Célébrez la fête des pères avec la trilogie Indiana Jones et les meilleurs films de la semaine

Bonjour! Je m’appelle Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain dans le monde des meilleurs films.

Récemment, je ne sais pas pourquoi, je me suis inquiété car la combinaison de Paramount et Warner Bros., l’adaptation en série 2022 d’Olivier Assayas de son propre film “Irma Vep” sera supprimée de la plateforme de streaming HBO Max. Sans sortie physique officielle, la série – qui met en vedette la star hollywoodienne Alicia Vikander alors qu’elle projette à Paris – pourrait être perdue.

Cela ne peut être évité, même si certains militants ont pris des mesures juridiques pour l’empêcher (ce que nous ne soutenons pas). Le plus célèbre est celui qui est arrivé au forum forum forum forum forum forum forum forum forum forum forum forum forum forum forum ra atau maute lainnya. Appelés “Grindhouse Edition”, il s’agit de disques des trois premiers films “Star Wars” basés sur des scans des scénarios originaux du film avant le montage numérique et le polissage des nouvelles versions officielles. Se réengager avec ces œuvres comme celle-ci, les rayures et tout, est (je dis) un excellent rappel de la raison pour laquelle elles ont frappé si fort en premier lieu, un peu comme relire un texte dans l’original plutôt qu’une traduction plus récente.

Marathon “Indiana Jones”

La même compréhension profonde du cinéma qui a été utilisée dans le film original “Star Wars” a également été impliquée. “Les Aventuriers de l’Arche Perdue” la première aventure du personnage d’Indiana Jones. Réalisé par Steven Spielberg à partir d’un scénario de Lawrence Kasdan et d’une histoire de George Lucas et Philip Kaufman, le film est ludique, passionnant et conscient de lui-même. Cela a été réalisé avec un tel soin, une telle attention aux détails et un tel sens du plaisir que je me souviens avoir été déçu de découvrir que tous les films ne sont pas comme ça.

Bien sûr, les rendements ont diminué depuis la récente diffusion de la saga Indiana Jones, mais les trois premiers opus sont tous très brillants. Puis le Secret Movie Club a projeté “Raiders”, un film de 1984. “Indiana Jones et le Temple maudit” et les années 1989 “Indiana Jones et la dernière bataille” le tout en 35 mm au Million Dollar Theatre de DTLA dimanche pour célébrer la fête des pères.

Dans sa première critique du premier film, Sheila Benson a déclaré qu’en le regardant, elle avait ressenti « un élan de gratitude qui lui a presque fait pleurer de joie, et — ne vous en fâchez pas — la force de la bonne vision du film. très bien dans la vie et dans le cinéma – un point culminant.”

On peut faire beaucoup de blagues sur les films qui ont atterri dans ce qui est considéré comme faisant partie du grand public : des films d’action-aventure qui passent bien à la télévision, peut-être que vous pouvez faire une sieste sans rien manquer. De toute façon.

D’un maître à l’autre

Cary Grant et Eva Marie Saint dans le thriller d’Alfred Hitchcock de 1959 “Au nord du Nord”.

(Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Le cinéaste Guillermo del Toro a récemment fait des vagues en raison de sa position publique ferme contre l’utilisation de l’IA dans la réalisation de films. Mais il ne faut pas oublier qu’il est une personne profonde et réfléchie par rapport aux vieux films, un grand fan, car il a un projet spécial à venir au Musée d’Art Moderne.

Del Toro présentera cinq films d’Alfred Hitchcock — 1946 “Soyez célèbre” années 1943 “L’Ombre de l’Illusion” années 1959 “Du Nord à l’Ouest”, années 1953 “Je suis d’accord” et les années 1972 “Enthousiasme” – et prononcez un sermon pour chacun. C’est incroyable de voir un grand cinéaste réfléchir si profondément au travail d’un autre. Ce sont quelques-uns des articles uniques à Los Angeles.

Comédie + politique = bon amusement

Une scène du film “Car Wash” de 1976.

(Bibliothèque Margaret Herrick / Académie des arts et des sciences du cinéma)

Une comédie drôle basée sur la scène titre, “Lavage de voiture” satire acerbe, commentaire politique sur le travail et l’argent. Réalisé par Michael Schultz à partir d’un scénario de Joel Schumacher, le film présente un casting étendu comprenant Richard Pryor, Franklyn Ajaye, George Carlin et bien d’autres.

Dans sa première critique, Charles Champlin a comparé “Wash Car” à des films comme “American Graffiti” et “Nashville” et l’a qualifié de “simple mais pas stupide. … L’expérience est exaltante”.

La projection du 50e anniversaire au Musée d’Art Moderne samedi pour une nouvelle restauration 4K comprendra un panel avec Schultz et les acteurs Bill Duke, Antonio Fargas, Melanie Mayron, Garrett Morris et Pepe Serna.

Rapports d’erreur

James Spader dans le film “Crash” de 1996, réalisé par David Cronenberg.

(Jonathan Wenk / Bonne ligne)

Polémique autour de David Cronenberg “Choc” lors de sa première à Cannes en 1996, la sortie américaine en 1997 a réussi à perturber le film. Sans surprise, le film parle du monde souterrain des gens qui font du sexe à partir d’accidents de voiture. Adaptation du roman de JG Ballard, le film de Cronenberg explore l’approche cinématographique du genre et de la violence.

Au fil du temps, “Crash” est passé de quelque chose de maudit à quelque chose que le public peut apprécier et admirer – même si ce n’est pas un film que vous pouvez pleinement comprendre. Une partie du génie de Cronenberg réside dans la façon dont son travail est à la fois imprévisible et imprévisible : il est étrange, invitant et enveloppant tout en défiant une analyse facile ou précise.

Le film est projeté deux fois cette semaine, samedi aux Vidiots en collaboration avec le Cinégogue, avec des cadeaux et des marchandises spéciales, et lundi au Musée du Musée de la 4K. Qui ose (ou pervertit) y aller deux fois ?

Une autre vision de Rio

Milton Gonçalves, au centre, dans le film “La Reine du Diable” de 1974.

(Cinéma Lorber)

Une drag queen (Milton Gonçalves) domine la pègre de Rio de Janeiro dans le drame de gangsters d’Antonio Carlos da Fontoura de 1974. “La Reine du Diable”, c’est un mélange de beauté du camp et de violence brutale. Parmi les nombreux fans du film se trouve Kleber Mendonça Filho, le cinéaste à l’origine du récent thriller brésilien “L’Agent Secret”, qui a qualifié “La Reine du Diable” de “sanglante, maléfique et pleine d’humanité”.

Le film est projeté dans une nouvelle restauration 4K au cinéma Lumière à Beverly Hills.

C’est une comédie musicale qui revient

Raul Julia, à gauche, et Teri Garr dans le film “One Heart” de Francis Ford Coppola en 1981.

(Image Rialto / Zootrope américain)

Nous avons déjà parlé du projet de Francis Ford Coppola “Un du coeur”, c’est un film d’une telle absurdité qu’il rend presque pire le travail du cinéaste. Une comédie musicale sur deux amants qui se séparent en quête d’excitation, le film met en vedette Teri Garr, Frederic Forrest, Nastassja Kinski et Raul Julia.

Samedi, le film sera projeté à l’Aero Theatre de la Cinémathèque américaine en 70 mm pour la première fois à Los Angeles depuis 1990. L’événement est dédié à Dean Tavoularis, le chef décorateur de longue date de Coppola, décédé en avril. Pour “One From The Heart”, Tavoularis a recréé le Strip de Las Vegas en studio.

Nouveau cette semaine

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