Lorsque Brian Grazer pensait à un film, il a commencé avec un chatbot. Le fondateur d’Imagine Entertainment – la société derrière “A Beautiful Mind”, “Apollo 13” et “Liar Liar” – a déclaré qu’il s’entretiendrait avec Claude, l’assistant IA d’Anthropic, pour peaufiner une histoire avant de l’envoyer à un écrivain.
“Vous pouvez tout résumer en un schéma. Vous avez toujours besoin d’un scénariste. Je crois toujours que vous avez besoin d’un scénariste”, a déclaré Grazer dans un discours prononcé au Symposium sur le divertissement de l’UCLA jeudi. Cela prendrait un an, dit-il, peut-être une semaine – mais l’écrivain humain resterait.
Cet équilibre – selon lequel l’IA est un accélérateur plutôt qu’un remplacement – le mène là où la plupart des acteurs hollywoodiens ont l’habitude de le faire. Amazon MGM, Le Lion, Netflix un Disney Tous ont investi massivement dans la technologie. La question la plus brûlante du symposium, qui a attiré principalement des avocats et des spécialistes du marketing du secteur sur le campus de Westwood, n’était pas de savoir si l’IA devait être utilisée, mais comment : qui la ferait respecter, dans quelle mesure et à quel prix.
Pour les entreprises fabriquant des appareils, la réponse du client va augmenter. Les universités, les entreprises manufacturières et les bénévoles font appel à Promise, une société d’IA de nouvelle génération, pour intégrer l’IA dans leur travail, et chacun a ses propres directives d’utilisation, a déclaré le président de Promise, Jamie Byrne. Ces règles régissent les modèles d’IA utilisés par Promise et les garanties associées – permettant à chaque client de décider de la quantité de calculs d’IA à inclure dans le processus.
“Cela dépend de l’appétit pour le risque”, a déclaré Byrne lors d’un panel sur l’IA. “Nous savons qu’il y a du talent dans l’opposition. Nous savons que beaucoup de gens aiment ça.”
Il a fait de l’adoption un enjeu de concurrence : « Chaque fois que la technologie évolue, certains studios ou sociétés de production surgissent. Certains échouent et la plupart ne s’en tiennent pas au nouvel outil. »
Ron Howard, également d’Imagine Entertainment, a soutenu que les limites sont fixées ailleurs : par le public. “Oui, c’est une question d’énergie et d’argent, mais plus que tout, c’est au public de nous dire où sont ces limites”, a-t-il déclaré. Il s’attend à ce que le contenu généré par l’IA tombe dans ses propres sous-genres au fil du temps, le public déterminant ce qu’il acceptera.
Le domaine le plus contesté est celui de l’emploi, et le consentement est devenu une ligne de démarcation. L’émergence de tels artistes synthétiques Tilly Norwood L’IA est devenue l’enjeu central du contrat SAG-AFTRA. Le syndicat dernière approbation trace une frontière claire entre les modèles numériques certifiés, qui utilisent l’image et le consentement de l’artiste-interprète, et les structures synthétiques.
Les agences artistiques fonctionnent sur le même principe. Ces dernières années, Creative Artists Agency a commencé à filtrer virtuellement les clients dans ce que l’on appelle le CAA Vault, créant un modèle du caractère, du style et de la voix du client tout en laissant le contrôle du talent sur la manière de l’utiliser.
Ce contrôle commence à apporter une réelle valeur, a déclaré Tammy Brandt, avocate générale adjointe de la CAA, qui a déclaré constater des coûts supplémentaires associés à l’image numérique. Hollywood a mis du temps à trouver comment monétiser ces modèles, a-t-il déclaré, mais une fois qu’ils l’auront fait, le public commencera à les apprécier.
“Vous devez faire confiance à la technologie et comprendre ce qu’elle peut faire, et honnêtement, comment gagner de l’argent, travailler avec des talents et des ressources créatives de la manière souhaitée par l’utilisateur”, a déclaré Brandt. “C’est un peu d’essais et d’erreurs au fur et à mesure.”
