L’Orange County Museum of Art présente des artistes méconnus d’Hollywood

Une faible lumière jaune apparaît dans le ciel nuageux au-dessus des collines du sud de la Californie. La peinture à l’huile “Approaching Storm” capture le sentiment de beauté qui fait la première œuvre hollywoodienne de l’artiste Paul Grimm. Connu pour ses paysages célestes et ses photographies de nuages, il s’est tourné vers le travail en studio pour gagner de l’argent pendant la Grande Dépression.

Il est l’un des nombreux artistes présentés dans une nouvelle exposition du musée d’art du comté d’Orange de l’UC Irvine Langson sur des peintres dont le travail est passé largement inaperçu ou oublié.

“Ils ne vendaient pas leurs tableaux, mais travaillaient pour des galeries”, a expliqué la directrice du musée, Kathryn Kanjo. “L’artiste perd son crédit et ses connaissances pour faire ce dont le studio a besoin.”

Ailleurs dans l’exposition “Staging California in Early Hollywood”, une fresque murale de 18 pieds sur 25 pieds de “The Sound of Music” (1965), un projet dirigé par Emil J. Kosa Jr., alors directeur artistique du département de production indépendant de 20th Century Pictures, est accrochée. Cavalier, comme indiqué dans la description du musée.

“Habituellement, dans les studios, ils organisaient la conception de la production pour que tout soit rapide”, a déclaré Kanjo, citant le travail acharné en tant que soldat. “Cinq techniciens travaillent chaque jour à la fois pour effectuer ces tâches.”

Il s’agit de la première exposition du musée de l’UC Irvine devenir Le Musée d’Art du Comté d’Orange a créé en septembre dernier une collection de 9 000 pièces du XIXe siècle.

La série, qui compte environ 50 épisodes, est la première depuis l’inauguration de Kanjo en décembre. C’est une lettre d’amour aux artistes anonymes et méconnus de l’industrie cinématographique, dont le travail est si important pour le cinéma.

L’exposition s’ouvre avec Untitled, 1974, à gauche, et « Approaching Storm », 1974, à droite, de Paul Grimm, qui capturent l’essence du paysage de Californie du Sud.

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

Prenez deux des artistes les plus célèbres du milieu du XXe siècle : Warren Newcombe et George Gibson. Newcombe était un artiste né dans le Massachusetts qui a commencé à travailler sur des décors au début des années 1920. Il a finalement rejoint le département artistique de la MGM, où il excellait dans une technique artistique connue sous le nom de « matte painting ». Pendant un certain temps, on l’appelait « tir de Newcombe ».

Gibson était également chez MGM à la même époque. Lorsque le studio a embauché pour la première fois l’artiste écossais, il manquait constamment des mouvements pour peindre l’atmosphère du sud de la Californie. Lui et Newcombe ont contribué à la réalisation du “Magicien d’Oz” (1939), mais au générique, leurs noms ont disparu.

Newcombe et Gibson sont félicités pour leur travail. Près d’une décennie après “Le Magicien d’Oz”, Newcombe a remporté deux Oscars pour les effets spéciaux, pour “Thirty Seconds Over Tokyo” (1944) et “Green Dolphin Street” (1947).

“Il était très important pour le professionnalisme des artistes de la MGM”, a déclaré l’assistante Michaëla Mohrmann à propos de Gibson. “Son insistance sur le rendu des couleurs est ce qui influence réellement son travail sur “Le Magicien d’Oz”, et le film consolide sa réputation comme l’un des plus grands artistes du monde.”

Pendant ce temps, des artistes comme Arthur Beaumont ne comprenaient pas vraiment. Élevé par une famille de militaires en Angleterre, la transition californienne a été fortement influencée par les paquebots. En 1933, il avait peint des œuvres d’art navales pour la plupart des porte-avions de la marine américaine. Grâce à ses efforts, il fut nommé lieutenant dans la marine américaine et reconnu comme le maître artisan de son navire.

Il commença également à produire du matériel promotionnel et des storyboards pour les films navals des studios Paramount au début de 1935, d’abord pour le film « Mutiny on the Bounty ». En 1942, il travaille à nouveau sur « Wake Island » en pleine Seconde Guerre mondiale. Son travail a ensuite été gravé sur des plaques de métal, utilisées pour produire en série des imprimés.

La directrice du musée, Kathryn Kanjo, se tient entre “Ortega Highway” d’Arthur Grover Rider (1974), à gauche, et “How Marvelous Thy Works” d’Emil J. Kosa Jr. (1928).

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

“Ils étaient impliqués (dans l’armée et dans les guerres) dans différents emplois, qui n’étaient pas adaptés à ce genre de travail”, a déclaré Mohrmann. “Je pense que c’est une œuvre caritative (pendant la guerre) en général. C’est très patriotique.”

L’émission comprend également un film muet intitulé “La vie et la mort de 9413 : un extra hollywoodien”, un court métrage de 1928 qui raconte le sort d’un acteur de fin de soirée connu sous le nom de “9413”.

“C’est comme s’il était harcelé sans merci, et qu’on ne lui a jamais donné de nom, n’est-ce pas ?” dit Kanjo. “Tout le monde pensait que c’était drôle parce que c’était une sorte de méta, mais cela met en lumière de vrais problèmes.”

En plus de rendre hommage à César, le spectacle vise à célébrer les artistes de fond.

“Depuis lors, les gens remettent en question les résultats artistiques de ces œuvres parce qu’elles ont été réalisées pour le cinéma dans un but lucratif”, a déclaré Mohrmann. “En réalité, il y a beaucoup de talent, d’art et de pensée critique.”

Quincy Bowie Jr. a eu sa chance. à ce rapport.