L’Art Parade du LACMA est prêt à se dérouler sur Wilshire Boulevard

Les costumes spatiaux et les costumes d’homme des cavernes comprendront des ballons géants à l’hélium, un “Autel de tante”, des fanfares et une Cadillac de 1959 samedi, alors que 1 400 artistes, interprètes, danseurs, étudiants et artistes défileront sur Wilshire Boulevard pour l’Art Parade, un grand week-end d’ouverture organisé par le Musée d’art du comté de Los Angeles De Jeffrey.

Les participants descendront Museum Row, sous les galeries David Geffen, passeront devant « Urban Light » et feront une boucle autour de Fairfax Avenue. Environ un mile du Wilshire sera fermé pour l’événement.

Certains portent de grandes banderoles inspirées de la campagne Obey de Shepard Fairey et agrémentées de messages sociaux ; d’autres portent une boule disco qui ressemble à un musée moderne. La militante Amy Kaps envisage de s’enfermer dans la Constitution américaine. Pendant ce temps, 99 danseurs dirigés par l’artiste Gary Baseman et habillés en chats noirs créent un « bain sonore » en marchant dans la rue.

La marche, prévue de 18h à 19h, couvrira tous les jours de la Block Party du musée, une partie de son week-end d’ouverture qui aura lieu du jeudi au lundi pour célébrer l’ouverture des galeries David Geffen. La Block Party propose de la nourriture, de la musique live et des DJ sets de Roosevelt Cordova, Flying Lotus, DJ Harvey et plus encore, y compris l’entrée gratuite à la nouvelle installation.

Le défilé tient une promesse. Lorsque la construction des galeries a commencé, le directeur général du LACMA, Michael Govan, a promis aux voisins que l’artère principale ne serait pas fermée pendant la construction. “J’ai ri, même alors, nous n’allons pas fermer Wilshire Boulevard”, se souvient Govan. “Mais quand la maison sera terminée, nous fermerons pour une fête.”

Govan a déclaré que le défilé marque la fin des festivités et témoigne du rôle du musée en tant que « salon » de Los Angeles – un objectif qui, selon lui, était au cœur de l’évolution du musée. “L’idée de culture vivante est l’un des principaux facteurs dans la manière dont l’ensemble du projet de musée est développé”, a-t-il déclaré.

Le défilé est l’idée originale de Deitch, qui a organisé des événements similaires dans le SoHo de New York entre 2005 et 2008, reprenant les traditions du Carnaval et de la Love Parade de Berlin. Les spectacles de la côte Est sont un grand événement avec des participants, dont un groupe de rock aléatoire portant des dreadlocks à deux pattes et de la peinture corporelle fluo travaillant sur un camion à plateau.

Deitch a déménagé à Los Angeles en 2010 pour diriger le Musée d’art contemporain et a commencé à explorer les moyens de relancer le mouvement ici. Il a initialement recherché un accord avec Hollywood Boulevard, mais Govan lui a demandé d’ancrer le projet avec l’ouverture d’un nouveau bâtiment et l’inauguration de la station de métro Wilshire/Fairfax.

Deitch espère que la première édition de cette année servira de préparation à une exposition plus grande prévue pour les Jeux olympiques de 2028. “Je m’intéresse vraiment aux personnes dont le travail créatif peut impliquer l’art, mais cela peut aussi concerner la mode, l’habillement, la danse, la musique, le théâtre”, a déclaré Deitch. “Los Angeles compte une grande communauté de personnes qui ne sont pas des artistes traditionnels.”

Les participants présenteront 145 projets sélectionnés (parmi 400 candidatures) par une équipe composée de cinq collaborateurs du musée – dont deux conservateurs – et Deitch. La seule exigence : tout travail nécessite un effort humain. Le résultat, déclare Naima Keith, vice-présidente principale de l’éducation, des affaires publiques et des relations régionales du LACMA, sera plus favorable à la famille que le passé de New York, mais avec la même fonction.

Ozzie Juarez, un artiste majeur qui participe à la LACMA Art Parade, pose au musée David Geffen entouré de jouets qu’il utilise dans certaines de ses œuvres.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

Il s’agit de passer du statut de vraie personne à celui d’agir comme un idiot. “La Procession des Saints du Sud-Est de Los Angeles (Autels du Barrio)” d’Ozzie Juarez transforme les caddies en sanctuaires mobiles chargés de fleurs, de chapeaux, de jouets et de photos d’amis décédés. L’installation apporte une longue collection d’objets issus de la rencontre d’échange avec son père, et de l’envie de les montrer à sa communauté.

