La parodie d’Altman de “Popeye” et les meilleurs films de Los Angeles

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

Cet article parle d’aller au cinéma, bien sûr, mais aussi d’écrire et de lire sur les films. C’est donc une nouvelle passionnante cette semaine que Film Comment, la publication populaire mais fermée qui a contribué au développement de la cinéphilie en Amérique, revient sous forme de publication en ligne trimestrielle.

Une archive complète est disponible en ligne, remontant aux premières éditions de 1962. Vous recherchez des articles célèbres de Manny Farber, Paul Schrader, Richard Corliss, Amy Taubin, Jonathan Rosenbaum, Kent Jones ou autres ? Tout est là, ça vaut la peine d’être creusé. J’ai commencé ma carrière en tant que membre du personnel de Film Comment, en publiant certains de mes premiers articles, et j’ai toujours été considéré comme une étoile polaire pour l’écriture sur les films. Son retour est le bienvenu.

Le génie d’Agnès Varda

Bien qu’elle soit devenue célèbre pour sa vie sans âme et semblable à un lutin, la cinéaste française Agnès Varda a réussi à capturer les émotions de 1985. “Non,” C’est son meilleur long métrage de fiction et remporte le Lion d’or à Venise et le César de la meilleure actrice pour Sandrine Bonnaire. S’ouvrant sur le personnage principal retrouvé mort dans un fossé, le film prend du recul pour reconstituer sa vie à partir des souvenirs des autres, créant ainsi un portrait fragmenté de la vie d’une jeune fille égarée.

Mezzanine projettera le film samedi au 2220 Arts + Archives, suivi d’une conversation entre l’artiste Megan O’Grady et l’ancienne employée du Times Carolina Miranda. Écrivant à propos du film en 1986, Sheila Benson a déclaré : « La façon dont Agnès Varda a empêché « Vagabond » de se détériorer est intéressante, mais aussi excitante. C’est triste…

L’animation prend vie

Robin Williams et Shelley Duvall dans le film “Popeye” de 1980.

(Grande image / Getty Images)

C’est l’un des blocs numériques les plus fous imaginables : une adaptation de “Popeye” réalisé par Robert Altman, produit par Robert Evans, scénario de Jules Feiffer, musique de Harry Nilsson avec Robin Williams et Shelley Duvall. Lors de sa première sortie en décembre 1980, il était considéré comme trop étrange pour les enfants et trop idiot pour les adultes, mais depuis lors, il a été réinventé comme un portrait unique de talents trans – un film étrange, merveilleux et unique en son genre.

Vidiots projettera le film samedi soir avec les acteurs Paul Dooley et Donovan Scott, J. Wellington Wimpy et Castor Oyl. Dans notre première critique de Better Than One Thinks en 1980, Charles Champlin écrivait : « Ses difficultés ne viennent pas d’un manque d’ambition ou de créativité mais de leur abondance. »

Neil Young + Devo = super bizarre

Neil Young dans le film “Human Highway” de 1982.

(Image tremblante)

Le statut de Neil Young en tant qu’auteur-compositeur-interprète et musicien est indéniable : c’est un homme agressif et irrévérencieux. Mais son travail secondaire de cinéaste, sous le nom de Bernard Shakey, a produit des sorties plus sporadiques et obscures.

Film de Young de 1982 “Autoroute humaine” Peut-être l’apogée de sa carrière de réalisateur, Young a joué dans une histoire choquante sur une petite communauté à l’ombre d’une centrale nucléaire. Dennis Hopper, Dean Stockwell, Devo et l’ancien auteur-compositeur Robert Hilburn apparaissent tous. Instant Image Hall projettera désormais le film samedi et dimanche avec une sélection de musique Devo pour célébrer un spectacle au studio MutMuz.

Après que Young ait sorti un nouveau morceau de « Human Highway » il y a dix ans, je me suis retrouvé assis à côté de lui dans un restaurant par une nuit pluvieuse du centre-ville de Toronto. (Ce processus prend du temps.)

“Mes films ne sont pas très commerciaux, mais ils sont importants pour moi”, a déclaré Young.

Un début oscarisé

Shirley MacLaine, Debra Winger et Jack Nicholson dans le film « Terms of Endearment » de 1983.

(Superbes images)

En partie larmoyant, en partie drame familial et en partie comédie, années 1983 “Texte d’amour” Il représente un son doux-amer qui reste néanmoins de la pure magie. L’histoire d’une mère (Shirley MacLaine) et de sa fille (Debra Winger) à travers de nombreuses années de hauts et de bas dans leur relation, le film a été le premier projet de James L. Brooks en tant que scénariste-réalisateur et a remporté cinq Oscars, dont trois pour Brooks. Le Musée national projettera le film dans une nouvelle copie 35 mm dimanche soir.

