« Obsession », le meilleur film d’horreur indépendant de cette année, s’est ouvert à un public composé à 60 % de cinéphiles noirs, latinos et asiatiques. «Backrooms» a attiré 62% d’audience issue de groupes minoritaires. “Michael” a obtenu un score de 75 % et “Scary Movie” est en tête de liste avec 76 %.
Ce ne sont que les quatre derniers coffrets. Si l’on regarde tous les succès des deux dernières années, le public – comme le rapporte PostTrak, un service de suivi de l’industrie largement utilisé qui interroge les cinéphiles à la sortie des cinémas les week-ends d’ouverture – est majoritairement blanc. C’est également vrai, à l’échelle mondiale, pour “Zootopia 2”, “Lilo & Stitch”, “Avatar : Fire and Ash”, “Sinners” et “Bloody Finale”.
Les Blancs ont cessé d’aller au cinéma autant qu’avant, mais la plupart des films présentent des protagonistes blancs, même s’il n’y a aucune preuve que le public les aime. En fait, depuis des années, l’UCLA publie un rapport annuel sur la diversité qui montre exactement le contraire. Bien entendu, la plupart des réalisateurs, scénaristes et réalisateurs sont également blancs.
Pendant quelques années, à une époque où cela était socialement et politiquement acceptable, Hollywood a expérimenté la diversité. Après les grèves des écrivains et des vidéastes – et après le changement de vent politique – l’industrie est revenue à une stratégie qui, selon elle, avait toujours fonctionné : recruter des dirigeants blancs. Peut-être, à la surprise générale, le pendule a-t-il déjà basculé au fil des années ; nous pouvons « condamner » quelque chose dont les gens ne voulaient pas.
Cela ressemble à du racisme, mais c’est une idée importante à Hollywood, même si elle n’est pas dite. Après tout, la plupart des films américains ont été tournés dans les pays d’Europe occidentale, où il était supposé (mais non prouvé) que la plupart des blancs voulaient voir des acteurs majoritairement blancs. La moitié des recettes du film a été réalisée aux États-Unis, où la majorité du public au box-office était, jusqu’à récemment, blanche.
Mais ce programme n’aura aucune signification statistique en 2026. “Scary Movie”, comme exemple récent, est le n°. Pendant ce temps, le film dirigé par Jake Gyllenhaal et Henry Cavill en Amérique est “Dhurundar”, un drame en langue hindi. Et la star de “The Breadwinner”, Nate Bargatze, qui fait régulièrement salle comble, n’a réalisé qu’une fraction de ce que “One of Them Days”, un film du même studio avec Keke Palmer et SZA, a rapporté l’été dernier.
Les nouvelles, diffusées chaque semaine, montrent que la majorité des spectateurs du théâtre sont désormais latinos et noirs. Il indique également que le public international est de plus en plus dominé par les marchés théâtraux mexicains et brésiliens, mais moins par l’Asie, qui se concentre davantage sur le contenu national. Depuis de nombreuses années, la Chine est la force dominante en termes de recettes au box-office étranger. L’insularité croissante pourrait être une réaction à l’insularité blanche d’Hollywood.
Il ne s’agit pas seulement de films. La télévision, en particulier la télévision « de célébrités », est en grande partie une expérience bourgeoise blanche. Ce sont toutes des variations sur la même histoire de Blancs en ville qui aiment, divorcent, assassinent, etc. Dans leur insistance, en insistant sur l’unité, ces émissions montrent le genre d’industrie qui n’a rien d’original ou d’important à dire. Ces émissions sont du pur bruit et inciteront probablement les gens à revenir à leur téléphone.
Tout cela est très différent des années où l’on disait toujours que « le visage est important », une expression qui a peut-être abaissé l’objectif de ceux qui entraînent le public à croire que certains films n’existent que pour la représentation et qu’ils ont très peu à voir avec le divertissement. Ces « films » avaient un budget limité et le système encourageait un ensemble diversifié de producteurs à revendiquer la seule chose que le système prétendait pouvoir revendiquer : leur identité.
L’existence de l’art et sa rareté ont conduit le public (y compris les minorités) à percevoir une gamme diversifiée d’art comme insignifiante, créée dans le respect et sans grande valeur. Pour cette raison, il y a très peu d’apports dans ces films, ce qui conduit à l’étrange argument selon lequel nous devrions regarder avec arrogance les films médiocres pour leur représentation. Mais combien de personnes sont prêtes à dépenser 20 dollars pour soutenir ce qui semble être une cause de justice sociale, au détriment du divertissement ?
Pire encore pour ceux qui soutiennent la représentation : des minorités continuent d’apparaître dans des films entièrement blancs. Lors du week-end d’ouverture, la moitié du public de “The Housemaid” avait un pur goût de bruit blanc, pas de blanc. Pourquoi? Parce que la montre est souvent un indicateur de qualité ; ils ne donnent pas cette qualité, mais ils donnent souvent le meilleur matériel et le plus gros budget. Et il est permis de raconter des histoires qui ne sont pas simples sur l’identité. Ils ont le droit de s’amuser.
À ce stade, les réalisateurs ont l’impression que les Blancs ne regarderont pas des films diversifiés. Cela n’a pas semblé arrêter la chance de Denzel Washington ou de Will Smith. J’ai réalisé le film de 2024 “A Nice Indian Boy”, une comédie romantique gay dont le casting principal, comme “Heated Rivalry”, est une femme blanche. C’est peut-être parce que nous ne regardons pas de contenu qui révèle directement notre identité ; c’est peut-être parce que nous voulons tous ce que les autres ont à dire.
La solution est simple. Tous les intérêts des entreprises, qu’ils soient moraux ou financiers, ne sont pas symboliques mais légitimes. Les minorités ne devraient pas apparaître dans les films car elles doivent avoir un visage. Allez au cinéma parce que les films seront meilleurs.
Si l’industrie saisit l’opportunité de participer, davantage de talents seront découverts et se connecteront avec le public. La vérité est que dans chaque secteur, il y a plus de talents. La médecine est majoritairement masculine ; Aujourd’hui, la majorité des cours des facultés de médecine sont réservés aux femmes, car les femmes obtiennent de meilleurs résultats au MCAT. La plupart des stagiaires en médecine actuels sont indiens, asiatiques et nigérians pour les mêmes raisons. Ce n’est pas seulement que les enfants d’immigrés ont un cerveau plus gros ; parce qu’ils ont quelque chose à prouver.
Tout au long de son histoire, Hollywood a bénéficié de la diversité. Les meilleurs films des années 1970 sont venus directement d’Akira Kurosawa. Les Jedi se promènent en costumes et, dans le cas de Dark Vador, avec des chapeaux de samouraï, car il s’agit d’un cinéaste japonais. Il semble que presque tous les films d’action modernes aient été lancés par John Woo et Maître Yuen Woo-ping. Ces artistes originaux du monde sont sortis du bruit blanc ; ils ont dit quelque chose que vous n’aviez jamais entendu auparavant.
Nous n’avons que des avantages à réaliser des films et des émissions qui sont plus qu’une simple expérience bourgeoise blanche. Si nous ne le faisons pas, le film suivra la voie de la plupart des arts bourgeois blancs. Aujourd’hui, près de 45 % de la population américaine n’est pas blanche. Pendant près d’une décennie, les Blancs ont été minoritaires. L’industrie doit revenir à l’ère de la diversité, non pas par respect ou par obligation de représentation, mais parce que c’est le seul moyen de survivre.
Roshan Sethi est réalisatrice et scénariste du prochain roman, “The Simp”, Hollywood est une blague.
