Si vous voulez des histoires sur la vie, les douleurs familiales ou comment éviter une rupture, ne cherchez pas plus loin que le dessin animé pour adultes. Mieux : Parfois, ces émissions font tout, et c’est toujours drôle. Nous avons rassemblé certains des meilleurs modèles actuels du genre.
« Le Primal de Genndy Tartakovsky » (nage pour adultes)
Situé dans un monde anachronique où les humains préhistoriques et les dinosaures se battent pour leur survie, “Primal” est raconté sans dialogue et se concentre sur un Néandertalien nommé Spear (joué par l’acteur Aaron LaPlante) et une femme. Tyrannosaure rex connu sous le nom de Fang. Des visages, du sang et bien sûr des larmes.
“Il y a du drame, il y a de la violence, il y a un peu d’émotion… nous n’essayons pas de faire un live action, mais nous essayons de faire un film”, a déclaré le producteur Genndy Tartakovsky. “Et parce que c’est un drame, il n’y a pas d’histoire, nous abordons la narration visuelle. Il semble que ce soit un peu plus sophistiqué.”
Selon Tartakovsky, il essaie également de « visualiser et concevoir des caillots sanguins » : « Nous ne le faisons pas pour choquer ». La série a également ajouté l’esclave en fuite Mira (exprimée par Laëtitia Eïdo) à la fin de la saison 1 parce que le producteur a estimé que c’était bon pour l’histoire.
‘Kevin’ (Premier vidéo)
Les chats qui parlent ne sont pas nouveaux dans l’animation. Mais cela passe par l’essence même du fait d’être une personne de l’ère de la connexion et de la découverte de soi.
Joe Wengert a co-créé “Kevin” avec l’ancien doubleur et Aubrey Plaza comme une expérience de réflexion sur leur chat de compagnie, Kevin. (Jason Schwartzman lui parle dans la série.)
“Il vaut mieux écrire sur les animaux”, a déclaré Wengert, dont les crédits incluent “Big Mouth” de Netflix et le live-action “New Girl” de Fox. “Ils ont un autre niveau de folie.”
Le spectacle sera également un régal.
“Chaque fois que j’entre dans ma relation et que j’ai l’impression d’oublier mes amis”, a-t-elle déclaré, “j’ai toujours voulu écrire quelque chose à ce sujet, mais c’est un peu triste quand on est une personne, et un peu triste quand on est un chat.”
« Histoires courtes » (Netflix)
Raphael Bob-Waksberg, qui a également créé « BoJack Horseman » de Netflix, sait que son succès est une série animée drôle et passionnante. Il dit que la différence avec “Long Story Short”, en plus du fait qu’il s’agit d’un humain, et non d’un cheval anthropomorphe, est une “obscurité à laquelle nous pouvons nous identifier”.
“Ici, nous voyons des personnages tristes comme nous le sommes, et nous disons : ‘Oh, ce n’est pas un dessin animé qui célèbre notre tristesse.’ C’est similaire à notre dépression”, a déclaré Bob-Waksberg.
Afin d’éviter que le spectacle ne soit trop nerveux, les scénaristes créent des scènes telles qu’une discussion animée entre frères et sœurs plus âgés sur la thérapie parentale au milieu du chaos et les costumes étranges lors d’un concert de danse pour enfants.
Il dit que vous pouvez le faire en live-action, mais cela doit être dans un style Tina Fey-Robert Carlock comme « 30 Rock » de NBC ou « Unbreakable Kimmy Schmidt » de Netflix, connu pour ses épisodes rapides.
“La plupart du temps, lors des performances live, quand vous pensez au drame, votre tête est bonne, ce n’est pas vraiment drôle, et ce n’est pas vraiment dramatique. Et mes spectacles sont un peu différents”, a-t-il ri.
«Eau d’accouplement» (Netflix)
Comme une autre émission créée par Andrew Goldberg, « Big Mouth » de Netflix, « Mating Season » parle de sexe et de relations. Mais comme ce n’est pas pour les enfants, c’est moins métaphorique. Et parce que la génération Z est une bande d’animaux de la jungle, c’est plutôt… mignon ?
“C’est moins voyeuriste qu’humain”, explique Goldberg à propos de “Mating Time”.
Goldberg, qui aime les documentaires sur la nature comme “Life on Our Planet” de Netflix, dit avoir ouvert la deuxième saison de “Mating Season” avec un documentaire de fiction parce que “nous voulions rappeler aux gens que ce sont des personnages de dessins animés”.
Il dit que les scénaristes ont également été inspirés par des émissions de rencontres comme “Love Is Blind” de Netflix et “Love Island” de Peacock, car “nous avons vraiment vu, lorsque nous écrivions la première saison, à quoi ressemblait la série en tant que comédie romantique”.
« Règles de déshabillage » (Netflix)
“Strip Law”, sur un avocat de Las Vegas essayant de suivre l’héritage de sa mère décédée, est une histoire de David et Goliath, dans laquelle Lincoln Gumb d’Adam Scott et une équipe hétéroclite tentent de vaincre le puissant et maléfique avocat Steve Nichols (Keith David). Il y a aussi des problèmes juridiques, avec les affaires Lincoln comprenant une bataille pour savoir qui est le vrai Père Noël et une bataille pour la garde qui se transforme en conflit religieux. Même la fin de la saison est un exercice méta-critique raconté du point de vue des avocats rivaux de Lincoln.
“Il va sans dire que nous n’essayons pas au moins de tromper les gens”, s’amuse le producteur Cullen Crawford.
Crawford s’est fait les dents dans l’émission “The Late Show With Stephen Colbert” de CBS, mais elle dit avoir changé de format lorsqu’elle s’est brûlée en écrivant sur le président Trump. Il dit que même dans le monde de la bande dessinée, “un bon scénariste de dessins animés peut être un bon scénariste de live-action, et inversement, dans une certaine mesure, si vous connaissez les bases”.
