Por mais convincente que seja qualquer filme, ele não terá sucesso total a menos que permaneça na clandestinidade. The Wrap conversou com cinco dos roteiristas indicados ao Oscar deste ano para descobrir os segredos por trás de seus finais perfeitos.
(Aviso: spoilers à frente para “Valor sentimental”, “Trem sonhos”, “Bogonia”, “Foi apenas um acidente” e “Lua azul”.)
‘valor emocional’
Stellan Skarsgård e Renette Reyes em “Valor Sentimental”.
(Casper Taxin/Néon)
A última sequência deste drama – em que ficamos sabendo que Nora de Renate Renzo se reconcilia com seu pai afastado, Gustav (Stellan Skarsgård), quando a vemos no set da estrela de seu novo filme – chegou por acaso aos roteiristas Joachim Terrier e Eskel Vogt. Em 2022, enquanto revisavam as filmagens dos bastidores do filme de Trier de 2011, Oslo, 31 de agosto, eles viram como Trier consultou de perto o ator Anders Danielson Lee após o final emocionante do filme.
“Vimos a tomada final e como todos reagiram quando a filmagem terminou”, lembra Vogt. Foi um momento lindo. Eu disse a Joachim: “Isso não pode ser feito? nosso terminar?”
A cena final de “Valor Sentimental”, que mostra de forma semelhante a conversa de Nora e Gustav, une muito bem os temas do filme: família, mito e perdão. Como explica Trier, “(Gustave) apenas diz ‘Perfeito’. Na arte, tudo isso pode ser perfeito. Não há mais nada a dizer entre eles.”
‘Sonhos de treinamento’
Joel Edgerton em “Trem Sonhos”.
(Netflix)
O diretor e co-roteirista Clint Bentley filmou o final do romance de Dennis Johnson de 2011, no qual o solitário Robert de Joel Edgerton visita um carnaval e encontra um estranho garoto lobisomem. Mas quando Bentley começa a juntar as peças da imagem, ele percebe que “Train Dreams” já atingiu um crescendo mais emocional, quando Robert sobe em um biplano, memórias importantes de repente inundam-no. “Foi tipo, ‘Oh, tem um filme mais,” Bentley se lembra de ter pensado, concluindo a sequência.
O tiroteio em biplanos quase não aconteceu. “Em um filme independente, é difícil obter todos os requisitos de seguro e segurança e ter certeza de que você não está colocando as pessoas em risco. Tínhamos equipamento e tempo limitados. Mas havia membros da equipe que diziam: ‘Não, você não pode Cortar – Essa configuração faz muito sentido.
Bentley riu. “Graças a Deus eles me dissuadiram. (Eu) recebi muitas críticas pelo que foi apenas uma cena curta do filme.”
‘Bugônia’
Emma Stone em “Bogonia”.
(Atsushi Nishijima / Recursos de foco)
No filme sul-coreano de 2003 “Salve o Planeta Verde!” Termina com os alienígenas punindo a raça humana errante queimando a terra. Ao escrever sua adaptação, Will Tracy seguiu uma direção diferente.
“Parece estranho que esta raça alienígena, para resolver o que a raça humana fez ao planeta, basicamente jogasse fora o bebê (junto com a água do banho)”, diz ele. “Tive esta ideia: ‘E se a humanidade morrer e a Terra sobreviver?’
O final sombrio e encantador de “Bogonia” mostra humanos ao redor do mundo morrendo entre coiotes, casando-se e outras atividades incomuns. Como os filmes de Yorgos Lanthimos muitas vezes têm uma visão sombria da humanidade, é tentador ter um final sombrio. Mas Tracey insiste: “Achamos isso estranhamente esperançoso. O que está acontecendo (em ‘Bogonia’) não aconteceu. Isso permite que você pense sobre nosso relacionamento uns com os outros e com nosso planeta. É mais construtivo do que pessimista: aqui está um possível destino que queremos evitar.”
‘Foi apenas um acidente’
Uma cena de “Foi só um acidente”.
(néon)
“Quando escrevi o roteiro, tinha chegado ao fim, mas ainda estava cético em relação aos últimos 20 segundos”, disse Jafar Panahi por meio do tradutor Shida Dayani.
O final “foi apenas um acidente” é inconclusivo. O mecânico Waheed (Wahed Mubasri) retorna à sua loja depois de libertar o homem chamado Pig Leg (Ibrahim Azizi) que o torturou na prisão. Então Waheed ouve o sinal sonoro da perna artificial de Peg. Waheed imagina isso? Ou a perna de pau está voltando para se vingar? A imagem é cortada em preto.
“Esta é uma experiência comum a todos os presos políticos, quer ouçam ou imaginem a voz do seu interrogador”, diz Panahi, ele próprio preso pelo regime iraniano. “Foi apenas um acidente” está associado ao seu grito de partir o coração, que Waheed menciona no início do filme e não novamente até o final.
“Tinha que ser um som que ficasse gravado na mente do público”, explica Panahi, que passou por vários efeitos sonoros diferentes até encontrar o guincho mecânico certo. “Uma hora e meia depois, quando ouvirem (de novo), eles deveriam se lembrar – mesmo sem a pessoa ver, eles vão se lembrar do que era.”
‘Lua Azul’
Ethan Hawke em “Lua Azul”.
(Sabrina Lantos/Sony Pictures Classic)
O hilário drama de Richard Linklater termina com o infatigável Lorenz Hart (Ethan Hawke) parando de repente, deliciando a todos com mais uma história colorida, enquanto seu mundo desaba. O escritor Robert Capello queria terminar o filme com uma nota feliz – ele credita a Hawk uma sugestão importante durante os ensaios.
Caplow relembrou: “Estávamos almoçando e ele disse: ‘O que você acha disso? Vamos pegar o discurso que você escreveu sobre a versão original de (a música) ‘Blue Moon’ – estava no meio do roteiro, mas cortamos para encurtar o roteiro – e o trazemos de volta? Hart começou a história e então a câmera começou.”
Kaplow imediatamente teve a ideia. “Hart é um homem que não fala”, explica ele. “(Na cena final) ele faz o que faz, que é ser engraçado e flexível e dizer, apesar de tudo que aconteceu, ainda sou o cara mais engraçado da sala.
