Imaginer un film impliquant un masque de ski, une caméra et 50 000 $ en espèces amène à imaginer un type d’histoire particulier. Ajoutez deux hommes et des rôles de genre, et le cerveau peut s’adapter aux situations les plus sophistiquées.
Mais rien de tout cela ne peut vous préparer à ce qui vous attend pour le micro-indie “Blue Film”. Le lien entre la perversion, la douleur et la sexualité anime le sombre drame de discussion du scénariste-réalisateur Elliot Tuttle, une égratignure que l’on ne retrouve pas dans des films plus audacieux. Si vous avez besoin d’une pause avec les deux mains, Tuttle comprendra probablement, alors laissez-vous tenter par ses lectures larges de Pasolini. (Je pense à l’art mural de ce juge.)
Est-il également clair que la « Blue Car », qui se trouve dans une maison de Los Angeles pendant la soirée d’exposition, n’est pas pour tout le monde ? Certains de ces « hommes ordinaires », festivals et distributeurs ont rejeté le premier effort du cinéaste, malgré le scandale, avec l’acteur lauréat d’un Tony Reed Birney comme l’une de ses stars et le génie indépendant Mark Duplass comme producteur exécutif.
Mais certains programmes (spoilers à l’avant) sont capables de réaliser une sorte d’inspection. Au début, nous nous concentrons sur le camboy machiste Aaron (la star de Boots, Kieron Moore), qui se vante auprès de ses abonnés en ligne du rendez-vous coûteux qu’il recevra ce soir-là d’un client sans méfiance. Cependant, ce qu’il a rencontré plus tard, à la porte d’un producteur dans une rue tranquille, c’était le visage du leader, un bel homme plus âgé (Birney) avec une caméra, et quand elle était allumée, beaucoup de gens posaient des questions, il semblait que le visage du jeune homme commençait à se briser avant qu’il ne gère sa vie transactionnelle.
Lorsque le visage de son client est révélé, Aaron se rend compte que Hank est son professeur de lycée, un homme vulnérable qui a le béguin pour lui. Hank, qui a purgé une peine de prison pour avoir tenté de tuer un autre garçon, s’est rendu à la campagne pour retrouver la version adulte de l’homme qui aurait pu le tuer en premier. Il est encore en train de traiter ce qu’il est, pensant que le désir est toujours disponible, même l’amour.
La question est : vous en soucierez-vous ? Même si le point de vue d’Aaron est prudent et ouvert d’esprit, une question importante se pose. Mais il le faut. L’entretien intrépide de Tuttle ne se moquera pas de votre intelligence, ne remettra pas en question votre amour ni ne liera votre cœur. Honnêtement, c’est rafraîchissant d’être hanté et captivé par un film prêt à sonder ces profondeurs psychologiques alors qu’Hollywood ne le fait pas. Dans son engagement en faveur de la non-fiction – même s’il mène à l’absurdité – « Blue Film » est une méditation sur l’identité, le choix, la culpabilité et la rédemption. Il s’agit d’une véritable connexion avec les êtres humains les plus complexes.
Inutile de préciser que ce type de communication graphique ne fonctionnera pas si les visuels ne sont pas cohérents. Heureusement, le sens de la masculinité de Moore se mêle au besoin de personnages bien répétés, et Birney, un challenger professionnel, nous plonge dans la lassitude de Hank (s’il n’a pas toujours ses propres commentaires déprimants) avant de sortir des sentiers battus et de trop réfléchir au calcul.
Mais “The Blue Car” est difficile, ne vous y trompez pas. Fascinant et approfondi, il se déroule dans un espace cinématographique dont on pourrait dire qu’il a été ouvert par le documentaire audacieux “Predators” de l’année dernière. Et parfois, ce regard n’est qu’une distraction, et il s’arrête. Tuttle veut ça. Il a une marge de progression mais c’est un homme à surveiller et les tuyaux sont difficiles à comprendre.
« Voiture bleue »
Non déterminé
Durée : 1 heure 22 minutes
Pièces de théâtre : À l’affiche actuellement au Landmark Theatres Sunset