“Beaucoup de ces gars ont l’âme coincée dans la mienne”, a déclaré Juarez. “J’ai l’impression qu’ils sont en moi, qu’ils sont avec moi.” Il supplie son père de marcher à ses côtés lors du défilé.

Ben Klevay accueille le musée en marchant dans la rue dans son « Pot de lettres », un grand pot de peinture en bois de 42 pouces de diamètre, avec des lettres manuscrites à l’extérieur. Sa fille Claudette, 11 ans, marche à ses côtés en couvrant la canette. Klevay, une artiste de lettres manuscrites qui a appris cet art en tant que métier, envisage de demander à sa fille de jeter des cartes postales dans la rue. “C’est une façon de présenter mon travail”, a-t-il déclaré, dans l’espoir de générer davantage d’affaires.

Parmi les sujets les plus importants figure « Démêler la Constitution » de Kaps. Naturellement pas un artiste politique, il a décidé qu’il était temps « de cesser d’être un simple observateur ». Vêtue d’un bikini et enveloppée dans plus de 1 000 pieds de ruban plastique antiadhésif arborant la Constitution américaine, Kaps a roulé dans l’allée et s’est déballée tout en chantant l’hymne national.

Kenny Scharf, un artiste qui participera à l’Art Parade du LACMA, est photographié tenant une carte postale provenant d’une exposition d’art organisée par le conservateur du musée Jeffrey Deitch à New York il y a plusieurs décennies.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

Kenny Scharf, un vétéran des défilés de Deitch à New York, sert de la nourriture tout en tirant une Cadillac de 1959 avec une corde, son moteur éteint, comme il l’a fait lors de la parade d’Halloween de Greenwich Village en 1984. Il dit que Wilshire Boulevard est un nouveau territoire pour ce genre de spectacle. “C’est très différent ici de New York : nous n’avons pas ce genre de culture de rue”, a-t-il déclaré. “Je pense que Los Angeles aime vraiment faire ça.”

Pour la chorégraphe Madeline Hollander, le défilé est l’occasion de faire passer la danse du théâtre jusqu’à la rue. Son “Signature Manga”, inspiré des “Silver Clouds” d’Andy Warhol, présente 10 objets gonflables réfléchissants qui, selon sa déclaration artistique, “se déplacent au-dessus de la foule, changeant de position, d’ordre et d’orientation”.

“C’est comme si vous aviez un musée sur roues”, a déclaré Hollander à propos du défilé.

L’artiste Madeline Hollander participe à l’Art Parade du LACMA. Son “Signature Manga” s’inspire des “Silver Clouds” d’Andy Warhol avec 10 gonflables réfléchissants qui reflètent les nuages.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

Une équipe de 20 personnes de Meow Wolf, la société d’art immersive qui se prépare à ouvrir son site de Los Angeles plus tard cette année, profitera du défilé pour se présenter à la scène de Los Angeles, amenant des artistes et des projets dérivés dans la rue. “L’une des choses sur lesquelles nous nous sommes concentrés était de savoir comment le montrer à la communauté”, a déclaré Andrew Medina, directeur exécutif de Meow Wolf Los Angeles.

Tury Sandoval et Sam Borkson font partie des tireurs les plus enthousiastes et sont amis au sein de FriendsWithYou, le groupe de Los Angeles connu pour une variété de micros de grande envergure. Vétérans du défilé de Thanksgiving de Macy et du défilé artistique de Deitch à New York, le groupe apporte des structures gonflables à l’hélium, des panneaux de marche et des costumes de mascotte, y compris leur signature Little Cloud. Ils se déplacent dans la foule, embrassent les gens et s’engagent dans leur travail.

Borkson a déclaré que l’événement est plus important que toute autre chose avec le prix qui y est attaché. “Cela coûtera 0 $ et nous sommes très heureux de le faire”, a-t-il déclaré. “C’est pour ça que nous sommes venus ici, c’est pour ça que nous nous levons le matin.”

Pour Sandoval, le succès du défilé ne se mesure pas à la fréquentation mais aux réactions qu’il suscite. “L’art en lui-même n’est que quelque chose”, a-t-il déclaré. “Il s’agit vraiment d’interagir avec les gens – de voir le sourire de (quelqu’un) lorsque vous y allez.