Cette histoire fait partie du mois d’avril d’Image Panneau Dans ce cas, il s’agit d’une visite de l’architecture de Los Angeles telle qu’elle est bien connue.
Vous l’entendrez avant de le voir.
Au 15e étage de l’American Cement Building, de légers sons de musique électronique pénètrent dans la porte d’Archived, le conservateur de vin de luxe de Los Angeles. À l’intérieur, un haut-parleur argenté de 43 pouces de haut de la marque TheSoloist de Takahiro Miyashita fait vibrer l’authenticité dans la salle d’exposition.
Fabriqué à partir de résine polycarbonate et d’aluminium imprimé en 3D, avec une large plage d’ampli de 20 Hz à 25 KHz, c’est un peu moins un haut-parleur et a l’air un peu démodé. Construit en béton, il a été sculpté pour ressembler à une réplique du Flatiron Building de New York. Avec sept canaux audio et deux haut-parleurs de basses, ses vibrations se ressentent sur la peau.
Moemoea Liu et son partenaire Marquel Williams ont fondé Archived en 2019 pour vendre des collections vintage rares. Leurs vêtements de créateurs comprennent certaines des pièces les plus recherchées de l’industrie, comme la veste de motard Chrome Hearts 1990, mais la collection d’accessoires pour la maison, notamment une chaise en verre Giovanni Tommaso Garattoni ou une machine d’arcade Saint Laurent, est ce qui vous accueille lors de votre visite. “Nous aimons vraiment tout ce qui concerne le design, pas seulement la mode.”
Liu a rencontré TheSoloist pour la première fois il y a quelques années chez un ami, un concepteur d’éclairage qui créait de la musique qu’il admirait. Depuis, l’orateur, dit-il, est resté dans un coin de sa tête. TheSoloist a finalement été diffusé directement par le créateur, qui fait désormais office d’intermédiaire. Seules quelques centaines d’exemplaires de la piste argentée, présentés dans la salle d’exposition, ont été produits. Il est également disponible en noir, en vente sur leur site Internet au prix de 9 500 $.
Miyashita, la créatrice japonaise derrière le label punk des années 2000 Number (N)ine et plus tard TheSoloist, est connue pour fusionner l’art japonais avec les styles américains. L’orateur célèbre par exemple la ville de New York, où il a ouvert sa première boutique. Jamais vue dans la même tenue, son style est simple : avant-gardiste, grunge et vraiment rock’n’roll.
(Établi)
Il y a six mois, Archived a ouvert son showroom MacArthur Park, une pièce lumineuse avec poutres apparentes, baies vitrées et vue panoramique sur la ville. Aujourd’hui, ils constituent une équipe d’environ six personnes. Les articles spéciaux tels que TheSoloist Speaker sont une extension non seulement de l’identité de la marque, mais aussi de l’architecture dans laquelle elle réside. “Le narrateur est très bon à cet endroit.”
Personnages et mécènes les plus célèbres tels que Timothée Chalamet, Travis Scott et Don Toliver, ses pièces sont produites au moyen des marchandises des acheteurs et d’heures interminables passées à conquérir les marchés du monde. Au moment de choisir les pièces qui seront exposées au sol, Liu recherche des objets de collection et tout ce qui convient au goût de la marque, ce qui peut être considéré comme un peu avant-gardiste et une touche artisanale.
“Il n’y a rien d’inattendu”, a déclaré Liu. Tout chez Archived a une histoire, depuis le support en aluminium de Giseok Kim où est exposée une paire de Nike Dunks recréées en 2005, jusqu’aux supports de Marc Newson où pend Rick Owens.
L’orateur est important, dit Liu, car la réputation de Miyashita est l’une des plus grandes, ayant côtoyé des designers tels que Jun Takahashi et Yohji Yamamoto. “Le public connaît tous ses superbes créations et collections”, a-t-il déclaré. “Donc, l’orateur lui-même en dit long.”
Originaire de West Palm Beach, en Floride, Liu a déménagé en Californie pour étudier le merchandising de la mode au FIDM de San Diego. Avant cela, il était impliqué dans l’architecture. “C’est toujours dans mon esprit”, a-t-il déclaré.
Liu a déclaré qu’il savait que les designers, au bout d’un certain temps, se lassent des groupes rentables et commencent à se lancer dans d’autres formes d’art. “La mode n’est qu’une forme d’art, et je pense que lorsque (les créateurs) en ont assez de confectionner des vêtements – Helmut Lang par exemple, voire Tom Ford – ils se tournent vers l’art.”
Si le style du design est créé et tiré du travail en cours, la création d’un référentiel est une collection de pièces historiques. “Tout est un point de référence”, a déclaré Liu. “Chaque partie ici a été affectée par la situation actuelle.”
Selon Liu, il vaut la peine de préserver des objets comme le haut-parleur, car certains d’entre eux sont rares à trouver. “Des pièces comme celle-ci doivent être exposées correctement et placées à des endroits qui reflètent le style de la robe”, a-t-il déclaré. “Vous pouvez placer des objets aléatoires dans un bel endroit, et cela a du pouvoir.”
