Crítica de ‘EPiC: Elvis Presley in Concert’: Um Santuário ao Orgulho do Rei

A primeira hora de “EPiC: Elvis Presley in Concert” convence você de que o Rei é o maior artista que já existiu. Afinal, ele é um deus. O diretor Baz Luhrmann afirma que fez este documentário Imax para que qualquer pobre alma que nunca viu King ao vivo possa praticamente adorá-lo. Na verdade, acho que Luhrmann está rezando para que, em mil anos, alguma civilização alienígena descubra essas imagens e construa toda uma religião em torno dos impulsos de quadril de Elvis.

Se esse futuro acontecer, o próprio Luhrmann será promovido como um aluno-chave. Ele é tão devotado a Elvis que esta é sua segunda homenagem em quatro anos, sendo a outra, é claro, sua cinebiografia “Elvis”, de 2022, estrelada por Austin Butler, que foi bom no papel, se não o mais popular. Este filme mais tradicional gravitou em torno da narrativa padrão de ascensão e queda do gênero e foi amplamente rejeitado porque a vida de King representava tantas coisas para tantas pessoas – raça, classe, controle de relacionamento – que era impossível agradar a todos ou encher seus sapatos de camurça azul para qualquer ator.

“EPiC” é um documentário seguro: o próprio homem canta mais de duas dúzias de músicas – incluindo “It’s All Right”, “Beyond Love” e “In the Ghetto” – o dobro desse número na trilha sonora de fundo. (Não gosto de seus sucessos gospel, mas eles combinam com o clima.) Um show dos sonhos que é muito mais longo e maior do que qualquer coisa que os fãs já viram na realidade, o filme foi originalmente montado a partir dos shows de Alice em Las Vegas em 1970 e 1972. Você pode dizer quanto custa em um determinado ano pelo tamanho de sua rinesima.

Quando Elvis voltou aos palcos em 1969, ele não se apresentava diante de um público ao vivo há nove anos e estava um pouco inquieto. A Beatlemania tornou seu apelo tão perigoso que o editor Jonathan Redmond pontuou sua chegada com imagens de acidentes de carro e ataques de mísseis. Neste retorno, os repórteres notaram que muitos de seus fãs estavam agora – horrores! – Mais de 30 anos, com exceção do jovem de 25 anos que disse ter aderido por saudade.

Luhrmann rapidamente estabelece a estrutura necessária, então Luhrmann retoma um ano depois de Ellis provar que ainda é um fracasso. Não mais limitado pelo pânico moral, pelo recrutamento militar ou pela década em que esteve preso no complexo industrial de Hollywood, este King está no auge da sua carreira, naquele ponto ideal antes do seu divórcio de Priscilla Presley em 1973, que mais tarde começou a enfraquecer o seu humor e saúde.

Este Elvis parece confiante, arejado, confortável e engraçado. Em uma cena, ele brinca sobre a dificuldade de se jogar no chão com um macacão decotado (roupa que escolheu porque estava cansado de rasgar as calças). Mais tarde, ele cantou “Are You Alone Tonight?” A música muda. Odeio: “Você olha para sua testa e gostaria que ela tivesse cabelo?”

A câmera muitas vezes fica bem embaixo de seu queixo, parecendo suor em suas bochechas e brilhando como diamantes sob as luzes de Las Vegas. Sua magia na multidão parece íntima e vulcânica ao mesmo tempo. Você tem o melhor vislumbre de seu carisma quando Elvis canaliza sua energia para um obscuro cantor de apoio em “Suspicious Minds”. Rastejando lentamente em direção à garota, ele a hipnotiza com habilidade de cobra e então se move em direção a ela como uma piada. Ele pula e ri.

Embora conheçamos os rostos dos integrantes de sua banda, o filme não menciona seus nomes, nem mesmo nos créditos. Eles merecem coisa melhor, mas o filme é sobre como foi o show, não como acabou. Ainda assim, uma vez que você entra em contato com a camisa psicodélica rosa neon estampada de Elvis no estúdio de ensaio, é um prazer vê-lo dar tanto de si mesmo quando se apresenta em um cenário pequeno quanto em um grande. Ele se perde no ritmo da batida, acelerando o pulso tão rápido que lembra uma metralhadora.

Naturalmente, há uma montagem de mulheres na plateia se afogando em êxtase, desde uma garotinha chorando que não solta a mão em um minivestido perigosamente decotado até uma glamazon que gira sob a cortina antes que ela se feche. As mulheres vestem sua amizade e colocam pincéis nele, um dos quais ele usa na cabeça. Surpreendentemente aos olhos modernos, quando suas admiradoras o agarram e beijam, Elvis as envenena de volta, mesmo depois de cair no mar de suas admiradoras e seu macacão ser rasgado pelas correntes. Se você vir sua mãe ou avó no meio da multidão, bom para ela.

Em vez de relembrar a realidade fora do palco de Elvis, Luhrmann aprofunda o impacto da canção cortando imagens pessoais ligeiramente fora de contexto. Enquanto Elvis canta a frase “And I Miss Her” de sua balada cover sobre um marido ruim, vemos uma foto da mãe morta de Elvis, Gladys. “Always On My Mind” é uma confissão rápida, mas comovente, de Priscilla e sua filha Lisa Marie. Caso contrário, Laurman só quer comemorar as coisas boas. Não há tragédia aqui. É o negativo da dor do prazer.

Se Elvis ficasse chateado, era eliminado. Embora ouçamos que ele está sendo perseguido pela imprensa por causa de perguntas comoventes, o mais próximo que Elvis chega do improviso é quando ele se senta em um banquinho para tocar “Little Sister”. Ele canta a música, então aumenta um pouco o ritmo e de repente começa “Come Back Again” dos Beatles antes de fazer uma transição suave para sua própria música novamente. Afirmação feita: não dê muito crédito a esses britânicos por revolucionarem o rock ‘n’ roll.

Luhrmann recebeu a pontuação pela nomeação. Na versão de “Elvis” de Butler, ele defende que, por maior artista que Elvis fosse, ele tinha que ser grande. O coronel Parker, empresário de Elvis, manteve sua fonte de dinheiro sob controle, enviando-o primeiro para filmes B medianos, depois para cassinos. Os Beatles invadiram seu país; Ele nunca fez um show neles. Nunca descobrimos quem Elvis se tornou com o seu amor por todas as músicas, se ele tivesse viajado pelo mundo e conseguido comprar uma cítara do ashram.

E embora esse argumento tenha sido um tanto abafado na cinebiografia pelo sotaque duplamente falso de Tom Hanks como Parker, esta saudação comovente à majestade do rei quer ter certeza de que não perderemos isso agora. Luhrmann até define sua filmagem de O Coronel como “O Diabo no Esconderijo”. Sim, toda religião precisa disso.