Critique de « A Personal Hell » : regardez la misère de Sophie Thatcher

L’horreur néon du réalisateur danois Nicolas Winding Refn a donné une représentation publique à la grande production théâtrale “Her Private Hell”. Les deux fois où je l’ai vu, une fraction du public est sortie. Je pense que Refn aime ça. Pour lui, la demande massive de rubis.

Ce qui le bouleverse, ce sont les bébés perdus, les hommes en guerre et les histoires de luxure, de compétition et de richesse. Les boîtes de nuit vides sont comme un cimetière au milieu de la nuit. Une marque de mannequins fiers qui osent regarder au-delà d’eux-mêmes. Vous ne pouvez pas appliquer de logique à ce qu’il fait – chaque choix fait un pied de nez au monde réel – et je n’aime pas le résultat dans son ensemble. Mais je ne peux m’empêcher d’admirer l’engagement de Refn. Un personnage du nouveau film se moque : “Eww, qui veut être gentil ?”

“Her Private Hell” est un film fantastique de science-fiction se déroulant dans un hôtel de grande hauteur qui s’étend jusque dans les nuages. Il est tout aussi juste de dire qu’il s’agit d’une vidéo d’art superposée sur un fond de piste de danse. Jouons au front pour obtenir l’avis des fans, qui sont très fidèles, sur leur perte.

Elle (Sophie Thatcher) vit dans un penthouse avec son père, Johnny Thunders (Dougray Scott), et sa jeune et belle belle-mère Dominique (Havana Rose Liu). Les femmes sont les meilleures amies jusqu’à l’accouchement. Désormais, leur lien est compliqué. Ils échangent de nombreux regards chargés. Parfois, ils communiquent à travers les peaux.

Ici j’avoue qu’après deux visionnages, je suis toujours déçu de l’intrigue. Le film entier est flou – littéralement – ​​avec des brumes tourbillonnant à travers des bandes sonores aussi sans vie que les os d’un rêve. Refn et son co-scénariste Esti Giordani semblent voir Elle comme une héroïne de conte de fées, à parts égales Electre et Œdipe. Pour nous, c’est un enfant gâté parce que les problèmes de papa et de grand-mère ne le mettent pas sous la peau. Veut-elle s’approprier Johnny Thunders ou le remplacer comme amant de Dominique ?

À son réveil, Elle est la star du film “Barbarella” – une aventure spatiale dans laquelle un équipage entièrement féminin traverse un trou noir et s’écrase sur une planète cristalline. Dominique fait partie du groupe, tout comme une blonde rubis nommée Hunter (Kristine Froseth) qui se présente à la porte d’Elle dans une tenue en jean, puis la met à niveau vers les poses les plus angoissantes. Il n’y a qu’un seul type de femmes au travail, aucune parmi l’équipe ou la réalisatrice. Il s’agit surtout de soutiens-gorge pare-balles.

La nuit, Elle se blottit sur le lourd manteau noir de son père et replonge dans le fantasme d’une histoire dans laquelle un sombre assassin connu sous le nom de Leather Man recherche sa fille disparue. Motard aux yeux rouge vif, le Leather Man montre sa colère en maltraitant les filles des autres. Il s’est glissé derrière eux dans l’obscurité, a déchiré l’aine de la jeune fille et son sang a éclaboussé la fenêtre. Attention : les fluides corporels suivront. Et plus d’étapes.

Ci-dessous (et peut-être l’imagination d’Elle), un soldat nommé Private K (« Décembre de décembre » Charles Melton) erre dans les rues du Japon dans le style « Blade Runner » pour retrouver son enfant disparu. Thatcher et Melton avaient des joues sculptées et des lèvres coussinées similaires. Ils sont également de nature spirituelle. Refn se concentre depuis longtemps sur les hommes qui tentent, sans succès, de protéger leur femme. L’identité de genre d’Elle est un nouvel ajout.

Le Leatherman est-il un homme, un monstre ou Satan ? L’orthographe fait référence à trois options et détermine laquelle est la plus proche d’une malédiction donnée. Ce qui est plus clair, c’est que jouer dans un film Refn est une affaire du diable. Il a le sens du talent et rend hommage à Mads Mikkelsen (“Pusher”), Tom Hardy (“Bronson”) et Ryan Gosling (“Drive”) au début de leur carrière. Mais depuis, il a bâti sa propre célébrité. Dans “Neon Demon”, il a tiré sur Elle Fanning comme un million de dollars, mais lui a donné l’apparence d’un crayon plat. D’autres choses troublent son sang-froid.

Thatcher, sa nouvelle icône, vaut plus qu’un papillon épinglé sur son tableau de style. Refn s’est tellement amusé à voir les cellules ramper sur les traits impeccables du mannequin de Thatcher qu’à la fin du film, j’ai eu envie de reposer son visage. J’ai besoin de voir Fanning dans une demi-douzaine de meilleurs rôles avant qu’elle ne soit libérée du regard de Refn. Maintenant, il est l’un de mes préférés.

Comme la plupart des films du réalisateur, les personnages ressemblent à des créations de poissons betta. Seuls, ils regardent leur miroir. Ils se serrent les coudes et se battent pour la suprématie. Motivateur passionné, Refn met seules ses émotions dans les performances et la musique ; il réalise surtout des films machistes tournés en rose. Ses méchants – le père diabolique de Scott et le sadique de Melton – allument une cigarette en tapotant leurs doigts contre leurs oreilles et leurs dents. Étonnamment, Melton a réussi à produire une bouffée de fumée si épaisse que le photographe Magnus Nordenhof Jønck pouvait encore la voir dans le brouillard du plateau.

Un combat brutal au couteau se termine pour que le combattant puisse jouer une chanson sur le juke-box qui ressemble à quelque chose sur laquelle Doris Day danserait. Le compositeur Pino Donaggio, l’Italien de 84 ans (de “Carrie” de Brian De Palma), est charmant, taquinant un peu le drame et défiant parfois le violon.

Lors de la première de “Her Private Hell” à Cannes, j’ai été déçu que la première apparition de Refn en 10 ans ait été trop paresseuse pour recycler bon nombre de ses images emblématiques : la peau couverte de paillettes, les policiers avertissant les hommes de protéger leurs filles, le fait que les femmes sont nées pour acheter et manger dans les ruelles.

Deuxième visionnage, j’ai convenu que Refn avait fait un film principalement pour lui-même et que j’ai passé de meilleurs moments avec lui. Cela m’a aidé à attirer mon attention sur le casting de soutien : Shioli Kutsuna et Aoi Yamada sont deux joueurs de caractère en tant que deux acolytes bâclés qui parcourent les côtés. Kutsuna est un méchant ; Yamada était aussi silencieux que l’opium. Parfois, Dominique de Liu perd patience, à cause de la fatigue et du bon sens.

Mais l’homme qui le vole est Froseth, un banquier fictif avec ses propres problèmes de papa à la Marilyn Monroe. Jetant ses mèches blondes comme une renarde qui fait fondre ses cheveux, c’est une personne pauvre, avide et égocentrique qui – horriblement – ​​n’apprécie pas son propre attrait de masse. Les autres le détestent. Il est tout ce que Refn recherche. Et il est la meilleure partie de son film.