspectateurs dans leur élan. “Si vous venez au spectacle à travers “Spider-Man” et les bandes dessinées, le noir et blanc vous ouvre une toute nouvelle esthétique”, a-t-il déclaré. “Et si vous êtes un fan de couleur noir, vous aimerez peut-être un style de bande dessinée que vous ne connaissiez pas.”