Lorsque le film sortira sur disque 4K en 2023, j’en ai parlé à Brooks. Il a expliqué que même lorsque c’est une période chargée en émotions, l’idée est de la jouer avec un ton plus léger.

“Il s’agit d’en faire une comédie”, a déclaré Brooks. “C’est une comédie mécanique. Il faut avoir raison, pour bien faire les choses. Bien sûr, quand le public s’en va, il a une vie après, c’est une pièce parce que seuls les gens la regardent. Mais je vous le promets, au cinéma, c’est une comédie.”

Un film noir des années 90 à redécouvrir

Rachel Ward et Jason Patric dans le film de 1990 “After Dark, My Sweet”.

(Cinéma Lorber)

Situé dans la vallée de Coachella, dans une atmosphère baignée de soleil et un sentiment d’obscurité, “After Dark, My Sweet” des années 1990 est une adaptation du roman de Jim Thompson, réalisé par James Foley.

Jason Patric, seulement 23 ans, alias Kevin Collins, alias Collie, est un ex-boxeur évadé d’un établissement psychiatrique et en déclin. Il s’implique avec Fay (Rachel Ward), une veuve solitaire et solitaire, qui présente Collie à un homme louche appelé Oncle Bud (un Bruce Dern très agressif). Il ne fallut pas longtemps avant que Collie ait l’idée de kidnapper un garçon riche et malade qui avait quitté la route.

Mardi, à Vidiots, la copie personnelle du film en 35 mm de Patric – un cadeau qu’il a reçu il y a 20 ans et qu’il n’a jamais vu auparavant – sera projetée. (On dit que c’est de la forme pure.) Parallèlement à une présentation vidéo de l’acteur et cinéaste Alex Winter, il y aura une interview de Patric modérée par le commentateur et expert Travis Woods, qui a fourni une piste de commentaires pour la sortie australienne du film Blu-ray.

Patric a organisé le spectacle en hommage au réalisateur Foley, décédé en mai 2025 à l’âge de 71 ans. “After Dark” se situe entre Foley réalisant “Who’s That Girl” et l’adaptation de “Glengarry Glen Ross” par Madonna et David Mamet. Parmi ses autres crédits figurent “Close”, “The Fear” et les deux derniers films “Cinquante Nuances”.

“C’était un bon ami à moi à l’époque”, a déclaré Patric au téléphone depuis Santa Monica. “Je sais que c’est son film préféré, il est proche de lui. C’est le seul film qu’il a écrit et qu’il a réalisé. Et j’ai pensé que la meilleure façon de le faire était de simplement montrer le film.”

Patric, qui dit que Collie est son personnage principal dans un rôle comprenant “The Lost Boys”, “Rush” et “Friends & Neighbours”, a d’abord reçu le scénario et l’a confié à Foley ; se sont également développés ensemble, en essayant de conserver le ton du livre de Thompson. (Drame de Foley et Robert Redlin.)

«C’est vraiment un projet de cinéma», explique Patric. “Quand Collie réfléchit, le public réfléchit.”

Dans sa première critique du film, Sheila Benson a écrit “Collie est l’un des rôles d’acteurs en herbe, un rêve brisé, silencieux et peut-être dangereux, et Patric défie les règles du rôle avec un talent incroyable.”

“After Dark, My Sweet” date juste avant le boom du film policier de Tarantino au milieu des années 90, aux côtés d’influences noires comme “The Hot Spot” de Dennis Hopper, “Kill Me Again” de John Dahl et l’adaptation Thompson de Stephen Frears de “The Grifters”.

“C’est juste un film passionnant qui donne envie de renouer avec le public”, a déclaré Woods lors de l’appel. “Avoir l’opportunité de voir ce film sur grand écran, la plupart des gens n’en ont pas eu l’occasion depuis 36 ans. C’est l’un des meilleurs de l’époque cinématographique de Los Angeles.”

Nouveau cette semaine

La réalisatrice argentine Lucrecia Martel, photographiée au Sunset Marquis en avril.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

• James Cameron et Billie Eilish ont co-réalisé un film de concert en 3D tiré de la tournée d’Eilish en 2025, “Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)”. Amy Nicholson et le réalisateur du film, Mikael Wood, ont partagé leurs réflexions sur le film.
• La réalisatrice argentine Lucrecia Martel est l’une des cinéastes les plus prolifiques au monde, et le thriller policier « Notre Terre (Nuestra Tierra) » est son premier documentaire. Carlos Aguilar en a parlé à Martel.
• “Mad Bills to Pay” visitera plusieurs sites de Laemmle après un week-end au microcinéma Vidiots. Carlos Aguilar s’est entretenu avec le réalisateur Joel Alfonso Vargas sur le portrait de la communauté dominicaine américaine du Bronx.